论苏文茂的相声艺术

出版者:百花文艺出版社

作者:刘梓钰

页数:234

出版时间:1993-11

价格:5.50元

装帧:平装

isbn号码:9787530614242

作者简介

刘梓钰，1947年生于天津，曲艺理论家、相声作家，天津艺术研究所所长、研究员，中华曲艺学会副会长，天津政协委员。老三届。1990年获“天津首届高自考成才奖一等奖”第一名。1992年获文化部首届“优秀专家”称号，研究成果及作品在文化部、中国曲协、中国艺术研究院、中华曲艺学会、中央电视台等举办的全国评奖活动中获奖10次，获天津鲁迅文艺奖、天津社科成果奖、华北区文艺理论奖等10次。著述有《相声艺术的奥秘》、《艺林思罔》、《演员姜昆论》、《歌颂型对口相声论》等，相声作品有《霸王别姬》、《并非讽刺裁判》等，其中《相声艺术的奥秘》一书1995年获“全国曲艺理论研究优秀科研成果专著一等奖”，《并非讽刺裁判》获“1984年全国相声评比创作一等奖”。2002年7月1日晚在天津病逝，亨年55岁。

目录信息

前言（刘梓钰）
文而不温 雅俗共赏
——评苏文茂的相声风格（薛宝琨）
论苏派相声（汪景寿 藤田香）
论苏文茂的创作道路和艺术原则（倪钟之）
笑的笔记：苏文茂先生相声艺术赏析（鲍震培）
漫议苏文茂相声的艺术特色（张蕴和）
苏文茂致力于“文明相声”（魏喜奎 周桓）
文茂艺光华（王决）
关于相声艺术的对话（苏文茂 王秀勋）
苏文茂就是苏文茂（高玉琮）
苏文茂相声艺术漫议（陈笑睱）
我认识苏文茂
——兼谈相声演员的舞台形象（刘连群）
试论苏文茂相声表演的含蓄美（吴文科）
点石成金
——从学演《汾河湾》中所悟到的（黄蕴成）
苏文茂相声表演艺术浅探（雷钧洋）
一批一论定格局
——关于苏文茂相声表演艺术的对话（朱学颖 陈绍武）
苏文茂和传统相声出新（薛宝琨）
戏剧化与苏氏印记（高光地）
从《论捧逗》的整理想到的（苏刃）
玫瑰花香
——评相声《新局长到来之后》（刘琦）
难忘“苏批‘三国’”
——兼谈对益智类相声的再认识（苏德新）
小巧玲珑 风格独特
——谈苏文茂相声小段的艺术特色（宋勇）
温文尔雅 幽默风趣
——谈苏文茂对《高贵的女人》的艺术处理（宋晓鹏）
苏文茂创编作品才能浅析（张浩）
苏文茂相声语言特点试析（周荐）
苏文茂相声语言的偏离效应（刘琳）
艺友良师（王佩元）
非人磨墨墨磨人
——谈苏文茂的治艺精神（赵志明）
聪明好学的苏文茂（孙玉奎）
“文活”名家苏文茂（刘国器 张金丰）
苏文茂艺术年表（刘国器 贾立青）
· · · · · · (收起)

读后感

学徒时间最长的相声演员 (“文哏”只怕已成绝响) 这几日，相声界内外议论最多的话题，大概就是一代相声大家苏文茂先生的辞世。斯人远去，悲恸怀念之余，人们更多的还是感慨：从今往后，只怕“文哏”相声或成绝响，还...

学徒时间最长的相声演员 (“文哏”只怕已成绝响) 这几日，相声界内外议论最多的话题，大概就是一代相声大家苏文茂先生的辞世。斯人远去，悲恸怀念之余，人们更多的还是感慨：从今往后，只怕“文哏”相声或成绝响，还...

学徒时间最长的相声演员 (“文哏”只怕已成绝响) 这几日，相声界内外议论最多的话题，大概就是一代相声大家苏文茂先生的辞世。斯人远去，悲恸怀念之余，人们更多的还是感慨：从今往后，只怕“文哏”相声或成绝响，还...

学徒时间最长的相声演员 (“文哏”只怕已成绝响) 这几日，相声界内外议论最多的话题，大概就是一代相声大家苏文茂先生的辞世。斯人远去，悲恸怀念之余，人们更多的还是感慨：从今往后，只怕“文哏”相声或成绝响，还...

学徒时间最长的相声演员 (“文哏”只怕已成绝响) 这几日，相声界内外议论最多的话题，大概就是一代相声大家苏文茂先生的辞世。斯人远去，悲恸怀念之余，人们更多的还是感慨：从今往后，只怕“文哏”相声或成绝响，还...

