具体描述
在这本备受西方评论界赞誉的自传中，摇滚传奇尼尔•杨将自己的精彩人生和盘托出。这是一趟跌宕起伏的音乐旅程，从1960年代初的草创时期、1960年代末的声名鹊起、1970年代的黄金十年、1980年代的实验岁月、1990年代的重回巅峰到新世纪的屹立不倒；这是一部摇滚活化石眼中 的摇滚秘史，夹杂着令人咂舌的摇滚八卦；这是一首亲情、友情和爱情的颂歌，从他饱受脑瘫折磨的孩子们、一位位逝去的音乐战友到共度36年人生路的爱人佩姬，字里行间充满真挚的情意；这也是一个饶有趣味的创业故事，他研发出林克沃尔特电动汽车，主导推出数字音乐播放器Pono，帮助玩具火车巨头莱昂纳尔公司开发多个获得美国专利的电子系统，成立电影公司自编自导自演电影，创立“农场救援”系列慈善音乐会，创办旨在帮助脑瘫和智障儿童的“桥”学校……老杨不停地把一个个想法照进现实。
本书展现了尼尔•杨令人惊奇的坦率、诙谐、乐观和执着。他实现了自己的所有梦想，尽管一生都为伤痛和疾病所困。孩提时传染上的小儿麻痹症、白喉、麻疹等没能击倒他，成年后不断经历的癫痫大发作没能击倒他，60岁时罹患的颅内动脉瘤也没能击倒他。
他的存在本身便代表着他那首《走出忧郁》（My My, Hey Hey (Out of the Blue)）中的名句：“摇滚不死”（Rock ’n’ roll can never die）。
媒体推荐：
《摇滚不死》让人不忍释卷。和尼尔•杨的专辑一样，这本书具有异乎寻常的魅力。活泼好玩又变幻莫测的描述，积极乐观又感人至深的情绪。有摇滚人生，更有家庭故事、音乐战友和自然世界……它跳出了传统摇滚传记的窠臼。与其说这是一部摇滚编年史，不如说它是一本自我鉴定书。
——《纽约时报》
《摇滚不死》是一张通往尼尔•杨复杂人生的精妙地图。它是不拘一格的日志、未来唱片全集上的说明文字、一个老嬉皮在后花园里的游记……它是纯粹的、如假包换的尼尔•杨式的。
——《纽约时报》
棒极了的摇滚书：内敛、诚实、巧妙、有趣、不断地感动到你。尼尔•杨带着我们在他的记忆宫殿里漫步。从许多方面来说，与之最为接近的也许是劳伦斯•斯特恩1760年的名著《项狄传》。
——《华尔街日报》
这是一次诚实、动人、富有洞见的文学漫谈，我敢说，它也是趣味横生的。就像是在一家光线昏暗的酒吧里，自动点唱机悠悠传出令人陶醉的音乐，一位老友一边与你对酌啤酒和龙舌兰，一边对你讲述他那些离奇的故事。
——《休斯敦纪事报》
尼尔•杨在65岁时回首人生路。书中充满了随性所至的私语、不可预知的离题和开放式问题……令人捧腹、动人心扉。《摇滚不死》表明，尼尔•杨依旧倔强执拗、才华横溢且独一无二。
——《滚石》杂志
尼尔•杨的冥思中游移着预言、神话、隐喻和疯狂……这是本美好的摇滚书，有血有肉、厚重坚定。他的写法更意识流，而非叙事体。这让读者更觉亲切，阅读本书就如同搭乘尼尔•杨的巡演大巴，听他谈天说地、追忆往昔。
——《温尼伯自由报》
这个鼓舞人心的故事讲述了不幸、胜利和玩具火车等……在尼尔•杨的身上，我们看到了幽默感和对感受、声音、心灵和精神的专注……这是一个英雄的故事：他历经重重磨难和考验，但从未丧失幽默感和勇气，也从未停止与命运抗争，最终，他成了最真实也最有实力的艺术家之一。
——《泰晤士报》
生机勃勃、斗志昂扬、感情浓郁、引人思考……就像他大段大段富有创造力的即兴吉他弹奏一样，织起了水晶般的词句和歌颂友情的音符。
——《出版人周刊》
作者简介
尼尔•杨，加拿大国宝级摇滚音乐家，以个人及CSNY、“水牛春田”等著名乐团成员的身份活跃于乐坛。他创作了大量经典歌曲，其音乐风格跨越民谣、乡村、民谣摇滚、硬摇滚、电子乐等。
作为屹立摇滚乐坛近半个世纪不倒的常青树，杨广泛而深刻地影响了几代摇滚乐听众，成为摇滚乐的一大象征。杨也是为数不多迄今仍保持旺盛创作精力的摇滚老将之一。他曾两度入驻“摇滚名人堂”。“摇滚名人堂”赞誉其为“摇滚史上最伟大的词曲作者和表演者之一”。
目录信息
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读后感
老去的是时间，不老的是一颗永远有所希冀的心（《摇滚不死》Neil Young自传·读后感） 我认识几位姓“Young”的音乐大咖：爵士世界里的次中音萨克斯演奏家——“总统”Lester Young；1970与1980年代活跃于摇滚重金属音乐舞台的澳洲摇滚乐团AC/DC“Young”氏兄弟——Malcolm Y...
