陶艺制作圣经

出版者:北京美术摄影出版社

作者:艾伦·约翰·珀西瓦尔·泰勒

页数:282

出版时间:2014-5

价格:198

装帧:精装

isbn号码:9787805016221

具体描述

亮点推荐：

★最详实完备的陶艺知识一网打尽

★百余幅精美陶艺作品展示及相关简介

★高清图文介绍，制作过程通俗易懂

★独家收录世界各地陶艺艺术信息

内容简介：

《陶艺制作圣经》--从材料到制作工艺的完全指南是一本名副其实的陶艺圣经。

《陶艺制作圣经》共分为五个部分，分别为：材料与工具、塑形技术、釉色及烧制、装饰及打磨技法以及相关资料。除介绍材料及基础制作工艺外，《陶艺制作圣经》还独家收录有位于世界各地的陶艺工作室及艺术画廊信息，帮助读者充分地延展和扩充相关知识。每个篇章中独家收录的艺术家简介为读者独家揭秘知名陶艺制作家的成长历程。

《陶艺制作圣经》第一部分——材料与工具，选好对的材料与工具是陶艺制作最基础也是最为重要的部分，在这部分图文详细讲述了粘土的种类、烘干的步骤、陶瓷材料的存储等。

《陶艺制作圣经》第二部分——塑形技术，选好材料和工具之后如何给陶艺塑形成为制作陶艺最为重要的部分，这部分直接决定了陶艺的成败与否，这部分讲述了泥条盘筑法的步骤、手工制作的方法等。

《陶艺制作圣经》第三部分——釉色及烧制，陶艺作品塑形之后最重要的一部分，要想最后得到心仪颜色完美的陶具必须掌握好如何给陶器上色，以及如何烧制，这部分讲述了常见的施釉问题及解决办法、窑炉温度与窑炉控制、氧化烧制的过程等。

《陶艺制作圣经》第四部分——装饰及打磨技法，陶器烧制完成后需要进行精致装饰和打磨，这部分讲述了珐琅彩、描金及贴花的概述、打磨及抛光的方法等。

《陶艺制作圣经》最后一部分是相关资料，这部分中包含陶艺爱好者以及制作者想要了解的行业内相关资料，其中豪阔：实习基地、艺术画廊及博物馆、工厂及工作室、常用表格等等。

《陶艺制作圣经》中，除了技术和技能，每一件陶艺作品都是将一个具有强烈作者意识的概念通过材质使之应用化和实施化的过程。希望《陶艺制作圣经》能够带领读者进行一次探索和自我完善的旅程。在这一过程中，学得任何技艺都需要时间的投入，并在实践中不断完善自我，从而激发读者的创作热情，并且通过实践，使黏土成为一种艺术表达的方式、一种生活态度。

作者简介

路易莎•泰勒毕业于伦敦皇家艺术学院，主修陶瓷与玻璃艺术。她创作的一系列餐具悉数被英国国际级画廊收藏，并先后于2006年、2007年获得由世界手工艺理事会颁发的发展奖。除设立个人工作室之外，路易莎还在英国布莱顿大学教授陶瓷工艺学。作为自由设计师的她还为工业界开发产品概念模型以及提供色彩咨询服务。

