从前有座山

出版者:长江少年儿童出版社

作者:[英]大卫·麦基

页数:32

译者:柳漾

出版时间:2014-10

价格:32.00元

装帧:精装

isbn号码:9787556009763

具体描述

昆斯特先生和昆斯特太太住在山顶的一所小房子里，这是村子附近唯一的一座小山。大家都说住在这儿真是太完美了。唯一的遗憾是一块大石头立在房子后面，视野被挡住了一大半。昆斯特先生决定铲掉这个“可恶的麻烦”。没想到奇怪的事情发生了！一天又一天，一夜又一夜，这座山不停地下沉，直到有一天，它沉到了谷底，昆斯特一家连一半风景也看不见了……

作者简介

大卫·麦基（David McKee）

英国知名绘本作家。1935年出生于英国德文郡，中学毕业后，进入普利矛斯艺术学院（Plymouth ArtCollege）接受正统的绘画训练，毕业后，曾以漫画家及插画家的身份活跃于伦敦的杂志界。他的绘画风格颇受美国漫画家索尔·斯坦伯格（Saul Steinberg）和法国漫画家安德烈·弗朗索瓦（Andre Francois）影响。

小时候经常听母亲和老师说故事，耳濡目染的大卫，长大后也喜欢说故事给朋友听，尤其在艺术学院当学生的时候，常常自己编故事。当他发现“绘本”这种艺术创作形式的时候，便很自然地踏上了创作之路。他在作品中成功地塑造出许多有趣的角色，其中最著名的当属《花格子大象艾玛》系列，这套童书迄今已转译为二十多种语言，深受世界各地儿童喜爱。另外，他也为电视公司制作了许多儿童节目。

大卫·麦基曾感慨绘本被贴上了“儿童专属”的标签，希望能同时为小孩和大人创作，也因此，他的作品向来都是“老少咸宜”：既写给天真浪漫的孩子，也写给那些保有童心的大人。他在作品中富含英国人独特的幽默感，并擅长在故事中营造思考空间，在欧洲素有“当代寓言大师”称誉。已出版的中文版作品包括：《两个怪物》《冬冬，等一下》《三个怪物》《四个红苹果》《爱打嗝的斑马》及《花格子大象艾玛》系列作品等。

用户评价

这本书的叙事手法简直是神来之笔，它没有急于将宏大的背景铺陈开来，而是像一个经验丰富的老者，慢悠悠地从一个微不足道的细节入手，将读者轻轻地引入故事的肌理之中。初读时，我甚至有些疑惑，作者为何对那些看似无关紧要的日常描摹如此执着，那些关于光影、关于气味、关于某个瞬间的停顿，仿佛都要用尽笔墨去捕捉。然而，随着情节的推进，我才恍然大悟，正是这些细致入微的“注脚”，构建了一个无比真实且立体的世界。人物的性格并非通过直白的对话或心理独白来展现，而是溶解在他们的一举一动之中，比如主人公习惯性地摩挲着一枚老旧的铜币，或是她在面对抉择时，眼神会不自觉地飘向窗外那棵不成形的树。这种“不着痕迹”的叙事，极大地考验了读者的观察力与共情能力，它要求你像一个真正生活在那个世界里的人那样去感知和解读，而非被动接受作者的灌输。我感觉自己像是被邀请参加了一场极其私密且优雅的私人展览，每一件展品都散发着低沉而持久的魅力，需要驻足良久才能品出其中蕴含的深意。尤其是对于环境氛围的渲染，那种渗透骨髓的、带着时间印记的沧桑感，让人读完后久久不能平静，仿佛自己也刚刚从那片空气中走出来。

