浙派古琴教程

出版者:上海教育出版社

作者:徐君跃

页数:146

价格:68元

装帧:Paperback

isbn号码:9787544451352

具体描述

徐君跃编著的这本《浙派古琴教程》以朴实无华的叙述手法，平实地介绍了古琴相关理论知识；同时，又对古琴的基本入门手法有了详尽的叙述。由浅入深，由表及里，契合自学者与初学者的需求，并配以高品质的图片资料以补充文字述说之形象不足，可谓图文并茂，平实之中尤见真诚。

目录信息

目录
第一章 古琴基础知识
第一节 古琴的起源与定型
第二节 浙派古琴
一、浙派的形成
二、重振浙派第一人——徐元白
三、西湖琴社与新浙派的继承创新
四、浙派乐曲的特点及指法风格
第三节 古琴的构造
一、古琴的构造总述
二、琴面部分
三、琴底和琴腹部分
四、琴弦、琴徽及配件
五、断纹与琴铭
六、古琴款式
第四节 古琴上弦步骤
一、绒到穿入琴轸的方法
二、绳头结的打法
三、上弦步骤
四、更换琴弦
第五节 古琴的挑选、保存和演奏注意事项
一、如何挑选和保存古琴
二、弹琴的姿势
三、演奏注意事项
第二章 音律、音域及转弦换调法
第一节 音律和调式
一、音律
二、调式及五调与各弦散音对照表
第二节 音域和音位
一、F调（正调）按音音位表
二、F调（正调）泛音音位表
三、bB调（蕤宾调）按音音位表
四、bB调（蕤宾调）泛音音位表
五、C调（慢角调）按音音位表
六、C调（慢角调）泛音音位表
第三节 转弦换调法
一、F调（正调）调音法
二、bB调（蕤宾调）调音法
三、C调（慢角调）调音法
第三章 古琴识谱和指法详解
第一节 古琴琴谱及减字谱符号
一、古琴琴谱
二、常用减字谱符号分类
第二节 右手指法
一、右手基本八法图表
二、右手其他指法
第三节 左手指法
一、左手四指弹弦方法
二、左手基本四法
三、泛音弹奏法
四、左手其他指法
第四节 速度符号及其他
第四章 基础练习内容
一、空弦挑勾练习
二、空弦挑勾节奏练习
三、空弦抹挑勾剔练习
四、空弦弦间关系练习（《忆王孙》）
五、空弦抹挑勾剔指序练习
六、空弦撮与托擘练习
七、空弦滚拂连用练习
八、空弦撮与反撮练习（《好事近》）
九、空弦轮指练习
十、空弦自编指法练习
十一、右手指法综合练习（《归去来》）
十二、左手泛音基本练习
十三、左手按音练习
十四、进复退复练习
十五、上下滑音练习（绰、注）
第五章 琴曲练习
一、仙翁操
二、古琴吟
三、湘江怨
四、秋风词
五、虞美人
六、凤求凰（琴歌）
七、阳关三叠
八、云林禅音
九、咏梅——《陆游与唐琬》插曲
十、良宵引
十一、蔡氏五弄
十二、关山月
十三、鸥鹭忘机
十四、酒狂
十五、古诗十九首之《青青河畔草》
十六、西泠话雨
十七、泣颜回（思贤操）
十八、普庵咒
十九、秋江夜泊
二十、平沙落雁
二十一、白雪
二十二、静观吟
二十三、湖畔枫吟
二十四、梅花三弄
二十五、银汉浮槎
· · · · · · (收起)

用户评价

读完《浙派古琴教程》，我最大的感受就是它的系统性和循序渐进。我之前尝试过跟着一些线上视频学习，但总觉得断断续续，学了几天就不知道接下来该怎么走了。这本书完全不同，它从最基本的古琴构造、定弦方法开始，到左右手基本指法，再到具体的乐曲练习，逻辑性非常强。每一章节都像是一块坚实的基石，为下一章节的学习打下牢固的基础。我特别欣赏作者在教授指法时的细致之处，比如如何放松手腕、如何控制指力，这些细节对于初学者来说至关重要，但往往容易被忽略。书中还穿插了一些练习曲，难度逐渐提升，让我能及时检验自己的学习成果，并发现需要改进的地方。更难得的是，它还提供了关于浙派古琴的风格特点介绍，这让我对不同流派的古琴演奏有了初步的认识，感觉视野开阔了不少。