目录信息

第一部分
材料与工具 12
黏土的种类 14
其他材质 18
黏土配方 20
准备黏土 24
割泥及堆叠揉泥的步骤 26
牛头式揉泥的步骤 28
螺旋式揉泥的步骤 30
烘干的概述 32
烘干的步骤 35
原材料 36
氧化物 38
色剂 42
陶瓷材料的存储 44
工具 46
窑具及配套设施 48
工作室中的设备 50
施釉工具 52
安全流程 54
第二部分
塑形技术 58
手工制作的简介 60
泥条盘筑法的步骤 62
捏塑的步骤 66
压泥的步骤 68
泥板制作的步骤 70
画廊：手工制作的作品 74
艺术家简介： Nao Matsunaga 76
注浆和模具简介 78
印坯的步骤 82
单开模模具的制作步骤 86
模具的制作步骤 88
双开模模具的制作步骤 92
注浆成型的步骤 96
画廊：注浆成型及模具作品 98
艺术家简介：Heather Mae Erickson 100
拉坯的简介 102
拉坯机的种类 104
扶正的步骤 106
拉制直筒的步骤 108
拉制碗的步骤 110
拉制瓶子的步骤 112
制作封闭器形的步骤 114
制作有盖容器的步骤 116
制作盖子的步骤 118
修坯的步骤 119
制作把手的步骤 124
连接把手的步骤 125
拉坯的问题 126
画廊：拉坯的作品 128
艺术家简介：Prue Venables 130
第三部分
釉色及烧制 132
釉料的简介 134
陶器的釉料配方 138
炻器的釉料配方 140
釉料的测试 142
釉料的准备 144
施釉 148
常见的施釉问题及解决办法 152
窑炉的简介 154
窑炉的类型 156
装窑 162
窑炉温度与窑炉控制 164
烧窑的简介 166
氧化烧制的概述 168
氧化烧制的过程 169
画廊：氧化烧制的作品 170
艺术家简介：Natasha Daintry 172
还原烧制的概述 174
还原烧制的过程 175
画廊：还原烧制的作品 176
艺术家简介：Chris Keenan 178
盐烧和碱烧的概述 180
盐烧和碱烧的过程 182
画廊：盐烧和碱烧的作品 184
艺术家简介：Robert Winokur 186
木柴烧制的概述 188
木柴烧制的过程 189
画廊：木柴烧制的作品 190
艺术家简介：Janet Mansfield 192
乐烧烧制的概述 194
乐烧烧制的过程 195
画廊：乐烧烧制的作品 196
艺术家简介：Ashraf Hanna 198
第四部分
装饰及打磨技法 200
化妆土的概述 202
化妆土的配方 204
化妆土及其表面技术 206
画廊：化妆土的作品 216
艺术家简介：Elke Sada 218
珐琅彩、描金及贴花的概述 220
画珐琅彩的步骤 222
描金的步骤 224
贴花的步骤 226
画廊：珐琅彩、描金及贴花的作品 228
艺术家简介：Alice Mara 230
雕刻及喷砂的概述 232
雕刻的方法 234
喷砂的步骤 236
艺术家简介：Maria Lintott 238
修整的概述 240
打磨及抛光的方法 242
烧制后的技术处理 244
固定及展示 248
画廊：修整的作品 250
艺术家简介：Neil Brownsword 252
第五部分
相关资料 254
培训课程 256
实习基地 258
销售 260
交易展 261
艺术画廊及博物馆 262
代理人 264
协会 266
工厂及工作室 268
供货商 270
常用表格 274
撰稿人 276
参考文献 278
术语 280
致谢 282
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用户评价

这本《陶艺制作圣经》绝对是我近年来读过的最令人振奋的工艺类书籍之一！从书名就能感受到它的宏大，而内容也毫不逊色。我一直对陶艺有着浓厚的兴趣，但总觉得入门门槛较高，实践起来也有些畏手畏脚。这本书就像一位经验丰富的老友，循序渐进地引领我进入陶艺的世界。它不仅仅是教授技巧，更是唤醒了我内心深处对泥土的热爱。 首先，它在基础知识的讲解上做得非常到位。从泥料的选择、处理，到各种工具的用途和保养，都讲解得细致入微。那些我曾经模模糊糊的概念，比如“收缩率”、“瓷化温度”之类的，在这本书里得到了清晰的解释。我尤其喜欢关于泥料配方的章节，作者根据不同的用途和效果，提供了多种泥料配比的建议，并解释了为什么这样配比。这让我觉得陶艺不再是神秘的魔法，而是有科学依据的工艺。 然后，书中对各种成型技巧的描述，简直是手把手教学。无论是搓、揉、捏、拍，还是拉坯、塑形，每一个步骤都有详细的图解和文字说明。我试着跟着书中的指导，用最简单的泥团练习搓揉，明显感觉到了泥土在手中逐渐听话的过程。书里还提到了许多实用的小窍门，比如如何避免泥块开裂，如何让作品表面光滑等等，这些细节之处的讲解，对于新手来说简直是宝藏。 再说烧制和釉彩的部分，这块内容往往是让很多人望而却步的。但《陶艺制作圣经》用一种非常容易理解的方式，将复杂的技术变得亲切。关于窑炉的选择、烧制曲线的设定，以及不同温度下釉彩的变化，书中都给出了详尽的分析和图例。我看着书中展示的各种釉色，简直是眼花缭乱，但作者的讲解让我明白了每一种釉色背后的原理，甚至可以根据自己的想法去调整和创新。 最后，这本书给我的最大启发在于它鼓励创新和个性化。它不仅仅是一个操作指南，更像是一个思想的启迪者。在教授基本功的同时，书中也穿插了许多优秀陶艺家的作品案例，并分析了他们的创作理念和风格。这让我意识到，陶艺不仅是技术的体现，更是情感和思想的表达。读完这本书，我感觉自己充满了创作的冲动，迫不及待地想去工作室，用泥土捏造出属于自己的作品。这本书绝对是每个热爱陶艺的人的必读之作！