评分一、关于老杨 尼尔•扬今年69周岁了。 按照中国人的说法，这把年纪已经到了“古稀”之龄。按照中国人的活法，或已提笼架鸟、悠哉游哉，或已含饴弄孙、天伦之乐。 即使在国际乐坛，那群如他一样打60年代出道的“music icon”们，青春早逝者有之，颐养天年...
评分Old man , forever “Young” ——评《摇滚不死》 文|杜子腾 “My my, hey hey Rock and roll is here to stay It's better to burn out Than to fade away My my, hey hey. ………… Hey hey, my my Rock and roll can never die There's more to the picture Than meets th...
评分老去的是时间，不老的是一颗永远有所希冀的心（《摇滚不死》Neil Young自传·读后感） 我认识几位姓“Young”的音乐大咖：爵士世界里的次中音萨克斯演奏家——“总统”Lester Young；1970与1980年代活跃于摇滚重金属音乐舞台的澳洲摇滚乐团AC/DC“Young”氏兄弟——Malcolm Y...
评分一、关于老杨 尼尔•扬今年69周岁了。 按照中国人的说法，这把年纪已经到了“古稀”之龄。按照中国人的活法，或已提笼架鸟、悠哉游哉，或已含饴弄孙、天伦之乐。 即使在国际乐坛，那群如他一样打60年代出道的“music icon”们，青春早逝者有之，颐养天年...
用户评价
《摇滚不死》这本书，对我来说，是一次关于“时代印记”的深刻解读，而摇滚乐，恰恰是那个时代最鲜明、最叛逆的注脚。作者的笔触非常洒脱，他能够将复杂的社会现象，用一种极其通俗易懂的方式呈现出来。我特别喜欢他对那个特定历史时期，摇滚乐如何成为年轻人反叛精神象征的描述。那些不羁的发型，那些大胆的歌词，那些颠覆传统的表演，都成为了那个时代年轻人表达自我的重要方式。书中塑造的人物，都带着那个时代的烙印。他们的思想，他们的行为，他们的选择，都与当时的社会环境紧密相连。我尤其被书中关于“审查”与“自由表达”的较量所吸引。在那个信息并不发达的年代，摇滚乐手们为了能够自由地表达自己的想法，付出了巨大的努力。他们用各种隐喻和象征，在夹缝中求生存，求发展。读这本书，我仿佛在重温一段被忽略的历史，我看到了那个时代年轻人的激情与勇气，听到了他们对自由的渴望。它让我明白，摇滚乐不仅仅是一种音乐，更是一种社会现象，一种文化符号，它记录了一个时代的变迁，也折射了一个时代的精神。它教会我，永远不要低估任何一种艺术形式所蕴含的巨大能量。
评分《摇滚不死》这本书，带给我的，是一种关于“集体记忆”的追溯，而摇滚乐，恰恰是承载了那个时代无数人青春记忆的载体。作者的文笔非常有力量，他能够用最朴实的语言，勾勒出最动人的画面，最深刻的情感。我喜欢他对那个特定时代背景下，摇滚乐发展历程的细致描绘。那些曾经叱咤风云的乐队，那些曾经影响了一代人的歌曲，都在作者的笔下焕发了新的生命。书中塑造的人物，都带着那个时代的鲜明印记。他们的穿着打扮，他们的言谈举止，他们的理想抱负，都让我仿佛置身于那个充满激情与变革的年代。我尤其被书中关于“传承”与“创新”的讨论所吸引。新一代的摇滚乐手，如何在前人的基础上，走出自己的道路，如何在保留摇滚精神的同时，融入新的元素，是作者着力描绘的。他并没有将新旧两代人对立起来，而是展现了他们之间相互影响，相互启发的微妙关系。读这本书，我仿佛在翻阅一本厚重的历史相册，我看到了那些熟悉的面孔，听到了那些熟悉的旋律，感受到了那个时代独有的氛围。它让我明白，摇滚乐不仅仅是一种音乐，更是一种文化，一种精神，一种能够连接不同时代，不同人群的桥梁。它教会我，珍惜那些属于我们自己的时代记忆，更要不断地去创造属于我们自己的未来。
