小澤征爾さんと、音楽について話をする

小澤征爾さんと、音楽について話をする pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:新潮社
作者:小澤征爾
出品人:
页数:467
译者:
出版时间:2014-6-27
价格:JPY 767
装帧:文庫
isbn号码:9784101001661
丛书系列:
图书标签:
  • 村上春樹
  • 日本文学
  • 小泽征尔
  • 音乐
  • 对话
  • 古典音乐
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  • 艺术
  • 文化
  • 日本
  • 聆听
  • 人生
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具体描述

音楽を聴くって、なんて素晴らしいんだろう……世界で活躍する指揮者と小説家が、「良き音楽」をめぐって、すべてを語り尽くす!小林秀雄賞授賞

沉浸式探索:音乐世界的无限可能 一、 引言:超越音符的对话 本书并非专注于某一位特定指挥家或某一特定作品的深度剖析,而是一次对“音乐何为”这一宏大命题的全面探索。它构建了一个多维度的思考框架,邀请读者从历史的宏伟叙事、科学的严谨结构、哲学的深刻洞察,以及个人情感的微妙波动等多个角度,重新审视我们与音乐之间的关系。我们相信,音乐不仅仅是耳朵接收到的震动,更是人类文明、情感表达和心智构造的综合体现。 二、 音乐的起源与演化:从自然之声到复杂结构 1. 史前回响与部落律动: 本书的第一部分将追溯音乐的史前起源。我们不会停留在对原始乐器的简单罗列,而是深入探讨早期人类如何将自然界的周期性(如风声、水流、动物的鸣叫)转化为具有规律性的声音组织。这部分内容将结合考古学、人类学和声学理论,构建一个关于节奏感和旋律萌芽的假说。我们将讨论火堆旁的集体吟唱如何成为社会凝聚力的核心,以及简单的打击乐如何标记出时间的流逝。 2. 古典文明的音乐哲学: 随后,视角转向古典文明,特别是古希腊和中国的音乐理论。在古希腊,毕达哥拉斯将音程与数学比例联系起来,奠定了西方音乐理论的基石。我们将详细解析“宇宙的和谐”(Musica Universalis)概念,探讨柏拉图和亚里士多德如何将音乐视为道德教育和灵魂净化(Katharsis)的工具。在中国,礼乐制度中的“中正平和”思想如何指导了乐器的形制和演奏规范,以及五音、十二律的建构逻辑,都将得到细致的阐述,强调音乐与政治、伦理的紧密交织。 3. 巴洛克至浪漫主义的风格变迁: 中世纪的圣咏与文艺复兴的多声部复调是构建西方音乐体系的关键。本书将用清晰的图表说明对位法的复杂美学,并过渡到巴洛克时期对情感表达的突破。重点分析巴赫如何将逻辑结构推向极致,而亨德尔则如何通过歌剧展现戏剧张力。 进入浪漫主义时期,我们将讨论“个人主义”如何彻底解放了音乐。从贝多芬对英雄主义的颂扬,到肖邦对祖国怀念的细腻倾诉,再到瓦格纳试图通过“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)来重塑剧场体验,这一时期的音乐叙事性与情感深度达到了前所未有的高度。 三、 结构与科学:音乐的物理学与认知心理学 1. 声波的物理本质与调性系统: 这一章节将深入浅出地解释声音是如何产生的。从振动频率、波形、泛音列(Overtone Series)到我们如何感知音高和音色。我们将详细对比十二平均律、纯律等不同调律体系的优缺点,以及它们如何影响了不同时代音乐的和声色彩和情感基调。例如,特定调式(如弗里吉亚调式)如何自然地唤起特定的异域或庄严肃穆感。 2. 音乐的认知建构:大脑如何“听”音乐: 本书邀请了认知神经科学的视角。我们探讨大脑的听觉皮层如何处理旋律、节奏和和声。为什么某些旋律听起来“悦耳”,而另一些则让人感到不适?我们将介绍模式识别、预期违背(Expectation Violation)在音乐欣赏中的作用。例如,爵士乐中频繁出现的“失谐”和声,在打破听众预期后带来的惊喜感,正是其魅力所在。我们还将讨论“听觉意象”(Auditory Imagery)——在没有实际声音输入时,我们的大脑如何在内部重现音乐的能力。 3. 节奏的数学基础与时间感知: 节奏不仅是时间上的标记,它还深刻影响着我们的身体感知。本部分将分析复节奏(Polyrhythm)和复合拍号的数学结构,并讨论如“三拍子”容易引发的摇摆感和“四拍子”带来的稳定感,这些都与人类的步态和心跳节奏息息相关。 四、 跨越藩篱:全球音乐的对话与融合 1. 非西方音乐的深刻智慧: 本书致力于拓宽读者的音乐视野,超越传统的欧洲中心主义。我们将详细介绍印度古典音乐(Hindustani/Carnatic Music)中拉格(Raga)体系的精妙之处——它不仅是旋律框架,更是一种与特定时间、情绪相匹配的即兴创作哲学。同时,我们将探究印尼甘美兰音乐(Gamelan)中独特的复调结构和金属音色,以及其在仪式中的核心地位。 2. 现代音乐的边界消解: 进入二十世纪,音乐语言经历了剧烈的变革。从德彪西对印象主义色彩的追求,到勋伯格的十二音体系对传统调性的颠覆,再到约翰·凯奇对“寂静”的探讨,无不体现了对“什么是音乐”的持续追问。我们将分析电子音乐、磁带音乐的出现,如何将声音的源头从传统乐器解放出来,引入了无限的可能性。 五、 音乐与生活:体验、创作与治疗 1. 聆听的艺术:主动与被动的接受: 本书强调,好的聆听是一种需要学习的技能。我们不仅要学会欣赏技巧的完美,更要学会捕捉演奏家在诠释中的呼吸与挣扎。我们将提供具体的聆听练习,指导读者如何从一张录音作品中区分出乐谱的固定性与现场演奏的瞬间性。 2. 音乐的文化语境与社会功能: 音乐如何参与社会事件?从反战歌曲对民权运动的推动,到电影配乐如何精确地操纵观众的情绪,音乐从未是孤立的艺术。我们将分析不同流派(如布鲁斯、摇滚乐)如何成为特定社会群体的身份认同标志。 3. 音乐治疗的应用前景: 最后,本书将探讨音乐对心理健康和生理机能的实际益处。通过分析节奏同步、旋律的记忆唤醒效应,我们展示了音乐如何在康复医学、失智症护理中发挥不可替代的作用,证明音乐的力量是切实可触、可量化的。 结语:永恒的未完成之作 音乐世界广阔无垠,任何一本书都无法穷尽其奥秘。本书旨在提供一把钥匙,引导读者进入这个充满数学逻辑、历史沉淀和深层情感的殿堂,鼓励每个人在未来的聆听中,不断发现属于自己的新旋律和新和声。

