中国电影业「大地震」

出版者:中国传媒大学出版社

作者:田聪明

页数:265

出版时间:2013-12-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787565708800

具体描述

《中国电影业"大地震":上世纪九十年代电影改革纪事》以记述的方式，对上世纪90年代我国电影业的改革实践进行回顾，反映了一个所谓的“外行”对当时国内外电影状况的调查以及对中国电影行业改革发展的思考，其中包含的有关那场“中国电影业大地震”的前前后后、是是非非的史料非常珍贵，不可多得。可以给我国电影业深化改革提供宝贵的借鉴。

目录信息

目录
忆述
一
中国电影业“大地震”揭秘
雅宝路会议
“计划外”讲话
新影划归央视
“再地震”：山东、北京“突破”
10部进口“大片”
348号文件
提出境外影片将“统一进口，竞争发行”
儿影与中影联营
故事片拍摄“四路大军”
最后一片绿叶？
城市补农村？
开办电影频道
敢“顶”中央主管领导
要想别人不动摇，首先自己不动摇
赵实：田部长讲话“热情洋溢”
长沙会议
吴孟辰“辞职”
“收官”讲话
田聪明是田家英之子？
二
年产故事影片不超过100部
规范“向外”提供境外资料影片
取消“特供片”
创办中国自己的电影节
出席柏林电影节最后三天
电影归属：李铁映说“聪明比较开通”
电影“法”改“条例”
韩三平任北影厂长“风波”
三
敢于承认自己外行
做上影厂荣誉职工
《滚滚红尘》停映
谢晋长谈两三小时
主旋律“泛化”
接近“第五代导演”
不当电影审查委员会“主任”
“感动”计委领导批建艺术家住房
电影博物馆“二下三上”
要研究冯小刚的电影
讲话录音整理
“承认自己是外行”的讲话
在电影制片厂厂长和各省级公司经理会上的讲话（节录）
向全国政协教科文卫体委员会的汇报提纲（节录）
“计划外”讲话稿
“雅宝路会议”的总结讲话
谈访美感受及电影改革《意见》的落实
在全国电影工作会议上的讲话
提出“10部进口大片”和“影视合流”的讲话
切实解决当前农民看电影的问题
在北影宣布韩三平任厂长会议上的讲话
认清形势，深化改革
谈电影创作与电影改革
“短片”的出路在于影、视、录一体化
在儿影厂与中影公司联营大会上的讲话
在陕西省乾县（农村）电影现场会上的讲话
被说成“收官”的讲话
在宣布刘建中任电影局局长会上的讲话
境外考察报告
赴港工作考察的情况汇报
考察美国电影的情况汇报
考察俄罗斯电影的情况汇报
考察法国电影的情况汇报
附录1有关文件
关于当前深化电影行业机制改革的若干意见
广电部党组对《关于新影厂划归中央电视台的报告》的批复
关于在全国农村中小学运用优秀影片进行爱国主义教育的实施意见
关于解决农村电影放映收费问题的通知
关于进一步深化电影行业机制改革的通知
关于改革故事影片摄制管理工作的规定
关于改进和加强农村16毫米影片发行放映工作的通知
附录2有关报道
访大陆资深导演谢晋——谈大陆电影如何走向国际市场
我电影市场明年将放开制片厂拥有自主发行权
中国电影业大地震“揭秘”
中影公司发火了——公开指责山东方面巨额欠款不交及大量发放走私片
“垄断”者反垄断——电影改革又出新鲜事
冲出困境再造辉煌——写在中国电影改革行业机制一周年
好莱坞大举抢滩国产片路在何方
从《亡命天涯》开始“大片”狂欢
引进首部大片始末
· · · · · · (收起)