《陶艺制作圣经》这本书，与其说是一本教材，不如说是一场心灵的陶冶之旅。我一直以来都对那些古朴而富有生命力的陶瓷作品情有独钟，但总觉得动手制作离我太遥远。偶然翻开这本书，就被它所散发出的质朴与深邃所吸引。它不仅仅是教授如何制作陶艺，更是让我感受到泥土的温度，以及在指尖下塑造万物的奇妙过程。 书中对陶艺历史的梳理，让我看到了这项古老技艺的演变和发展。从最初的实用器皿，到如今的艺术品，陶艺承载了太多的人文情怀和文化积淀。作者的叙述非常有条理，将不同时期、不同地域的陶艺风格娓娓道来，让我对陶艺有了更宏观的认识。我特别喜欢关于中国古代陶瓷的章节，那些历史悠久的瓷器，在书中仿佛重新焕发了生机。 而且，这本书并没有停留在理论层面，而是非常注重实践。它详细介绍了从揉泥、拉坯，到修整、上釉，再到烧制的整个流程。那些看似复杂的步骤，在作者的笔下变得生动而易懂。书中的插图非常精美，每一张都恰到好处地展现了关键的技术要点，让我能够对照着图解，一步一步地去模仿和学习。我尝试着按照书中的方法，用手捏出了第一个小碗，虽然粗糙，但那种亲手创造的喜悦感是无与伦比的。 更让我惊喜的是，这本书对于不同泥料和釉料的特性有着深入的探讨。我之前一直对不同种类的泥料感到困惑，不知道该如何选择。这本书为我提供了详细的指导，解释了不同泥料的质感、收缩率以及适合制作的器型。同样，关于釉料的部分，也让我对五彩斑斓的釉色有了更深的理解，不再是单纯的色彩堆砌，而是背后精妙的化学反应和工艺控制。 总的来说，《陶艺制作圣经》这本书，以一种诗意而严谨的方式，打开了通往陶艺世界的大门。它不仅让我掌握了制作的基本技能，更重要的是，它点燃了我对创作的热情，让我开始思考如何将自己的情感和创意融入到泥土之中。这本书带来的不仅仅是知识，更是一种生活方式的启发。

这本书，我得说，《陶艺制作圣经》简直是我近几年来读过的关于手工艺最深刻的一次体验。它不仅仅是一本指导手册，更像是一次穿越时空的对话，与泥土、与火、与古老的智慧进行交流。作为一名业余爱好者，我常常为那些精美的陶艺作品所折服，但总觉得与之隔着一层看不见的壁垒，直到我翻开这本书，才感觉那扇门被缓缓推开。 最先吸引我的是书中对“泥土”这个最基础元素的深度解析。作者没有敷衍了事地简单带过，而是花了很大的篇幅去讲解不同产地、不同成分的泥料的特性，比如它们的塑性、收缩率、烧结温度等等，甚至还详细列出了几种常见泥料的配方和适用范围。这让我明白，选择合适的泥料，就像是为一件作品打下了坚实的基础，决定了它未来的质感和表现力。我之前只知道有“红泥”、“白泥”，现在才知道，原来泥土的世界如此丰富多彩，可以根据不同的创作需求进行选择和调整。 紧接着，书中对各种手工成型技法，如“轮制”、“泥板成型”、“捏塑”等，进行了细致入微的剖析。我特别着迷于“轮制”的部分，作者不仅提供了清晰的步骤图，还反复强调了手指的触感和力量的控制，这对于初学者来说至关重要。书中还分享了一些关于如何处理泥团、如何避免拉坯过程中出现问题的实用技巧，这些都是在实际操作中非常宝贵的经验。我尝试着按照书中的步骤，虽然一开始做得磕磕绊绊，但那种在手中泥土慢慢成型的感觉，真的令人兴奋。 更让我惊喜的是，《陶艺制作圣经》对“烧制”这个充满未知和神秘感的环节，进行了非常科学而通俗的讲解。从窑炉的类型、烧制温度的控制，到不同气氛下的釉色变化，作者都用简洁明了的语言和丰富的图表进行了说明。我之前一直对烧制过程中的“风险”感到恐惧，但通过这本书，我理解了烧制的一些基本原理，也对如何通过合理的烧制来达到预期的效果有了初步的认识。书中甚至还讨论了如何根据自己的条件，选择和优化烧制方案，这真是太接地气了。 最后，这本书的魅力还在于它不仅仅教授技术，更在于它传递了一种“慢”而“静”的生活哲学。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，与泥土为伴，用双手创造出温暖而有生命力的作品，这本身就是一种极大的享受。《陶艺制作圣经》让我明白，陶艺不仅仅是一门手艺，更是一种与自然对话、与内心交流的方式。这本书，无疑是一份开启我陶艺探索之旅的珍贵礼物。