这本《浙派古琴教程》简直是我的古琴入门启蒙，我一直对古琴情有独钟，但苦于没有好的学习途径，市面上能找到的资料要么太深奥，要么太零散。当我在书店偶然翻到这本书时，那种相见恨晚的感觉油然而生。它的排版非常清晰，图片和文字配合得恰到好处，我最喜欢的是它对基础指法的讲解，每一个动作都分解得很细致，还配有不同角度的插图，让我这个完全零基础的人也能跟着一步步模仿。老师的讲解语言也很通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语，感觉就像是有一位经验丰富的老师在我身边手把手地教一样。而且，教程不仅教你弹奏技巧，还融入了很多关于古琴的历史文化背景，让我对古琴这件乐器有了更深的理解和敬意，不仅仅是把它当成一个练习工具，而是去感受它背后蕴含的深厚底蕴。我已经迫不及待地想跟着教程把第一首曲子弹熟了！

我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，而古琴无疑是中国传统文化的重要载体。《浙派古琴教程》不仅仅是一本教学书籍，更像是一扇让我了解浙派古琴艺术的窗口。我惊喜于它在传授技法的同时，还穿插了大量关于浙派古琴的历史渊源、代表人物、以及其独特的演奏风格和美学思想的介绍。这些内容让我对古琴这件乐器和它所承载的文化有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中对一些古琴曲背后故事的讲述，这让我在弹奏时更能体会到作曲家的情感和创作意图。这本书让我觉得，学习古琴，不仅仅是学习一种技能，更是一种对中华传统文化的传承和体悟。

作为一个已经学习古琴一段时间的爱好者，我一直在寻找能帮助我进一步提升技巧的书籍。《浙派古琴教程》给了我很大的启发。它对一些基础指法的深化讲解，比如“按”“滑”“揉”等，都有更细腻的技巧指导，让我发现了自己之前练习中存在的一些误区。我特别喜欢书中对一些经典浙派曲目的分析，作者不仅讲解了弹奏方法，还深入剖析了曲目的情感内涵和艺术处理，这让我对这些耳熟能详的曲子有了全新的认识。书中提到的“八法二十四气”等概念，也让我对古琴的技法有了更系统的认知。虽然我已经有一些基础，但这本书依然让我学到了很多东西，感觉自己的演奏水平又上了一个台阶。

坦白说，我一开始是被这本书精美的封面和“浙派古琴”这几个字吸引的。我对古琴的了解不多，但一直对那种古朴典雅的音色情有独钟。拿到书后，我惊喜地发现它远比我预期的要实用得多。《浙派古琴教程》的讲解方式非常直观，很多指法的示范都配有动态效果的图示（虽然是静态图片，但通过线条和箭头能模拟出动作过程），这对于我这种视觉学习者来说简直是福音。而且，它对古琴的音色特点和审美追求有着独到的见解，让我开始思考如何才能弹奏出有“味道”的古琴。书中关于节奏、力度、韵味等方面的阐述，让我意识到古琴不仅仅是弹奏出音符，更是一种情感的表达和意境的营造。我正在努力消化其中的一些理论，希望将来能弹奏出真正打动人心的乐曲。

蜀僧大休，浙派古琴··裡面有徐先生的打油詩··大哥啊天風琴譜我等了好多年，能在我死前先出麼··已故浙派古琴家杭州照瞻寺主持大休禅师传授的《普庵咒》琴曲，全曲不用“吟”。因为他是佛门弟子，诵经是他日常的功课，他深深懂得诵经必须严肃庄重不允许有花腔所以不用吟是有道理的——待求證

练习曲还是不错的。我就是练这个。

蜀僧大休，浙派古琴··裡面有徐先生的打油詩··大哥啊天風琴譜我等了好多年，能在我死前先出麼··已故浙派古琴家杭州照瞻寺主持大休禅师传授的《普庵咒》琴曲，全曲不用“吟”。因为他是佛门弟子，诵经是他日常的功课，他深深懂得诵经必须严肃庄重不允许有花腔所以不用吟是有道理的——待求證

上课用的教材

练习曲还是不错的。我就是练这个。