作者简介

小泽征尔

日本著名指挥家。1935 年生于沈阳。24岁获法国贝桑松国际青年指挥大赛冠军。1961年开始在纽约爱乐乐团担任副指挥。历任芝加哥拉维尼亚音乐节、多伦多交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、维也纳国家歌剧院音乐总监,被誉为“世界三大东方指挥家”之一。曾多次来华访问演出,为中国的音乐事业做出巨大贡献。

村上春树

日本著名作家。生于1949年。29岁开始写作,处女作《且听风吟》获日本群像新人奖。1987年出版的《挪威的森林》,日文版销量突破1000万册。2009年出版的《1Q84》被誉为“新千年日本文学的里程碑”。2013年4月,《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》7天突破100万册,创日本文学史上最快突破100万册的纪录。写作之余,热衷翻译英语文学、跑步、爵士乐等。

目录信息

读后感

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有些书拥有某种很奇异的特质,初拿到手,就像靠近一个有所耳闻、很想结识的人,不知如何与他熟络起来,只得违逆心性,硬着头皮套近乎。慢慢地,找对了交流的频道,从最初的生疏不解,到逐渐进入他的世界,相处的姿态越来越舒适,并且不断感受到:看似高冷的他,原来是一个这么...  

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稍微读过村上春树作品的读者都知道,村上春树是名作家里为数不多懂音乐、迷音乐的异类,摇滚、民谣、爵士、布鲁斯、古典穿插迂回,听得很杂。他作品的趣味、情调很大一部分是由音乐撑起,《挪威的森林》就是披头士乐队的一首歌名,影响了很多文艺青年。此前他写的两册《爵士乐...  

