レトロな印刷物ご家族の博物紙

出版者:光村推古書院

作者:高橋 善丸

页数:254

出版时间:2014-6

价格:3,024

isbn号码:9784838105069

具体描述

目次

第１章　お父様の博物紙（マッチ本票；広告マッチ　ほか）

第２章　お母様の博物紙（缶詰；粉物・お茶　ほか）

第３章　坊ちゃんの博物紙（面子；紙玩具　ほか）

第４章　嬢ちゃんの博物紙（着替・ぬりえ；歌留多　ほか）

第５章　上海帰りのお爺様の博物紙（中国広告；中国パッケージ　ほか）

作者简介

高橋善丸［タカハシヨシマル］

グラフィックデザイナー。大阪芸術大学教授。株式会社広告丸主宰。日本グラフィックデザイナー協会、日本タイポグラフィ協会、東京タイプディレクターズクラブ、ニューヨークタイプディレクターズクラブ各会員。主な受賞に、ニューヨークＡＤＣ銀賞、ＮＫデザインアオード銀賞、ほか国内外受賞多数。また、売薬美術研究家としてもコレクション及びその研究をしている（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

用户评价

说实话，初读这本书时，我感觉有些不知所措，它的结构松散得像一堆杂物堆砌的阁楼，缺乏传统书籍那种清晰的逻辑链条。它更像是一系列零散笔记的集合，主题跳跃性很大，可能上一页还在讲结婚请柬上的花边设计，下一页就突然深入探讨起某种特定年份报纸插页的纸张纤维构成。然而，正是这种“不设防”的随意性，反而营造出一种强烈的真实感。它没有试图将那些老物件“美化”或“概念化”，而是近乎冷酷地呈现了它们最朴素的面貌。书中对色彩还原的描述尤其令人印象深刻，那种低饱和度的、经过岁月侵蚀的复古色调，被作者用文字精确地捕捉，甚至能让人联想到空气中那种干燥的、带着霉味的气息。这本书需要读者主动去构建联系，它提供的是原材料，而不是成品论断。对于我这样习惯于被动接受信息的读者来说，这是一种挑战，但也是一种久违的智力上的愉悦。

这本书的语言风格极其个人化，充满了那种学者特有的那种对材料的偏执和近乎浪漫的迷恋。它读起来不像是一本严肃的学术著作，更像是一位老收藏家在午后阳光下，向你娓娓道来他多年来对“纸张的哲学”的感悟。他的遣词造句非常讲究，很少使用新潮的词汇，而是倾向于使用那些带着古典韵味的表达。比如，他描述一张旧明信片上的邮戳痕迹时，会用上“岁月之蚀”或“时间遗落的印记”这类词汇，这使得原本枯燥的物质分析瞬间拥有了诗意的光芒。我尤其赞赏作者在讨论技术与艺术边界时的那种审慎态度。他似乎在探讨：在工业化批量生产的浪潮中，我们究竟丢失了什么关于“亲手制作”的情感价值？这本书没有给出明确答案，但它通过展示那些手工排版、手工折叠的痕迹，引发了读者对于“慢工出细活”的深沉反思。它让我们意识到，某些美学价值，是无法通过提高效率来换取的。

如果你期待在这本书里找到关于某个特定历史事件的详尽记载，或者某个家族的兴衰史，那么你可能会失望。这本书的核心魅力在于其对“微观世界”的极度专注，它将宏大历史的背景虚化，把所有的焦点都集中在了那些被忽略的“日常载体”上。它像一台显微镜，让我们得以近距离观察纸张纤维的交错、油墨的渗透和墨水笔尖划过的每一个细微颤动。书中的一些章节简直就是对“印刷错误美学”的深度研究，作者细致地比较了不同印刷批次中同一图案的细微差异，从中解读出生产流程中的人性干预和偶然性。这种对细节的执着，构建了一种独特的阅读体验——你不是在“看”书，而是在“触摸”历史的褶皱。这本书的价值不在于信息量的多寡，而在于它提供的观察角度的稀有性，它教会我们如何用一种全新的、充满敬意的眼光去看待那些被我们视为理所当然的纸制品。

这本书的视角非常奇特，它几乎完全避开了那些宏大叙事，转而聚焦于家庭内部的视觉文化构建。我一直认为，一个家庭是如何选择展示自己的，比他们真实的生活状态更能说明问题。这本书的厉害之处就在于，它没有直接告诉你“那时候的人是怎么想的”，而是通过对那些泛黄的、边缘模糊的票根、贺卡，甚至是旧式信封上的手写体进行抽丝剥茧的分析，让我们自己得出结论。比如，书中对某一阶段信纸上反复出现的落款格式的探讨，就让我突然意识到，在那个通讯不便的年代，一个恰当的署名和结束语，远比现代社交媒体上的一个“赞”要复杂得多，它承载着社会身份、尊敬程度以及亲密关系的微妙平衡。我特别喜欢它处理图文关系的方式，那些插图的留白和文字的密度形成了强烈的对比，使得阅读过程充满了“发现”的乐趣，仿佛在破译一份只有少数人才能理解的密码。对于那些对社会史和视觉符号学有兴趣的读者来说，这本书无疑是一本非常规但极具启发性的读物。

翻开这本书，首先映入眼帘的是那种带着时光沉淀感的封面设计，老派的字体排版和那种微妙的油墨气息仿佛能穿透纸页，直抵人心。我本来对“博物”这个词抱有很高的期待，希望能看到一些系统性的分类和严谨的考据，但这本书给我的感觉却更像是一场私人的、充满怀旧情结的巡礼。它似乎更专注于捕捉那些转瞬即逝的、被主流历史遗忘的边缘细节。比如，其中关于某个特定年代家庭相册边缘花纹的描摹，细致到让人忍不住伸手去触摸那些想象中的纹理。作者对于不同历史时期印刷品中“失误”的捕捉尤为独到，那些轻微的套印偏差、墨点晕染，在他笔下不再是瑕疵，而是那个时代技术局限和审美趣味的活化石。我尤其欣赏其中对于早期广告传单那种近乎痴迷的解读，它不仅仅是展示了产品信息，更像是一份份解剖我们祖辈消费心理的微型报告。这本书的叙事节奏是缓慢而悠长的，需要静下心来，才能体会到那种在海量信息碎片中精心挑选、小心翼翼拼贴起来的匠人精神。读完后，你会觉得，原来日常生活中那些被我们不假思索丢弃的废纸，都承载着如此厚重的历史信息量。

高桥善丸的字我好喜欢啊～看着舒服。在书店大致翻了一下，书分5个部分，分别是爸爸，妈妈，弟弟，妹妹和上海来的爷爷的博物纸，都是几十年前的设计，很有感觉～大概是因为图太多，为了排版好看，很多图都太小了，看不太清楚。

小趣味的图片收集

今日最佳！！绝对绝对值得收藏的书，各种复古的广告盒页面，好好看啊！

因为封面的字体（主观上对高桥善丸设计的各种字体感到难受）一直不想看之后又因为项目原因不得不看，内容不错

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