好字体

出版者:龙门书局

作者:向玫玫

页数:232

出版时间:2014-7-7

价格:55元

装帧:平装

isbn号码:9787508842370

具体描述

字体设计是最直接、最迅速的信息呈现形式之一。本书汇集大量国内外优秀字体设计作品，以“理论文字+作品分析+作品欣赏+问题分析”的形式，完整而系统地向读者讲解字体设计作品的创意灵感、设计思路和完善经验。全书共分为6章，主要内容包括字体设计的原则、字体设计的语言、字体设计的风格、字体设计的意象、字体设计的编排和字体设计的应用等。通过专业的解析与丰富的案例，提高读者对字体作品的鉴赏水平，进而使读者能够创作出优秀的字体作品。

本书图文并茂，结构合理，是广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计和工艺美术设计从业者值得收藏的工具书，也是各大、中专院校相关专业学生的必备用书。

目录信息

目录
Chapter 1字体设计的原则 9
1.1 字体设计的基本原则 10
1.1.1 统一性原则 10
作品分析 14
作品欣赏 15
作品欣赏 16
问题分析 17
1.1.2 创新性原则 18
作品分析 20
作品欣赏 21
问题分析 22
1.2 字体设计的运用原则 23
1.2.1 易读性 23
作品分析 25
作品欣赏 26
作品欣赏 27
问题分析 28
1.2.2 美观性 29
作品分析 30
作品欣赏 31
问题分析 32
……
Chapter 2字体设计的语言 45
Chapter 3字体设计的风格 81
Chapter 4字体设计的意象 113
Chapter 5字体设计的编排 151
Chapter 6字体设计的应用 189
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我对这本书的排版和装帧设计非常不满意，这对于一本讨论“字体”的书来说，简直是一种讽刺。我买的是精装版，期望它能成为我书架上的一道风景线，也希望能从这本书的物理呈现中感受到设计的美感。结果呢？印刷质量粗糙得令人发指。很多小字号的文字，比如脚注或者引文部分，出现了明显的墨迹扩散现象，导致字母边缘模糊不清，尤其是在那些细小的衬线处，简直是一团糟。更令人费解的是，内页的留白设计极其混乱，时而拥挤得让人喘不过气，仿佛作者生怕浪费了一丁点纸张；时而又出现大片的空白，完全没有节奏感。很多双栏排版的段落中，行距设置得极不均匀，有时读起来会让人串行，极大地干扰了阅读体验。这本书明明在谈论如何追求“精确”和“和谐”，但它自身的物理形态却展现出一种随意的、不专业的态度。如果连承载文字的载体都无法做到完美，那么它所宣扬的关于字体美学的理论，在我看来就失去了最有力的论据支撑。这不仅仅是成本控制的问题，更是对阅读者和对“字体”这一主题本身的不尊重。

这本书的结构安排逻辑简直令人抓狂。它试图涵盖字体设计的方方面面，从历史溯源到未来趋势，从平面应用到数字界面，但最终给我的感觉是知识点东拼西凑，缺乏一条清晰的主线贯穿始终。例如，在第三章还在详细分析古腾堡印刷术对字体形态的影响，语气非常学术和严谨；紧接着下一章，画风突变，开始用非常口语化的方式讨论如何在社交媒体上快速选择一个“爆款”字体，这种跳跃感让我的思维很难跟上。更要命的是，书中引用了大量的参考文献和图示，但很多图示的标注非常模糊，我甚至需要自己去网络上搜索才能明白作者到底想用这个例子说明什么问题。有些关键的概念，比如“骨架线”、“母线”的定义，介绍得过于简略，让人感觉作者默认读者已经具备了很高的专业背景。对于我这样想系统学习这门手艺的初学者来说，这本书提供的知识网络是断裂的，我读完后留下的不是系统性的理解，而是一堆零散的、不成体系的知识碎片，需要我花费大量时间去重新整理和消化，这完全违背了我阅读专业书籍的初衷。

这本《好字体》的书，我刚读完，说实话，心里五味杂陈。我本来是冲着提升设计审美去的，以为能学到很多关于字体的历史渊源、不同风格的演变，以及如何在具体设计项目中挑选和搭配最合适的字体。毕竟名字起得这么直白，让人充满了期待。然而，读完之后，我感觉自己像是走进了一个装饰得非常华丽但内容却空洞的房间。书里花了大量的篇幅去描述“字体之美”的概念，用了许多非常抽象的词汇来赞美衬线体、无衬线体，甚至是手写体的韵味，但真正落到实处的操作指南却少得可怜。比如，我特别想知道，在为一个科技初创公司设计 Logo 时，如何权衡现代感与可读性？什么样的字重组合能最有效地传达出“可靠”与“创新”并存的品牌形象？书里几乎没有提供这类案例分析或者具体的技术参数对比。更多的是在探讨“字体与灵魂”、“字母的呼吸”这类哲学层面的东西，虽然听起来很有深度，但对于一个急需解决实际设计问题的设计师来说，帮助有限。我更希望看到的是，作者能够深入解析几款经典字体的源文件结构，或者展示一些字体文件（OTF, TTF）内部的 Hinting 细节是如何影响跨平台显示的。总而言之，它更像是一本艺术鉴赏集，而不是一本实用的字体设计工具书。

我必须承认，书中关于字体在不同文化背景下含义演变的那一小部分内容，确实带给我一些新鲜的视角。作者似乎花了不少精力去研究西方古典字体如何被东方语言（特别是中文和日文）吸收和改造的过程。比如，它对比了宋体和Didone字体的结构共性，探讨了横细竖粗的笔画处理在两种截然不同的文字体系中实现“优雅”的相似路径，这部分分析相当精彩，展现了一种跨文化的洞察力。但是，这种高质量的内容占比极低，几乎淹没在大量重复的、可以轻易从网络上查到的基础知识陈述中。我觉得作者可能在初期收集材料时，野心太大，想把所有相关领域都涵盖进来，结果导致了内容的严重失衡。读者买这本书，期待的是作者基于其专业经验提出的独到见解或深入研究，而不是一本经过简单整合的行业综述。如果能把篇幅集中在这部分跨文化研究上，精炼和深化，这本书的价值可能会提升好几个档次。现在这种状态，就像在享受一顿丰盛的晚餐时，突然上了一盘味道平平、量还很少的前菜，让你意犹未尽，却又对主菜的平庸感到失望。

这本书给我的最大感受是“理论的空洞化”。书中反复强调“字体是沟通的桥梁”、“优秀的字体能触动人心”，这些宏大的论述听起来很美，但完全缺乏可操作性的指导。我希望能看到一些具体的“为什么”。比如，为什么某些衬线体在印刷品上比无衬线体更耐看？作者给出的解释是“历史沉淀赋予的权威感”，这算什么解释呢？我需要的是关于视觉生理学、对比度、视觉负荷等方面的科学依据。在谈到字体的情感表达时，书中充满了诸如“粗犷的”、“灵动的”、“内敛的”等形容词，但没有提供一套量化的标准来衡量这种“粗犷”的程度，或者如何通过调整字距、字高来精确地传达出你想要的“内敛”。读完之后，我感觉自己对字体的认知层面并没有真正提高，只是记住了更多关于字体的名词，却对“如何驾驭”字体依然感到迷茫。这让我感觉像是在读一本关于烹饪的书，里面详细描述了食材有多么新鲜，烹饪的哲学有多么高深，但却从未提及一个完整的菜谱或者火候的控制方法。对我来说，一本好的专业书，应该教会我如何去做，而不仅仅是告诉我事物有多好。

困

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