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这本书如果不能精确地找到专辑的版本(精确到就是那一场演出)的话,是没办法读的。希望我的整理对读者们有用。我读的是英文版(中文版在英国买不到,日文版我读不懂)所以标注和引用都是英文版的翻译。 基本上全部专辑都找到了,如果有豆瓣内部人读到这一篇,希望你们知道豆瓣...  

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对于音乐,我天生畏惧,究其根本原因,可能是我五音不全的原因吧,一首好好的歌由来我唱,最后总会面目全飞。我曾一度抗拒音乐,上学时连上音乐课都成了一件难挨的事。但随着年龄渐长,不再有当众唱歌的压力,换个角看它,越发觉得它的美。 在写不出字的午后,我会放一首舒缓...  

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初次看到这本书,是在某一期的三联爱乐上的一篇文章,当时大致看过一遍,大抵论述了这本书无非是一种轻松的关于音乐的讨论,无伤大雅,大家都应抱着村上这种“不知者无畏”(原文立场)积极进入古典音乐的世界。个人曾经很喜欢村上春树,前几日在学校图书馆偶然遇到了这...  

用户评价

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这本书的书名,如同一声悠扬的邀请,瞬间就抓住了我这个普通乐迷的心。小泽征尔,这个名字本身就带着一种魔力,他不仅仅是一位指挥大师,更是一位能够将古典音乐的魅力带给全世界的使者。而“话”,这个简单却充满力量的字眼,预示着这本书将是一次深入灵魂的交流。我最期待的是,能够从小泽先生那里听到他对音乐最本真的感受。他会不会谈到某个乐句让他心潮澎湃,或者某个和弦让他潸然泪下?他如何看待那些流传百年的经典作品,它们在他心中又会呈现出怎样的生命力?我渴望知道,在他对音乐的理解中,是否存在着某种贯穿始终的哲学,一种他用来解读和诠释音乐的独特视角。这本书的题目,避免了那些生硬的学术词汇,而是以一种近乎日常的对话方式来呈现,这让我感觉,即使我不是专业的音乐人士,也能从中找到共鸣,感受到音乐的魅力。它仿佛在告诉我:“来吧,和我一起聊聊音乐,聊聊那些让你感动、让你思考的瞬间。”我想,这本书记载的,将是小泽先生最真实的音乐心声,是一份珍贵的精神财富,我非常期待能够透过他的话语,更加深入地理解音乐的奥秘,也更加深刻地认识这位伟大的音乐家。

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这本书的书名,如同春风拂过湖面,带来一种宁静而又充满活力的感觉。小泽征尔先生,他是用音乐点燃世界的指挥家,他的指挥棒挥洒出的,是生命的激情与对艺术的执着。而“话”,这个字,恰恰捕捉到了他音乐中那份真挚与亲切。我期待的是,能够从小泽先生的口中,听到他对音乐最本真的理解。他如何看待那些乐谱上冰冷的音符,如何赋予它们生命?他对某个乐句的情感处理,是否有着不为人知的细腻考量?这本书的书名,传递了一种平等的交流姿态,让我相信,这本书并非高高在上的理论著作,而是充满温度的心灵分享。它仿佛在说:“来,让我们一起聊聊音乐,聊聊那些让你感动、让你思考的瞬间。”我渴望从中找到那些能够触动我心灵的音乐瞬间,也希望从中汲取关于艺术创作和人生哲学的宝贵智慧。这本书,对我来说,是与一位音乐巨匠进行心灵对话的机会,一次关于音乐的深刻体验。

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《小澤征爾さんと、音楽について話をする》这个书名,就像一个温柔的邀约,让我迫不及待地想打开它,去聆听。小泽征尔先生,他是无数音乐爱好者心中的偶像,他的指挥充满激情与生命力。而“话”,这个字,则将他的音乐智慧以一种最直接、最温暖的方式呈现出来。我特别期待这本书能够带我走进他的音乐世界,了解他对音乐的深层理解。他会如何解读那些经典的交响乐作品?他对某个乐句的情感处理,有着怎样的思考?这本书的书名,让我感觉,我将不仅仅是阅读,更是一种参与,一种与小泽先生进行思想碰撞的体验。它仿佛在告诉我:“来,我们一起分享对音乐的感受,对艺术的理解。”我渴望从他的话语中,感受到他对音乐的纯粹热爱,以及他如何在指挥的艺术中,找到属于自己的灵魂语言。这本书,在我看来,是一扇窗,一扇通往小泽征尔音乐内心世界的窗,我希望透过这扇窗,能够更深刻地理解音乐的魅力,也能从中汲取关于生活和艺术的宝贵启示。

