Hungry Woman

出版者:Lightning Source Inc

作者:Monnar, Ana/ Pileggi, Steven (ILT)

页数:20

出版时间:2007-2

价格:$ 11.24

装帧:Pap

isbn号码:9780976803546

具体描述

Hungry Woman is a full color rhythm and rhyme, humorous children's book. The Hungry Woman eats huge tasty meals all through the day during breakfast, lunch and dinner. She gets bigger and bigger and transforms into different animals. At the end of the story, the hungry woman ended up waking up from a bizarre dream because she went to bed hungry. Ana Monnar is the author of numerous children's books. The following are a few of the titles: It Doesn't Matter, The Law of the Funnel, Clutter, Heart of Stone, and Adoption? Thank God for That Option Steve Pileggi has illustrated an abundance of children's books including, Who Moved My Cheese for Kids, and Value Tales, full color, 42 titles, (16 million copies sold) plus sculpture and design for Animal Spirits, a line of animal theme candles (20 million in sales.)

用户评价

我通常对那些过于强调“氛围”而牺牲了“情节”的书籍持保留态度，但这本书成功地做到了两者的完美平衡，而且其世界观构建的深度令人震惊。这个架空的社会背景设定得极其严谨和自洽，每一个社会规则、每一个技术细节，甚至于那些被遗忘的古老习俗，都有着清晰的逻辑链条支撑。它不是那种肤浅的、只停留在表面科技设定的科幻，而是深入探讨了技术伦理和社会结构演变的核心问题。我特别欣赏作者在构建这个世界时，所采用的“冰山理论”——水面上只露出极小一部分的社会运转机制，而水面下隐藏着庞大而复杂的政治博弈、资源分配冲突和地下文化。书中关于“记忆的商品化”这一概念的探讨，简直是为我们当下这个数据爆炸的时代投下了一枚深水炸弹。你读着读着，会不由自主地将书中的情景与我们现实生活中的社交媒体行为、隐私泄露问题联系起来，那种代入感带来的不安感是非常真实的。文字的质地坚硬而有力，充满了精准的工程学美感，读起来一点也不拖泥带水，每一句话都像是精确计算过的代码，高效地推动着剧情和思想的推进。

这本书的文学野心是毋庸置疑的，它大胆地借鉴了许多古典文学的母题，但又用极其现代和后现代的手法进行了颠覆和重构。它不是一本容易读的书，需要读者具备一定的文学素养和耐心去追寻那些隐藏在典故和隐喻之下的深层含义。作者对于“身份认同危机”的刻画达到了一个新的高度，他不再将身份视为一个固定的核心，而是将其描绘成一个流动的、随时可能被外部叙事所劫持和重塑的易碎品。书中有大量对于神话、历史事件的引用和戏仿，这些引用并非炫技，而是作为一种对比的工具，用过去的宏大叙事来映照现代个体存在的微不足道和漂浮不定。比如，主角在面对一个重大抉择时，脑海中闪过的是一个古希腊悲剧的片段，这种跨越时空的对话，极大地增强了作品的厚重感和历史感。全书的色调是偏冷的，即便是描写爱情的段落，也带着一种冷静的疏离感，仿佛作者在以一种近乎科学家的精确度来解剖人类最脆弱的情感。总而言之，这是一部充满知识密度和智识挑战的佳作，它不会讨好读者，但绝对会挑战并提升你的阅读体验。

这本书读起来就像是喝了一杯加了烈酒的浓缩咖啡，初尝平淡，后劲十足，而且让人神经紧绷。作者似乎对“缺失”这一主题有着近乎病态的执着，整本书都在围绕着“失去什么”和“如何填补空虚”这两个点进行探讨。人物的塑造非常立体，他们不是传统意义上的好人或坏人，而是充满了灰色地带的复杂个体。我最欣赏的是作者对那种微妙的、不易察觉的“情感背叛”的描写。比如，主角对挚爱亲人那种近乎麻木的依赖，以及在关键时刻，那种本能的自我保护冲动是如何悄无声息地摧毁信任的。书中大量使用了反讽和黑色幽默，尤其是在描写主角试图融入主流社会时的笨拙和格格不入，让人在发笑的同时，心中涌起一股难以言喻的悲凉。这种幽默感处理得非常高级，它不是为了逗乐读者，而是用来凸显人物处境的荒谬性和绝望感。语言风格上，作者偏爱短促有力的句子，营造出一种快节奏下的喘息感，仿佛人物永远在逃离什么，没有时间停下来喘息。每次读完一个章节，我都感觉自己像刚完成了一场高强度的心理耐力测试，需要时间来平复那份被不断拉扯的情绪。

这本书的叙事结构简直是一场智力上的冒险，读起来酣畅淋漓，像是在解开一个层层叠叠的精美八音盒。作者似乎并不在乎线性叙事，而是采用了碎片化的记忆闪回和多重视角交织的方式，让读者必须主动参与到故事的重构过程中去。这种处理方式极大地提升了阅读的参与感和挑战性。我必须承认，初期阅读时我有些迷失方向，感觉自己像是在一个巨大的迷宫里打转，但正是这种“迷失”，带来了最终豁然开朗的巨大满足感。特别是作者用来连接不同时间线索的那些微小、看似不经意的意象——比如一个特定品牌的旧打火机，或者一段重复出现的古典音乐旋律——它们像暗线一样牵引着全局，当你终于将所有碎片拼凑起来时，那种恍然大悟的感觉是无可替代的。这本书在语言上显得非常现代和跳跃，充满了网络时代的碎片化表达和新潮的俚语，与它探讨的宏大主题——时间、身份的流动性——形成了有趣的张力。它不提供简单的答案，而是抛出更多的问题，迫使你去思考，去质疑你所“相信”的现实。读完后，我感觉自己的思维方式都被这种非传统的叙事方法“格式化”了一遍，非常过瘾。

这本书真是让人眼前一亮，作者对细节的捕捉能力简直是神乎其技。整个故事的基调是那种略带忧郁的古典美学，每一个场景的描绘都像是油画一样层次丰富，色彩饱满。我尤其喜欢作者在描写人物内心挣扎时的那种克制而又深刻的笔触。主人公的每一个选择，看似随意，实则暗藏着命运的巨大推力，那种宿命感让人读完后久久不能平静。书中的对话设计也极为精妙，看似平淡的日常交流，实则暗潮汹涌，充满了未言明的张力和潜台词。比如有一次，两个角色在咖啡馆里讨论天气，但通过他们对雨滴落在窗户上的速度的描述差异，我能清晰地感受到他们之间那道无形的裂痕正在扩大。而且，作者对于环境的运用达到了出神入化的地步，比如某个关键的转折点发生在暴风雨来临前的那个异常宁静的傍晚，那种压抑的气氛几乎要穿透纸面，让我不得不放下书本，深吸一口气。这本书的节奏把握得非常好，时而缓慢如溪流般细腻地铺陈情感，时而又陡然加速，抛出一个让人措手不及的事件，让人完全沉浸其中，无法自拔。它不是那种追求情节大起大落的小说，而更像是一部关于“存在”的哲学探讨，值得反复玩味。