YOSHITAKA AMANO

出版者:PIE International

作者:[日] 天野喜孝

页数:208

出版时间:2015-2-1

价格:USD 49.95

装帧:A4判変型

isbn号码:9784756246042

具体描述

初期作品から最新作までをまとめた圧倒的図録！

幻想的かつダイナミックな作品世界で世界を魅了するアーティスト・天野喜孝。本書はタツノコプロ時代の「タイムボカン」シリーズ、「ガッチャマン」などの初期作品から、おなじみの「ファイナルファンタジー」シリーズ、さらには最新作「Candy Girl」まで、全251点を初めて余すところなく紹介する一大回顧展の出品作をまとめた、貴重かつ圧倒的な図録です！

读后感

随意拍的 http://www.douban.com/photos/photo/2224162537/

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用户评价

说实话，我最初是被朋友安利才买的，坦白讲，我对这类风格的作品涉猎不深，甚至有些畏惧那种过于华丽的风格可能会带来的审美疲劳。然而，这本书成功地打破了我的固有偏见。它的魅力在于一种克制下的狂放。你看那些盔甲、那些飘带，虽然设计极其复杂，但整体构图却异常平衡，没有丝毫的拖沓或冗余。有一种独特的气氛贯穿始终，那是一种混合了悲剧色彩的浪漫主义，让你在赞叹其美的同时，又隐约感到一丝心痛。我尤其喜欢其中对女性形象的刻画，她们不仅仅是美的载体，更是力量和智慧的象征，眼神中总带着一种历经沧桑的坚韧。这种深度和厚度，让它超越了简单的“好看”，上升到了“有灵魂”的层面。翻阅时，我甚至会不自觉地关掉房间的主灯，只留一盏暖黄色的台灯，以此来营造那种更贴近原作者创作时的光线氛围，沉浸感倍增。

这本书的装帧设计本身就值得称赞。厚实的铜版纸，色彩还原度极高，即便是最深沉的黑色和最刺眼的亮金色，都能保持其应有的饱和度和层次感。我向来对那些印刷质量低劣的画集深恶痛绝，因为这无异于对艺术的亵渎，而这本却完全没有这个问题，每一页都像精心打磨过的宝石。当我翻阅那些关于“破碎与重生”主题的系列作品时，我几乎能感受到墨水渗入纸张时发出的微小声响。更让我惊喜的是，它似乎收录了一些早期较为粗犷的草图阶段的作品，这为我们提供了一个极佳的观察视角——看一位大师是如何从混沌中提炼出最终的完美形态的。对比那些高度精修的成品图，这些草稿更加生动、更具原始的创造力，它们揭示了创作过程中的挣扎与灵感的迸发瞬间。这种透明度，对于任何一个有志于从事视觉艺术创作的人来说，都是无价的财富。

这本书的出现，无疑为当前视觉艺术领域投下了一颗重磅炸弹。它展示了一种极度个人化、近乎偏执的艺术追求。我试着去模仿其中一个场景的光影处理，结果发现难度远超预期，那不仅仅是技术问题，更关乎于作者对光线本质的理解。那些仿佛从内部透出的微光，那些深邃到能吞噬一切的阴影，都是精心计算的结果。它有一种魔力，能让最熟悉的事物变得陌生又迷人。我注意到，不同时期创作的作品，其笔触和用色策略有着微妙但显著的变化，这构成了一条清晰的艺术进化脉络。对于我这样一个长期关注当代插画趋势的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的参照系，它定义了某种高度，让后来的追随者难以企及。它不是一本适合快速浏览的读物，而是一份需要时间去“消化”的艺术遗产，每一次重读，都会有新的感悟浮现。

这本厚重的画册，初捧在手，便被那封面散发出的独特气息所吸引。它不同于我以往见过的任何艺术集，线条的流畅与色彩的碰撞，仿佛在讲述着一个遥远而又神秘的故事。我记得第一次翻开它，是在一个安静的午后，阳光透过窗棂洒在纸面上，那些奇诡的生物和华丽的服饰一下子抓住了我的眼球。每一个角色，即便是静止的图像，都充满了内在的张力与动态感，仿佛下一秒就要挣脱纸张的束缚，活过来一般。那些细腻的纹理处理，光影的捕捉，简直是教科书级别的示范。尤其是一些复杂的构图，看似随意挥洒，实则处处暗藏玄机，需要你静下心来，逐一品味其中的细节。我甚至能想象出创作者在落笔时的那种专注与狂热，那种想要将脑海中无尽的奇想倾泻而出的迫切。这本书与其说是作品集，不如说是一扇通往异世界的门，每一次翻阅，都是一次全新的冒险，让人沉醉其中，流连忘返。我常常会好奇，究竟是怎样一种哲学或情感，支撑着他构建出如此宏大而又精致的视觉宇宙。

老实说，我对于某些过于概念化或晦涩的艺术作品是持保留态度的，但拿到这本图册后，我的看法有了显著的转变。它的视觉冲击力是毋庸置疑的，但更让我欣赏的是其背后所蕴含的那种跨越文化藩篱的叙事能力。那些充满洛可可式繁复装饰和哥特式冷峻阴影的元素被巧妙地融合在一起，形成了一种既熟悉又陌生的美学体验。我特别留意了其中对“虚无”与“永恒”的描绘，那种对时间流逝的诗意表达，通过人物的眼神和场景的布局，被无声地传达出来。这不仅仅是简单的插画堆砌，更像是一部没有文字的史诗。我曾花了一个多小时来研究其中一幅描绘巨大机械装置与飘渺精灵共存的画面，从金属的冰冷质感受到轻盈羽毛的柔软触感，作者在材质的表现上达到了令人发指的精准度。这种对细节的执着，使得画面即使在放大镜下观看，依然能保持其应有的生命力，没有丝毫的敷衍。它迫使读者去思考，去感受，去构建属于自己的故事线。

居然是原生中日英三语的，业界良心，日文盲终于不用光看图了，泪奔~

大致梳理了天野的创作脉络，他的风格在80年代末就确立了，90年代算是创作高峰期，有一批特别有张力的作品，再往后面就越来越不行，越来越简单、潦草。毕竟艺术创作也是有生命力的，绚烂过后必然萎靡，但就那么一些具有代表性的作品，说是大师级也没什么问题了。飞天、魔天这些画不像是商业合约作品，更像是天野的自由创作，非常具有美感，印象深刻。这本印刷、排版都相当不错，后面几篇文章虽然没什么意思，但有日英中三种语言，很有国际范。

大致梳理了天野的创作脉络，他的风格在80年代末就确立了，90年代算是创作高峰期，有一批特别有张力的作品，再往后面就越来越不行，越来越简单、潦草。毕竟艺术创作也是有生命力的，绚烂过后必然萎靡，但就那么一些具有代表性的作品，说是大师级也没什么问题了。飞天、魔天这些画不像是商业合约作品，更像是天野的自由创作，非常具有美感，印象深刻。这本印刷、排版都相当不错，后面几篇文章虽然没什么意思，但有日英中三种语言，很有国际范。

天野喜孝个人生涯的总结，按年代和题材划分，最后的几篇讲解有3国语言（重点是有中文）。可以作为了解天野大神的入门书籍，看上了哪种风格的再去单独了解（他的书实在是多）。印刷很好纸也很好，因为是画展图录性质，很多画很小。

4.5