评分《摇滚不死》这本书，给我最大的感受，是一种关于“存在”的哲学思考，而摇滚，则充当了这种思考最直接、最激烈的表达方式。作者的叙事逻辑非常严谨，他并没有将故事线安排得过于紧凑，而是留下了大量的空间，让读者去体会那些细微的情感波动和深刻的内心独白。我非常欣赏他对人物塑造的深度，每一个角色，无论戏份多少，都仿佛拥有着完整的生命轨迹，他们的过往，他们的现在，他们的未来，都交织在一起，形成了一幅复杂而又迷人的画卷。书中对摇滚乐的解读，更是超越了音乐本身。它不再是简单的节奏与旋律，而是成为了一种反抗，一种呐喊，一种对当下社会现实的质问。那些在舞台上挥洒汗水的乐手，他们不仅仅是在演奏音乐，更是在宣泄情感，在表达自己的存在。我尤其被书中关于“失落”与“希望”的辩证关系所打动。摇滚乐手们常常要面对各种各样的失落，事业上的挫败，人际关系的疏离，然而，正是在这种失落之中，他们也常常能够找到新的希望，新的灵感。作者并没有刻意去回避这些负面情绪，而是将其真实地呈现在读者面前，让我们看到，即使在最黑暗的时刻，生命依然有其顽强的光芒。读完这本书，我感到一种前所未有的震撼，它让我开始反思自己的人生，反思自己存在的意义。它教会我，即使身处逆境，也要勇敢地表达自己，勇敢地活出自己的色彩。
评分《摇滚不死》这本书，对我而言，是一次关于“青春回响”的深情回溯，而摇滚乐，恰恰是那个时代最嘹亮的青春序曲。作者的笔触非常细腻，他能够将青春期特有的懵懂、迷茫、冲动，用一种极其真实的方式展现出来。我特别喜欢他对那些少年时代，因为摇滚乐而走到一起的朋友们之间的羁绊的描绘。那些一起排练的日子，一起逃课的日子，一起憧憬未来的日子，都充满了纯粹而又美好的回忆。书中塑造的人物，都带着青春期特有的青涩与活力。他们的梦想，他们的烦恼，他们的爱情，都充满了那个年龄段特有的色彩。我尤其被书中关于“初恋”与“音乐梦想”的交织所打动。在青春期，许多人都曾有过一段因为音乐而萌发的青涩恋情，那种纯粹而又美好的感情，常常伴随着对音乐的热爱，一起烙印在人生的记忆深处。作者并没有将这种感情描绘得过于煽情，而是用一种朴实而又真挚的笔触，展现了青春的纯真与美好。读完这本书，我仿佛回到了自己的少年时代，我又听到了那个时代最熟悉的旋律，我又感受到了那种最纯粹的激情。它让我明白，无论我们走到哪里，青春的印记，以及那些因为热爱而连接起来的情感，永远不会消逝。
评分《摇滚不死》这本书，对我来说，是一次关于“自我救赎”的探索，而摇滚乐，则是那条通往救赎之光的崎岖道路。作者的叙事方式极其细腻，他能够捕捉到人物内心深处最微小的波动，并用一种极其富有感染力的方式表现出来。我特别喜欢他对那些曾经迷失、曾经犯错的摇滚乐手们的描写。他们身上或许有许多不完美，但正是这些不完美，让他们更加真实，更加动人。书中对于摇滚乐的刻画，更是充满了生命力。它不再是单纯的音乐，而是成为了一种宣泄，一种疗愈，一种与自我和解的方式。那些在舞台上嘶吼的乐手，他们不仅仅是在表达对外界的愤怒，更是在与内心的痛苦进行搏斗。我尤其被书中关于“原生家庭”与“音乐治愈”的关联所打动。许多摇滚乐手，他们的音乐创作，往往与他们童年的经历，与他们与家庭的关系息息相关。而摇滚乐，也成为了他们疏解内心创伤，寻求自我认同的重要途径。作者并没有将这种治愈过程描绘得过于简单，而是展现了其中的曲折与反复。读完这本书，我感到一种深刻的共鸣，仿佛书中那些人物的经历，也触及了我内心深处的某些角落。它让我明白，无论我们曾经经历过什么，音乐，以及对生命的热爱，总有力量能够引领我们走向光明。
