剪纸与剪艺人生

出版者:九州出版社

作者:宋保树

页数:344

出版时间:2014-5

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787510826009

具体描述

《剪纸与剪艺人生》一书。概述了剪纸的历史,论证了剪纸艺术的特点、基础知识和技法。总结自己五十多年认识剪纸、学习剪纸、创作剪纸过程中日积月累的实际经验,结合图例,创作构图解释,由浅入深、从易到难、具体细致的展示了不同题材、不同风格、不同版面、不同年代的剪纸作品。作品取材广泛、新颖美观,既有浓厚的民间色彩,又有清新的现代气息。剪纸已不仅仅限于生活的实用性,她已成为人们雅俗共赏的艺术珍品,登上了高雅艺术殿堂,并被人们广为收藏,或作为礼品馈赠亲朋好友,也是国际文化艺术交流的重要内容之一。

作者简介

宋保树，男，1954年出生于河北省河间市农村一个有着几代民间剪纸文化传承的剪纸世家。受祖上剪纸文化的影响和熏陶，自幼酷爱剪纸。通过奶奶的口传身授，继承了先祖的民俗剪纸文化。并在继承的基础上，潜心钻研，博采众长，形成了自己独特的剪纸艺术风格。创作剪出大量剪纸精品，为保护和传承非物质文化遗产—剪纸文化做出了很大贡献，得到有关部门的嘉奖，并有多家电视台与报社等新闻媒体予以宣传报道。现任：中国民间文艺家协会会员，国家一级剪纸师， 中艺名(北京)书画院常务理事，河北省民间工艺美术大师，河北省民间文艺家协会会员，沧州市民间工艺美术大师，沧州市民间文艺家协会常务理事，沧州市剪纸艺术委员会副主任，沧州市剪纸非物质文化遗产代表性传承人。

用户评价

翻开这本书，我立刻被作者那种近乎偏执的细节考究所折服。他对剪纸工具的演变历史，从早期的竹刀到现代的特制剪刀，每一种工具的特性如何影响了最终的纹样形态，都进行了详尽的对比分析。更令人惊喜的是，书中收录了大量罕见的、具有地方特色的剪纸图案样本，比如陕北窗花里那粗犷有力的生命力，与南方灯花中那种纤细婉约的闺阁情思，形成了鲜明的对比。作者没有止步于图案的描述，而是深入到民间艺人的口述历史中去，记录了那些快要失传的剪刻技法和口诀。这种“抢救式”的记录方式，让这本书的学术价值和文化价值都得到了极大的提升。读到关于剪纸“寄托”功能的章节时，我深有感触，原来那些简单的红纸片上，承载了古人对美好生活最朴素、最热烈的期盼与祝福，读来令人感慨万千，也让人对这份非遗艺术产生了更深层次的敬意。

这本书的叙事节奏把握得非常到位，它并非教科书式的平铺直叙，而更像是一位技艺精湛的老匠人，在温暖的灯光下，向你娓娓道来他一生的痴迷与感悟。其中穿插着许多作者本人的亲身经历和创作心路历程，那些因为找不到特定纸张而懊恼，或是因为一剪成型而欣喜若狂的片段，都让冰冷的文字立刻鲜活起来。特别是在谈及“创新与坚守”这一矛盾时，作者的处理非常 nuanced，他既肯定了引入现代设计理念的必要性，同时也旗帜鲜明地维护了传统剪纸的本体语言，没有陷入盲目追求时髦的泥潭。这种平衡的视角，对于正在探索自己艺术道路的年轻创作者来说，无疑是极具指导意义的。全书读完，不仅学到了技法，更重要的是被那种专注、沉静的匠人精神所感染和洗礼。

坦白说，我最初对这类“工艺美术”的书籍总是抱持着一丝怀疑，担心内容会流于空泛的赞美或肤浅的教程。然而，这部作品完全打破了我的固有印象。它在技术层面的探讨深入到材料学的范畴，比如不同纤维素含量对纸张在剪切过程中产生的拉伸和断裂点的微小影响，这些连一些专业的造纸学研究者可能都会忽略的细节，作者却记录得一清二楚。这种近乎科学实验般的严谨态度，极大地增强了作品的说服力。更让我惊叹的是，书中对不同文化语境下“剪”这一动作的符号学解读，例如在某些地区“剪断”象征着“结束”或“分离”，而在另一些地区则可能代表着“连接”或“新生”。这种跨文化的对比分析，让“剪纸”这个看似单一的艺术形式，瞬间拥有了广阔的学术视野。

这部书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面那细腻的纹理到内页的纸张选择，无不透露出一种对传统工艺的敬畏与热爱。尤其是那几页插图，色彩的搭配和构图的精妙，让人仿佛能感受到剪刀在纸上游走的沙沙声。作者对于不同时期、不同地域剪纸风格的梳理，脉络清晰，深入浅出。他不仅仅是在罗列作品，更是在讲述作品背后的故事，那些关于民间信仰、家族传承乃至时代变迁的隐秘信息，都被巧妙地融入到对艺术形式的解析之中。我特别欣赏其中关于“虚实相生”这一核心美学概念的探讨，作者用极富哲理的语言，阐释了留白如何在剪纸艺术中起到决定性的作用，这种深度远超一般的手工技艺指导书，更像是一部关于东方哲学的视觉论文。即便是对剪纸一窍不通的门外汉，也能被其散发出的那种沉静而富有张力的美学气息所吸引，让人忍不住想拿起剪刀，尝试捕捉那份转瞬即逝的灵感。

读罢此书，我感到自己仿佛完成了一次精神上的“慢工细活”。作者的文字风格极其克制而优雅，没有一句多余的形容词，每一个词语都像是经过精确称量后才放置在那个位置的。尤其是在描述那些具有象征意义的民间图样——如蝙蝠（福）、鹿（禄）——时，作者用一种近乎诗意的语言，剖析了谐音文化如何构建起古代社会的情感世界。全书的结构如同一个精心设计的图案，由点（单个技法）、线（传承脉络）、面（文化背景）层层展开，最终汇聚成一个完整的、立体的剪纸艺术生态系统。这不仅仅是一本关于剪纸的书，它更像是一把钥匙，开启了通往传统审美、民间智慧和生活哲学的隐秘之门，让人在喧嚣的现代生活中，重新找到了那份对“慢”与“细”的向往与珍视。