用户评价

这是一本让我心潮澎湃的书，虽然书名听起来有些沉重，但它讲述的中国电影业“大地震”的故事，却意外地充满了韧性和希望。作者以一种非常接地气的笔触，描绘了中国电影市场在经历了急速扩张后的阵痛。我尤其被书中关于“烂片”现象的剖析所吸引，不仅仅是停留在表面的批评，而是深入到产业背后的逻辑，探讨了资本逐利、市场泡沫、观众审美变化以及内容创作瓶颈等一系列复杂因素。书中列举了许多具体的案例，那些曾经轰轰烈烈却最终黯然收场的电影项目，它们的故事仿佛就在我眼前上演，让我真切感受到行业起伏的残酷与无奈。但最让我动容的是，即使在最艰难的时刻，仍然有无数电影人怀揣着对电影艺术的热爱，坚持不懈地探索和创新。他们如何在高压的市场环境中寻找创作的初心？如何在巨额投资的压力下，依然不忘初心，追求艺术的价值？这些问题在书中得到了深刻的解答。我惊叹于作者的洞察力，能够如此精准地捕捉到行业脉搏的每一次跳动，并将其转化为引人入胜的故事。这本书不仅仅是对过去的回顾，更是一种对未来的思考，它让我看到了中国电影业在经历“大地震”后，是如何重塑自我，寻求更健康、更可持续发展的道路。读完这本书，我感觉自己仿佛也参与了一场波澜壮阔的行业变革，对中国电影的未来充满了期待。

这本书真的让我颠覆了许多对中国电影市场的固有认知。我一直以为，电影业的发展就像是平稳的过山车，有起有伏，但“大地震”这个词，却一下子点燃了我对行业深层问题的关注。作者以一种非常冷静而客观的笔触，揭示了这场“大地震”背后的复杂原因。我印象最深刻的是书中对“流量明星”现象的深刻剖析，它不仅仅是批评这些演员的演技，更是探讨了这种现象是如何在资本的推动下，扭曲了电影的评价标准，使得真正有价值的内容被挤压。书中对电影投资、发行、营销等各个环节的深入分析，让我对整个电影产业链有了更清晰的认识。我从未想过，一部电影的诞生，背后会有如此多的商业考量和市场博弈。同时，作者也着力刻画了那些在市场寒冬中依然默默耕耘的电影人，他们的执着与坚守，让我看到了中国电影业不屈的灵魂。那些关于独立制片人、小成本电影的案例，虽然没有大片那样耀眼，却充满了艺术的生命力。这本书不仅仅是在讲述一个行业的故事，更是在讲述一群人的梦想，一群人在时代洪流中的挣扎与奋斗。它让我看到了中国电影业的脆弱，但也看到了它正在积蓄力量，准备迎接下一次的腾飞。

读完这本书，我感觉自己仿佛参与了一场中国电影业的“重生”之旅。作者以一种非常细腻的笔触，描绘了这场“大地震”所带来的阵痛与改变。我被书中关于“观众审美觉醒”的论述所深深吸引，它解释了为何曾经风靡一时的“流量至上”模式逐渐失效，观众开始更看重影片的质量和内涵。书中列举了许多具体的案例，那些从口碑发酵到票房奇迹的电影，以及那些曾经备受瞩目却最终遭遇滑铁卢的作品，它们的命运轨迹都充满了启发性。我尤其欣赏作者对行业转型期中各种矛盾和挑战的深刻剖析，比如优质内容供给不足、创作人才培养体系的缺陷，以及市场监管的滞后等等。这本书让我意识到，电影业的发展并非一蹴而就，而是一个充满挑战和探索的过程。同时，书中也展现了那些在“大地震”后，积极拥抱变化、勇于创新的电影人，他们的故事充满了正能量，让我对中国电影的未来充满了乐观。它不仅仅是一本书，更是一部关于行业蜕变的史诗，一部关于电影人奋斗的赞歌。