评分《摇滚不死》这本书，对我而言，是一次关于“艺术边界”的探索，而摇滚乐，则是在不断突破边界中寻找自身存在的意义。作者的叙事结构非常精巧，他能够将不同人物的故事线巧妙地交织在一起，形成一个宏大而又细腻的叙事网络。我非常欣赏他对摇滚乐在不同领域，不同形态中演变的描绘。从最初的地下演出，到后来的商业化运作，摇滚乐经历了无数次的转型与挑战。书中塑造的人物，都代表了摇滚乐发展过程中的某个阶段，或者某种风格。他们的成功与失败，他们的坚持与放弃，都为我们展现了艺术发展的多重可能性。我尤其被书中关于“商业化”与“纯粹性”的矛盾所打动。当摇滚乐走向大众，不可避免地会面临商业化的冲击。如何在追求市场认可的同时，保持音乐的纯粹性，是许多摇滚乐手都在面对的难题。作者并没有简单地评判孰是孰非，而是展现了这种矛盾的复杂性，以及其中的艰难抉择。读完这本书，我感到一种深深的敬意，它让我看到了艺术的生命力，以及那些为了艺术而不断探索、不断突破的伟大灵魂。它教会我，真正的艺术，从来都不是一成不变的，而是在不断的创新与变革中，绽放出持久的光芒。
评分《摇滚不死》这本书，对我而言，更像是一本关于“生命韧性”的教科书，而摇滚乐，只是它最鲜明的载体。作者的叙事风格非常独特，他似乎并不急于推进情节，而是沉浸在每一个细节之中，用一种缓慢而又沉醉的方式，将人物的内心世界层层剥开。我喜欢他对于那些看似平凡的人物身上的闪光点的挖掘，他们也许没有惊世骇俗的才华，也许没有辉煌的成就，但他们身上所展现出的那种对生命的热情，对梦想的执着，却足以震撼人心。书中对于摇滚乐的描写，更是别出心裁。它不仅仅是停留在音乐本身，而是将其作为一种连接人与人，连接过去与现在的媒介。那些不同年代的摇滚乐手，那些跨越时空的音乐，在作者的笔下，仿佛都拥有了生命，它们在诉说着各自的故事，也在回应着读者内心的疑问。我尤其被书中那些关于“妥协”与“坚守”的讨论所吸引。在现实的压力面前，每个人都面临着或多或少的妥协，但如何在这之中保持自己的初心，如何让摇滚精神在世俗的洪流中不被淹没，是作者着力探讨的。他并没有给出任何简单的答案，而是通过一个个生动的故事，让我们自己去思考。读这本书，我仿佛走进了一个充满烟火气的音乐殿堂，我看到了那些为音乐而燃烧的灵魂，我听到了他们最真挚的呐喊。它让我明白，无论时代如何变迁，无论音乐如何演变，那种对生命的热情，对自由的追求，永远不会过时。
评分《摇滚不死》这本书，在我看来，与其说它是一部作品，不如说它是一封写给所有曾经或依旧在摇滚世界里挣扎的灵魂的深情长信。作者并没有去宏大叙事，没有试图去描绘一个摇滚的帝国，而是将目光聚焦在那些最平凡、最真实的个体身上。那些在地下室里嘶吼的年轻人，那些在酒吧舞台上挥洒汗水的乐手，他们的生活，他们的梦想，他们的失落，都被作者用一种极其克制却又饱含情感的笔触展现出来。我尤其被书中对“坚持”这个主题的探讨所打动。在一次又一次的碰壁，一次又一次的被否定之后，是什么让他们还在继续？是什么让他们依然相信，有一天他们的声音会被听见？作者没有给出一个简单的答案，而是通过一个个鲜活的例子，让我们自己去体会那种内心的驱动力。这种驱动力，或许源于对音乐本身的热爱，或许源于对某种理想的追求，又或许，仅仅是因为除了音乐，他们别无所有。书中对于音乐创作过程的描写，也充满了诗意。那些灵感的迸发，那些为了一个完美的音符而反复打磨的夜晚，都让我感受到了艺术创作的艰辛与甜蜜。它让我明白，那些在舞台上闪耀的瞬间，背后凝聚了多少不为人知的付出。我特别喜欢作者对“失败”的解读，他并没有将失败视为终点，而是将其看作是成长的一部分，是通往最终成功的必经之路。这种积极的视角，在很多关于梦想的书籍中是难得一见的。读完之后，我感到一种莫名的释然，仿佛我内心深处那些被压抑的渴望，终于找到了一个出口。