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拿到这本书的那一刻,我能感受到它沉甸甸的分量,不仅仅是纸张的厚度,更是其中蕴含的音乐智慧和人生感悟。书名《小澤征爾さんと、音楽について話をする》恰如其分地勾勒出了这本书的核心内容,它不是冰冷的理论阐述,也不是枯燥的音乐史梳理,而是以一种非常个人化、非常直接的方式,呈现了小泽征尔先生本人对于音乐的思考和感悟。我特别喜欢这种“对话”的形式,它仿佛营造了一种私密的氛围,让我可以想象自己就坐在小泽先生的对面,听他娓娓道来。我们知道,小泽先生的指挥生涯横跨半个多世纪,他对古典音乐的理解早已深入骨髓,而通过这样一场“对话”,我们能够触摸到的是那些在指挥台下,在排练间隙,那些最真实、最不加修饰的音乐想法。书名中的“话”字,极具匠心,它饱含了温度,包含了情感,也意味着一种交流的意愿。我期待这本书能带领我进入一个更加立体的音乐世界,去理解他如何看待乐谱,如何解读作曲家的意图,以及如何在排练中与乐团建立起那种默契的化学反应。这不仅仅是对音乐的探究,更是对一位伟大艺术家精神世界的深度挖掘,我想知道,在他眼中,音乐究竟是如何产生的,又是如何被传递到听众心中的。

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这本书的题目,简洁而富有诗意,瞬间就勾起了我内心深处对音乐的向往。小泽征尔先生,他的名字本身就与卓越的指挥艺术紧密相连,而“话”,这个字眼,则暗示着一种深入的、真诚的交流。我期待的,是能够透过这本书,窥见这位音乐大师的内心世界,了解他对音乐的独到见解。他会如何看待那些经过无数次演绎的经典作品?他对某个乐句的情感处理,是否有着独特的思考?这本书的书名,没有丝毫的距离感,反而充满了亲切的邀请,仿佛在告诉我:“来吧,坐下来,我们一起聊聊音乐。”这种开放式的对话形式,让我觉得,即使我不是专业的音乐评论家,也能从中找到属于自己的理解和感动。我渴望知道,在他看来,音乐究竟是一种怎样的存在,它是如何触动人类灵魂的,又是如何跨越文化和语言的界限,将人们连接在一起。这本书,在我心中,已不仅仅是一本关于音乐的书,更是一次与伟大的灵魂进行对话的机会,我迫不及待地想去聆听那些发自内心的、关于音乐的真挚话语。

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当我初次瞥见《小澤征爾さんと、音楽について話をする》这个书名时,一种难以言喻的期待感便油然而生。小泽征尔先生,作为享誉世界的指挥大师,他的名字本身就代表着卓越的音乐成就。而“话”,这个看似简单的词汇,却精准地传达了本书的核心——一种深入的、真诚的对话。我期待这本书能够揭示更多关于小泽先生音乐世界的奥秘。他会如何理解那些历经岁月洗礼的经典作品?他对某个音乐片段的情感注入,又是如何形成的?这本书的书名,避免了生涩的专业术语,选择了一种亲切的沟通方式,这让我相信,无论是专业的音乐人士还是普通的听众,都能从中找到共鸣。它仿佛在向我们发出邀请:“来,一起聊聊音乐,分享彼此的感受。”我渴望通过这本书,能够更深刻地理解音乐的本质,以及小泽先生是如何将他的情感和思想,通过指挥棒传递给每一位听众的。这本书,不仅仅是一份阅读的享受,更是一次与伟大灵魂的交流,一次对音乐理解的升华。