我必须指出，这本书在结构上的野心是极其宏大的，它巧妙地在两条看似不相干的叙事线之间构建了一种若有似无的平行关系。一条线索清晰地描绘了某个历史事件的侧面影响，侧重于宏观的变迁和时代的烙印；而另一条线索则专注于某个人物在特定环境下的微观生存状态，几乎是封闭式的、内向的探索。最令人称奇的是，这两条线索并非简单地交替出现，而是通过一些高度象征性的意象——比如反复出现的某种鸟类的叫声，或者一个特定的地理坐标——进行无声的对话和互相印证。这种多维度的叙事尝试，极大地拓宽了故事的解读空间，让读者不得不主动去寻找那些隐藏的联结，构建属于自己的理解网络。读到后半部分时，我甚至开始猜测，作者是不是有意设置了一些“迷雾”，故意让一些情节保持模糊和开放，以此来挑战我们对“真相”的固有认知。这种复杂的结构安排，使得这本书远超出了传统故事的范畴，更像是一部关于时间、记忆和存在本身的哲学思辨录。

这本书的语言质感，是那种极为罕见且令人心折的“雕琢感”。它不同于当代许多追求简洁和速度的文字，而是带着一种古典的韵律和对词语本身力量的敬畏。我尤其欣赏作者在描述内心挣扎和复杂情感时所采用的句式结构，那些长短错落、如同呼吸般的句子，将人物内心的波涛汹涌，化为一种极具美感的内在张力。比如，书中有一段关于“等待”的描述，作者用了足足半页纸，从时间的物理形态写到心理感知，从外界的寂静写到心跳的频率，层层递进，将“等待”这种虚无的情感具象化为一种可以触摸的重量。这种对文字的精确拿捏，使得即便是描述最为日常的场景，也充满了诗意和哲思。阅读的过程，与其说是吸收故事，不如说是在品味语言的琼浆玉液。偶尔还会发现一些极为精妙的双关语或者只有深谙某种文化典故才能领会的幽默，这让我忍不住停下来，反复咀嚼，甚至会情不自禁地拿出笔做批注。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书，它更像是一部需要被“慢读”的文学作品，值得反复翻阅，每一次都能从中淘洗出新的光彩。

这本书最让我感到震撼的是它对“沉默”的处理。在许多情节的高潮或关键转折点，作者选择了一种近乎决绝的“留白”，没有提供任何戏剧性的爆发，也没有冗余的解释，只是让人物陷入一种令人窒息的静默之中。这种沉默不是缺乏表达，而是一种超越语言的、更深层次的交流。它迫使读者将注意力从外部冲突转向人物内心最隐秘的角落。我记得有一个场景，两个角色之间因为误解而产生的巨大鸿沟，作者仅仅用了一段关于窗外雨声的描写来收尾，那雨声仿佛是他们之间所有未说出口的话的总和，沉重、冰冷、无休无止。这种克制带来的情感冲击力，远胜于任何激烈的对白。它要求读者主动填补这段空白，用自己的经验和想象力去感受那种被压抑的痛苦或是不安。这种处理方式，极大地提升了作品的艺术格调，使之具有一种近乎古典悲剧的庄严感，让人在合上书本时，依然能听到那种回荡在心底的、无声的共鸣。

这本书的氛围营造，如同浸泡在一种特定的、略带潮湿的香气之中，令人难以忘怀。它构建的世界不是那种光鲜亮丽的乌托邦，也不是一览无余的反乌托邦，而是一个介于两者之间、充满“灰色地带”的真实场域。作者对光线和阴影的运用简直是教科书级别的典范，很多重要的转折点都发生在黄昏或黎明这种光线模糊不清的时刻，这不仅是物理环境的描述，更是对人物道德困境的一种视觉隐喻。你很难清晰地判断谁是完全的“好人”，谁又是绝对的“恶人”，每个人物都有其复杂且自洽的生存逻辑。这种对人性模糊性的深刻洞察，使得故事情节充满了张力，因为你知道，每一个选择都可能带来不可逆转的后果，而且这些后果往往不是黑白分明的。阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的向导，穿行在迷雾重重的森林中，你每走一步都必须小心翼翼，既要警惕脚下的陷阱，又要欣赏那些偶然穿过树冠洒下的美丽光斑。这种既紧张又迷人的阅读体验，非常罕见。

蕴含哲理，但感觉步子跨得大，极有扯着蛋的风险。三星半

有时候还是不要太追求完美。

蕴含哲理，但感觉步子跨得大，极有扯着蛋的风险。三星半

蕴含哲理，但感觉步子跨得大，极有扯着蛋的风险。三星半

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