评分《摇滚不死》这本书，与其说它是在讲述一个故事，不如说它是在编织一张由音符、汗水和泪水构成的网。作者的笔触极其老练，他能够将最细微的情感变化，最复杂的内心挣扎，用最简洁、最有力的方式呈现出来。我尤其欣赏他对摇滚乐那种近乎崇拜的描绘，它不仅仅是轰鸣的吉他声和强劲的鼓点，更是一种精神，一种对现实的反抗，一种对自由的呐喊。书中那些人物，虽然身处不同的境遇，有着各自的困惑，但他们身上都有着一种共同的特质——那就是对摇滚乐那份近乎偏执的热爱。这种热爱，让他们在物质贫乏的年代，依然能够创造出最动人的旋律；这种热爱，让他们在面对世俗的眼光时，依然能够挺直腰杆；这种热爱，也让他们在一次又一次的失败中，重新站起来。作者对于音乐场景的描绘，更是让我身临其境。我仿佛能够听到那些在地下演播室里回荡的嘶吼，闻到空气中弥漫的汗水和啤酒的味道，感受到舞台上那股灼热的能量。更让我动容的是，作者并没有回避摇滚乐手们所要面对的现实困境，他们的经济压力，他们的家庭矛盾，他们的个人迷失，都被真实地展现出来。然而，正是在这样的困境中，摇滚乐的生命力才显得更加顽强。这本书让我重新认识到，真正的摇滚，从来都不是虚无缥缈的口号，而是扎根于生活，生长于反抗，最终绽放出生命中最绚烂的花朵。它教会我，无论何时何地，都不要轻易放弃内心的热爱，不要畏惧前方的挑战。
评分这本《摇滚不死》读来，宛如一场穿越时空的摇滚盛宴，每一个音符都在文字中跳跃，每一段旋律都唤醒了沉睡的记忆。我喜欢作者那种直击灵魂的叙事方式，他不仅仅是在讲述故事，更是在描绘一种精神，一种在现实的重压下依然不屈不挠的生命力。书中对于那些被时代洪流裹挟、却依然坚持自己音乐梦想的个体，有着深刻的描绘。他们的挣扎、他们的迷茫、他们的狂喜，都被刻画得淋漓尽致。我仿佛能看到那些破旧的排练室里，汗水浸湿的衣衫，听到那嘶哑却充满力量的呐喊。作者对音乐细节的捕捉同样令人惊叹，无论是吉他手手指在弦上的疾走，还是鼓手每一次有力的敲击，都仿佛跃然纸上。更重要的是，这本书让我重新审视了“摇滚”这两个字的意义。它不仅仅是一种音乐风格，更是一种态度，一种反叛，一种对自由的渴望。在当下这个看似光鲜亮丽却又充斥着束缚的时代，重读《摇滚不死》是一种精神上的洗礼，它提醒我，即使身处泥泞，也要仰望星空，保持内心的火焰不灭。我尤其欣赏作者在处理人物关系上的细腻，那些因为音乐而结缘，又因为现实而分离，最终又在某种默契中重聚的友谊和爱情，都带着淡淡的忧伤，却又充满了力量。它让我思考，人生的旅途中，有哪些羁绊是真正值得我们去守护的。读完之后，我的内心久久不能平静，那种对生活的热爱，对理想的执着，再次被点燃。这不仅仅是一本书，更像是一剂强心针，让我更有勇气去面对生活中的种种挑战。
评分译者很赞哦~~
评分老杨叨逼叨的一本随笔集子，想到哪就写到哪儿。年轻与逝去，读起来也让人唏嘘。和老杨的歌曲相比，他的写作功力着实一般，但是谁又在乎这个呢？
评分我爱尼尔杨，但写书的话……结构也太散乱了
评分译者很赞哦~~
评分性情之作。摇滚史上的大咖没几个认识，对于他们的光辉岁月有点隔膜，不过听老杨如数家珍随性谈谈也不错。
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