我最近入手了这本《陶艺制作圣经》，简直是相见恨晚！作为一个一直对陶艺有着模糊向往，却从未真正踏入这个领域的人来说，这本书就像是一盏指路明灯。它的内容之详尽，讲解之透彻，让我对陶艺的理解发生了质的飞跃。我过去对于陶艺的认知，停留在电视节目里那些大师们挥洒自如的画面，觉得那是遥不可及的技艺，而这本书，则把这份“神秘”变得触手可及。 首先，书中关于工具和材料的介绍，真是把我惊到了。我原本以为做陶艺只需要泥和双手，但这本书让我认识到了各种各样专业工具的重要性，从不同形状的刮刀、修坯刀，到用于压泥的石膏板、筛泥网，甚至还有不同型号的毛笔和海绵，每一样工具都有其独特的作用和使用技巧，并且附有清晰的图示。作者甚至还分享了如何在家中简单制作一些常用工具的方法，这真是太实用了！ 在掌握了工具之后，书中便开始教授成型技术。拉坯是陶艺中最具代表性的技法之一，而这本书对拉坯的讲解，简直是字字珠玑。从如何稳定地将泥团放在转盘上，到如何通过手指的力度和角度来控制泥坯的升降和变形，每一个细节都描述得清清楚楚。我还尝试着跟着书中的指导，虽然第一次的尝试并不完美，但那种在转动的泥坯上感受到力量和变化的感觉，让我十分着迷。 除了拉坯，书中还详细介绍了手捏、泥板、浮雕等多种成型方法。我尤其喜欢关于泥板技法的讲解，它让我明白，原来不依赖拉坯机，也可以通过简单的泥板拼接，创作出各种几何形状和复杂结构的器皿。书中的范例图更是激发了我无限的灵感，让我看到了泥板工艺的巨大潜力。 而且，《陶艺制作圣经》在釉彩和烧制方面的知识，也远超我的预期。我一直以为釉彩的运用是随机的，但这本书让我明白了，釉彩的背后有着复杂的化学原理和艺术规律。从釉料的成分分析，到不同烧制温度下釉色的变化，再到如何调配出自己想要的色彩，这本书都给出了详尽的指导。读完这本书，我感觉自己不再是那个对陶艺一窍不通的门外汉，而是真正迈入了陶艺的殿堂。

这本书《陶艺制作圣经》的到来，就像我在陶艺世界里的一次“顿悟”。我一直对那些流淌着艺术气息的陶瓷作品情有独钟，但总觉得自己的动手能力不足，或者说，缺乏一个系统而权威的指导。直到我拿到这本书，才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。它的内容包罗万象，却又条理清晰，仿佛一位饱经风霜的老师傅，耐心而细致地解答着我心中关于陶艺的每一个疑问。 最让我印象深刻的是，这本书没有回避陶艺制作过程中那些看似微小却至关重要的细节。比如，关于泥料的“练泥”过程，作者就详细讲解了为什么要练泥、如何有效率地练泥，以及不同练泥方式对泥料最终塑性的影响。这让我明白，许多成功的作品，背后都是对基础工艺的极致追求。书中对“泥水比例”的精确计算，以及如何通过“加水”或“减水”来调整泥料状态的描述，都让我受益匪浅。 在“拉坯”这一章节，我看到了前所未有的深度。作者不仅详细分解了拉坯的每一个动作要领，还用大量的图示来展示不同阶段泥坯的形态变化。我尤其喜欢书中关于“中心泥团的稳定”和“泥坯的提拉与收口”的讲解，这些都是拉坯中最容易出错但又最关键的环节。我甚至能从文字中感受到作者在描述这些动作时，手指与泥土之间那种微妙的互动和默契。 《陶艺制作圣经》对于“修坯”和“装饰”的处理，也同样出色。它让我明白了，一件陶艺作品的魅力，不仅仅在于成型时的流畅，更在于细节处的精雕细琢。书中对不同修坯刀具的使用方法、如何勾勒出完美的线条，以及各种装饰技法的应用，如刻画、刮擦、印花等，都进行了详尽的介绍。我看着书中展示的那些经过精心修饰和装饰的陶艺品，仿佛看到了它们生命力的跃升，从一件普通的器物，蜕变成一件富有灵魂的艺术品。 此外，这本书对于“烧制”和“釉料”的讲解，也打破了我以往的认知。作者用科学的眼光，阐释了烧制过程中的温度、时间、气氛等因素如何影响陶艺作品的最终形态和质感。对于釉料的介绍，更是让我看到了一个色彩斑斓的世界，了解了不同釉料的成分、烧成范围以及它们之间奇妙的化学反应。读完这本书，我不再对烧制和釉料感到畏惧，而是充满了探索的欲望。这本书，绝对是一部值得反复品读，并将其视为我陶艺学习过程中最可靠的伙伴。

先看看再说

一本特别特别棒的书，内容丰富全面。后面还涉及了相关大学专业，工作室，销售渠道以及各类信息网站。

制作比较精美

大一时就应该看了

宽泛点水。