用户评价

我一直对相声这门艺术充满好奇，但之前了解得并不深入。这本书的出现，彻底打开了我的新世界。作者对苏文茂先生的解读，不仅仅是关于他的表演技巧，更是深入到他对相声这门艺术的理解和坚持。我被书中描绘的苏先生对艺术的敬畏之心所打动，他如何一丝不苟地打磨每一个包袱，如何用心去揣摩每一个角色，这些细节都展现了他对艺术的极致追求。书中对苏文茂先生“冷面滑稽”风格的分析，尤其令我印象深刻。他不像一些演员那样夸张煽情，而是以一种不动声色的方式，将幽默感传递给观众，这种“四两拨千斤”的艺术手法，着实高明。作者还详细介绍了苏先生在京津两地相声界的地位和影响，他如何影响了一代又一代的相声演员，这种传承的力量，是任何华丽的辞藻都无法比拟的。这本书不仅让我认识了苏文茂，更让我看到了中国传统艺术的生命力。

这本书真是让我眼前一亮，完全超出了我对“相声艺术”这个主题的固有认知。我一直觉得相声就是说学逗唱，讲究个“抖包袱”，但读了这本书，我才发现它背后蕴含着如此深厚的文化底蕴和艺术匠心。作者对苏文茂先生的艺术生涯进行了极为详尽的梳理，从早年的学艺经历，到中年时期的炉火纯青，再到晚年的炉火纯青，每一个阶段的转折和突破都描绘得生动形象。书中关于苏文茂先生的表演细节，比如他独特的唱腔、精准的包袱设计、以及与搭档之间默契的配合，都通过文字展现得淋漓尽致，仿佛我置身于当时的剧场，亲耳聆听先生的表演。更难得的是，作者并没有停留在简单的描述，而是深入分析了苏文茂先生的艺术风格是如何在时代变迁中形成和发展的，他如何将传统相声的精华与时代的需求相结合，创造出属于自己的艺术特色。这种对艺术深层次的挖掘和解读，让这本书不仅仅是一本关于人物的传记，更是一部关于相声艺术发展史的缩影，让我对这项传统艺术有了全新的认识和敬意。

从拿到这本书的那一刻起，我就被它严谨而又不失趣味的写作风格所吸引。作者在梳理苏文茂先生艺术成就的同时，并没有使用枯燥的学术语言，而是将大量的历史资料、文献记载与生动的 anecdotal evidence 巧妙地融合在一起。阅读过程中，我时常会因为作者对某个细节的细致考证而感到惊叹，比如关于某段相声的起源，或者某个包袱的时代背景，作者都能追根溯源，给出令人信服的解释。书中对于苏文茂先生不同时期的代表作品的剖析也极为深刻，他如何通过对传统段子的创新改编，赋予其新的生命力，又如何创作出许多脍炙人口的原创作品，这些都得到了详细的阐述。我尤其喜欢书中关于苏文茂先生的“四门功课”——说、学、逗、唱——的精辟分析，作者不仅列举了先生在各个方面的杰出表现，更重要的是，他指出了这些基本功如何融会贯通，最终形成苏派相声的独特魅力。这本书让我看到了一个相声演员的艺术修炼之路，也让我明白了，真正伟大的艺术，是建立在扎实功底和不懈追求之上的。

阅读这本书的过程，就像是在品味一杯陈年的美酒，越品越有味道。作者的叙述语言十分考究，字里行间都流露着对苏文茂先生及其艺术的深厚感情。书中对于苏文茂先生的唱功的描写，让我难以想象，一位相声演员竟然能在唱念做打各个方面都达到如此高的造诣。作者不仅描述了苏先生唱腔的特点，还分析了他在演唱中如何将人物情感和故事内容融为一体，达到“声情并茂”的境界。书中还记录了许多苏先生鲜为人知的逸闻趣事，这些故事不仅增加了本书的可读性，也让我更加了解了这位艺术大师的性格魅力。我特别喜欢书中关于苏先生和他的搭档之间默契配合的描写，那种心有灵犀一点通的境界，是无数次排练和磨合才能达到的，这本身就是一门精深的艺术。这本书让我明白，相声的魅力，在于细节，在于生活，在于人与人之间的那种共鸣。

我之前对相声的了解，大多来自电视上的表演，总觉得它是一种轻松愉快的娱乐方式。然而，读了这本书，我才意识到相声艺术的背后，蕴含着如此深厚的文化内涵和表演技巧。作者对苏文茂先生的艺术解读，让我看到了一个相声演员是如何将说、学、逗、唱融为一体，形成独具风格的艺术体系。书中关于苏先生的“说”的艺术，比如他对语言的驾驭能力、对人物的刻画能力，以及他如何通过语言的节奏和韵律来吸引观众，这些都让我叹为观止。作者在梳理苏先生的艺术成就时，也引用了许多学界和艺术界的评价，这些都为苏先生的艺术价值提供了佐证。我尤其欣赏书中关于苏先生的“逗”的艺术，他如何用不动声色的方式，引人入胜，让观众在不知不觉中被逗乐，这种“大巧若拙”的境界，是许多演员难以企及的。这本书让我对相声艺术的理解，提升到了一个新的高度。