我不得不说，这本书的视角是如此独特，以至于我几乎难以用简单的词语来概括它带给我的震撼。与其说这是一本关于电影业的书，不如说这是一部关于时代变迁、梦想与现实交织的史诗。作者并没有回避行业中那些令人不适的角落，反而以一种近乎“解剖”的态度，深入探讨了中国电影市场为何会经历一场“大地震”。从早期野蛮生长下的粗制滥造，到资本涌入后对艺术追求的扭曲，再到观众口味的日趋多元化和对品质要求的提升，书中对这些现象的分析层层递进，逻辑严密。我特别喜欢其中关于“爆款”电影背后逻辑的探讨，作者不仅仅揭示了成功的表象，更深挖了其背后的市场运作、营销策略，甚至是对人性弱点的利用。这让我意识到，一部电影的成功与否，绝不仅仅是剧本和演员的功劳，更是一场复杂博弈的结果。同时，书中也展现了那些在“大地震”中坚守的电影人，他们是如何在市场压力下，依然努力保持创作的独立性，如何通过微小的创新，为行业注入新的活力。读完这些故事，我仿佛看到了中国电影业那不断探索、不断试错、不断成长的生命力。它让我对“大地震”有了更深刻的理解，不再是单纯的灾难，而是一种蜕变前的阵痛，一种孕育新生的前奏。

我一直认为，阅读一本好书，就是进行一场深刻的精神对话。这本书无疑给了我这样的体验。作者以一种非常宏大而又不失细腻的视角，审视了中国电影业的那场“大地震”。我被书中关于“内容为王”的回归讨论所深深吸引，它解释了为何过度依赖流量和IP的模式最终会走向困境，以及真正优秀的剧本和故事才是电影的生命线。书中列举了许多具体的案例，那些曾经风光无限的商业大片，以及那些默默无闻却赢得口碑的文艺片，它们的命运轨迹都充满了启发性。我尤其欣赏作者对行业转型期中各种复杂矛盾的深刻剖析，比如在追求经济效益的同时，如何保持艺术的独立性，以及在激烈的市场竞争中，如何找到自己的独特风格。这本书让我意识到，电影业的发展并非一成不变，而是一个不断调整和进化的过程。同时，书中也展现了那些在“大地震”后，积极拥抱变化、勇于创新的电影人，他们的故事充满了韧性，也充满了智慧，让我对中国电影的未来充满了期待。

这本书所描绘的中国电影业“大地震”，与其说是一场灾难，不如说是一次凤凰涅槃。作者的笔触极其冷静且富有洞察力，他没有回避行业中的问题，而是深入剖析了导致这场“地震”的深层原因。我印象最深刻的是书中关于“内容创作瓶颈”的讨论，它详细阐述了为何在巨大的市场需求面前，优质的电影内容却供给不足。书中对一系列著名电影项目的案例分析，让我看到了它们从诞生到陨落的整个过程，充满了警示意义。我从未想过，一部电影的创作，会受到如此多外部因素的影响，包括资本运作、市场炒作，甚至是对观众心理的误读。同时，作者也着力刻画了那些在市场寒冬中依然默默耕耘、不忘初心的电影人。他们的故事充满了坚韧和智慧，让我看到了中国电影业不屈的灵魂。这本书不仅仅是在讲述一个行业的故事，更是在讲述一群人的梦想，一群人在时代洪流中的挣扎与奋斗。它让我看到了中国电影业的脆弱，但也看到了它正在积蓄力量，准备迎接下一次的腾飞。

这本书以一种前所未有的深度，剖析了中国电影业经历的那场“大地震”。作者并非简单地罗列数据或批评现象，而是深入到行业发展的内在逻辑，为我们呈现了一个复杂而生动的产业生态。我特别被书中关于“泡沫”的讨论所吸引，它详细解释了为何电影市场会屡屡出现投资过热、估值虚高的现象，以及这些泡沫破裂后对行业带来的冲击。书中对具体电影项目的分析，让我仿佛看到了它们从诞生到陨落的整个过程，充满了戏剧性。我印象深刻的是，作者并没有将责任完全归咎于某个个体或某个群体，而是将目光投向了整个行业体系的运作，包括资本、平台、观众、政策等多个层面。这种宏观的视角，让我对“大地震”有了更全面、更深刻的理解。同时，书中也花了大量篇幅讲述那些在风雨飘摇中依然坚持创作的电影人，他们的故事充满了人文关怀，让我看到了电影艺术的生命力所在。这本书不仅仅是对行业过往的反思，更是一种对行业未来的探索，它鼓励我们去思考，如何才能建立一个更加健康、更加成熟的电影市场。