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这本书的名字,说起来就带着一种特别的亲切感。当我第一次在书店的推荐区看到它时,脑海里立刻浮现出那个笑容温和、指挥棒挥洒自如的身影。小泽征尔先生,对于许多热爱古典音乐的人来说,早已不仅仅是一位指挥家,更像是一位引路人,一位音乐的魔法师。这本书的名字本身就传递了一种邀请,一种近距离的、深入的对话。它没有用“大师访谈录”或者“音乐哲学”这样显得有些疏远的词汇,而是选择了“话”,一种如此日常、如此贴近我们交流方式的动词。这让我产生了一种强烈的预感,这本书或许能让我窥见这位伟大的艺术家内心深处那些关于音乐的、纯粹而动人的想法。我期待的不是那些技术性的解析,而是他如何感受音乐,如何与音乐一同呼吸,如何将那些抽象的音符转化为触动人心的情感。想象一下,能从小泽先生口中听到他对某个乐句的理解,或者他对某个乐章的情感投射,那将是何等宝贵的体验。书名本身就充满了文学性的温度,让人忍不住想要翻开,去倾听,去感受。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,一扇通往小泽征尔音乐灵魂深处的窗户,我迫不及待地想透过这扇窗,看看他眼中的音乐是什么模样,用他自己的语言,讲述那些只有他才能讲述的故事。

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《小澤征爾さんと、音楽について話をする》这个书名,犹如一扇开启音乐殿堂的钥匙,让我充满了探寻的渴望。小泽征尔先生,他以其独特的艺术魅力征服了世界,而“话”,这个字眼,则预示着一次贴近灵魂的交流。我期待的是,这本书能够展现小泽先生作为一位指挥家,他对音乐的深邃理解和独到感悟。他会如何解读那些经典的作品,如何在排练中与乐团产生共鸣?这本书的书名,充满了人文关怀,它没有那种距离感,反而像是一位老朋友在邀请你,分享他对音乐的热爱。我希望能从他的话语中,感受到他对音乐那份纯粹的激情,以及他如何在追求卓越的过程中,找到属于自己的音乐哲学。我渴望在这本书中,找到那些能够启发我思考音乐本质的片段,也能从中学习到如何更深入地去感受和欣赏音乐。这本书,对我而言,是一次与音乐大师心灵的对话,一次对艺术理解的拓展。

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当我看到《小澤征爾さんと、音楽について話をする》这个书名时,一种亲切感油然而生。它没有那种高高在上的学术腔调,而是像朋友间的邀约,邀请你去倾听一位音乐巨匠的内心世界。小泽征尔先生,对于我这样的普通听众来说,他代表了对音乐纯粹的热爱和精湛的技艺。而“话”,这个词,恰恰传达了一种平等、真诚的交流姿态。我迫不及待地想知道,他将如何用自己的语言,去解读那些浩如烟海的乐谱,去分享他与音乐相伴一生所积累的感悟。这本书,在我看来,不仅仅是对音乐技巧的探讨,更是对音乐灵魂的追寻。我想知道,在他指挥的那些宏大交响乐背后,隐藏着怎样的思考?他对某个特定乐章的情感注入,又是如何形成的?这本书的书名,让我对内容充满了好奇与期待,它仿佛打开了一扇通往他音乐世界的大门,让我有机会能够更近距离地感受他作为一位艺术家,对音乐的理解、热爱和执着。我期待的是,能够在这本书中,找到那些触动我心灵的音乐瞬间,也能够从他的人生经历中,汲取关于艺术和生活的智慧。

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这本书的题目,简单却充满意境,瞬间就击中了我的兴趣点。小泽征尔先生,他不仅仅是一位指挥家,更是一位将音乐的生命力传递给无数人的艺术家。而“话”,这个字,则预示着一场深入的、充满温度的交流。我期待的是,能够从小泽先生那里,听到他对音乐最真实、最动人的阐述。他如何看待那些流传百年的乐章,如何赋予它们新的生命?他对某个音乐段落的情感处理,背后又有着怎样的思考?这本书的书名,传递了一种平等而真诚的对话氛围,让我觉得,无论我的音乐背景如何,都能从中获得启发。它仿佛在说:“来,坐下,让我们一起聊聊音乐,分享那些能触动灵魂的时刻。”我渴望在这本书中,找到那些能够深化我对音乐理解的观点,也能从中感受到他对艺术那份矢志不渝的热爱。这本书,对我来说,是一次与音乐巨匠进行深度交流的宝贵机会,一次对音乐感悟的升华。

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是我对专业了解还太少! 读不懂

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