这本书带给我的，是一种沉浸式的阅读体验。作者的文字功底极佳，仿佛一位技艺精湛的说书人，将苏文茂先生波澜壮阔的艺术人生娓娓道来。我仿佛能看到苏先生在舞台上意气风发的样子，听到他抑扬顿挫的唱腔，感受到他引人发笑的包袱。书中对苏文茂先生的艺术思想和表演理念的阐释，也让我受益匪浅。作者通过对苏先生不同时期访谈、演出评论的梳理，勾勒出了他对相声艺术的深刻理解和执着追求。他如何在传承传统的同时，又勇于创新，如何处理好艺术与市场的关系，这些都是值得我们深思和学习的。书中还引用了许多苏先生的弟子、同行以及评论家的评价，这些多元化的视角，让苏文茂先生的艺术形象更加丰满立体。读完这本书，我不仅对苏文茂先生这位相声大师有了更深的了解，也对相声这门艺术有了更全面的认识，它不仅仅是娱乐，更是一种承载着时代记忆和文化传承的艺术形式。

这本书真的颠覆了我对相声艺术的许多刻板印象。作者以极其细致和专业的视角，剖析了苏文茂先生的艺术体系，让我认识到相声并非仅仅是简单的逗乐，它更是一门融合了文学、音乐、表演、心理学等多方面元素的综合艺术。书中关于苏先生如何将传统唱段进行创新改编，赋予其新的时代精神，这一点让我深感敬佩。他并没有因为时代的发展而放弃对传统的坚守，而是找到了传统与现代的结合点，创造出属于自己的艺术特色。作者在介绍苏先生的艺术成就时，还引用了大量的历史资料和理论分析，这使得本书具有很高的学术价值。我尤其喜欢书中关于苏先生的“学”的艺术，他如何模仿各种声音、各种人物，并且惟妙惟肖，让我仿佛看到了一个活生生的世界。这本书让我认识到，每一个伟大的艺术家，都是在对艺术的不断探索和钻研中，最终成就自己的辉煌。

这不仅仅是一本关于相声的书，更是一部关于人生和艺术的哲学思考。作者在叙述苏文茂先生的艺术生涯时，将他的个人经历与当时的社会背景紧密联系起来，展现了艺术家在时代洪流中的选择与坚守。书中关于苏文茂先生如何在新中国成立后，将传统相声与时代精神相结合，创作出许多具有教育意义的新段子，这一点让我非常佩服。他并没有因为艺术形式的改变而放弃自己的艺术追求，而是积极拥抱变化，用自己的方式为社会做出贡献。作者在分析苏先生的艺术风格时，也引用了许多历史资料和评论，这些都为他的观点提供了坚实的支撑。我尤其欣赏书中关于苏文茂先生“寓教于乐”的艺术理念的论述，他如何用幽默的方式传递知识和道理，让观众在笑声中获得启迪。这本书让我看到了艺术的社会价值，也让我对苏文茂先生这位艺术家有了更深刻的敬意。

我一直对中国传统艺术的传承与发展有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我的这份渴望。作者通过对苏文茂先生艺术生涯的细致梳理，展现了中国相声艺术在不同历史时期的演变轨迹。书中关于苏先生如何在高潮时期坚持传统，又如何在变革时期融入创新，这一点让我感触颇深。他并非一味守旧，也不是盲目追随潮流，而是有着自己独特的艺术判断和定力。书中还引用了大量苏先生的演出录音、手稿以及当时的报刊评论，这些珍贵的史料让苏文茂先生的形象更加鲜活立体。作者在分析苏先生的艺术贡献时，也提到了他对相声界后辈的提携和指导，这种大师的胸怀和担当，令人钦佩。这本书不仅是一部关于苏文茂的传记，更是一部关于中国相声艺术发展史的生动写照，让我对这项国粹有了更深的理解和热爱。

这本书带给我的最大感受，是一种对艺术精神的深刻体悟。作者在描述苏文茂先生的艺术生涯时，并没有仅仅停留在技艺的层面，而是深入挖掘了他对艺术的执着追求和对人生价值的思考。书中描绘了苏先生在面对各种困难和挑战时，是如何保持初心，坚持自己的艺术理想，这一点非常触动我。作者在分析苏先生的艺术风格时，也联系了当时的社会文化背景，使得苏先生的艺术成就更具历史意义。我特别喜欢书中关于苏先生对“包袱”的处理方式的探讨，他如何通过对节奏、语气、表情的精准控制，将一个简单的包袱变成令人捧腹的经典。这种对细节的极致追求，正是艺术之所以为艺术的关键所在。这本书让我看到了一个艺术家是如何用自己的一生去践行艺术的真谛，也让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。

值得经常温习。

有一些史料。

有一些史料。

值得经常温习。

值得经常温习。