这本书为我打开了一扇了解中国电影业深度变化的大门。作者以一种极其客观且充满智慧的笔调，剖析了那场被称作“大地震”的行业洗礼。我被书中关于“市场泡沫”与“观众审美升级”之间相互作用的论述所深深吸引，它揭示了为何许多曾经备受追捧的电影类型和创作模式最终走向衰落。书中列举了大量具体的电影项目案例，从它们的光鲜亮丽到最终的市场失意，每一个故事都充满了警示和启示。我尤其赞赏作者对行业转型期中各种复杂挑战的深刻剖析，例如如何平衡商业利益与艺术追求，如何建立更加健康的内容生产机制，以及如何应对日益变化的观众口味。这本书让我意识到，电影业的发展是一个动态且充满不确定性的过程，而“大地震”正是这种动态演进的必然产物。同时，书中也生动地描绘了那些在行业变革中，依然坚持着对电影艺术的热爱和追求的电影人。他们的故事充满了韧性和创造力，让我对中国电影的未来充满信心。

这本书就像一部深入人心的纪录片，将中国电影业经历的“大地震”以一种极其真实且富有洞察力的方式呈现出来。作者的叙事语言既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我沉浸其中，久久不能自拔。我尤其对书中关于“工业化”与“艺术化”之间平衡的探讨感到着迷。它详细分析了在资本逐利的大背景下，电影创作是如何被商业逻辑所裹挟，以及这种裹挟所带来的负面影响。书中对一些曾经轰动一时的电影项目失败原因的剖析，让我看到了商业运作中的一些陷阱和误区。我从未想过，一部电影的成功与否，背后会有如此复杂的技术、管理和市场因素。同时，作者也着力刻画了那些在市场变革中，依然坚持着独立思考和艺术追求的电影人，他们的坚持与探索，为中国电影业注入了宝贵的生命力。这些故事充满了人文关怀，也充满了对电影艺术的赤诚热爱。这本书让我看到了中国电影业的挑战，但也看到了它正在积蓄力量，准备迎接下一次的腾飞。

我发现，这本书的叙述方式非常具有感染力，仿佛作者本人就是这场“大地震”的亲历者，用第一手的观察和深刻的思考，为我们勾勒出了中国电影业的动荡图景。我尤其着迷于书中对不同时期电影市场特点的细致描绘，从早期观众对新奇的追求，到如今对影片质量的严苛要求，这种审美的变迁是如何影响着电影的创作和生产，书中给出了令人信服的答案。我被书中对那些曾经风光一时、如今却鲜有人问津的电影项目的分析所吸引，它们究竟是如何在市场竞争中败下阵来？是内容不行？还是宣传不到位？亦或是观众审美发生了变化？作者对此进行了深入的探讨，并提出了许多发人深省的观点。这本书让我意识到，电影市场从来都不是一个静态的生态系统，它在不断地自我调整和进化，而“大地震”正是这种进化的催化剂。书中也展现了那些在危机中寻找机遇的电影人，他们如何从逆境中学习，如何调整策略，如何重新出发。这些故事充满了韧性，也充满了智慧，让我对中国电影业的未来充满了信心。它不仅仅是一本书，更是一种对行业变迁的深刻理解，一种对电影艺术的赤诚热爱。

可以了解当前中国电影政策发展缘由。以电影政策制定者的眼光回忆中国电影政策的历史变革，可见意识，也可见政治的暗流。对于研究中国电影意识形态有参考，也可延及电影的社会控制。#论中国电影政策为什么是这个样子的？

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