米开朗基罗

出版者:北京美术摄影出版社

作者:[德]埃伯哈德·柯尼希

页数:142

译者:朱橙

出版时间:2014-10

价格:58.00元

装帧:精装

isbn号码:9787805016436

丛书系列:艺术大师

具体描述

广告语：

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海报宣传点：

★ 国内最高性价比的米开朗基罗作品全集

★ 全方位、多角度呈现米开朗基罗现存作品原貌

★ 集艺术性、史料性于一身，透过作品体会大师传奇一生

内容简介：

米开朗基罗（1475－1564），意大利文艺复兴时期著名的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。 他的艺术是文艺复兴的最高潮，同时也是文艺复兴时代结束的标志。在他长达70余年的创作生涯中，他的艺术作品为同时代人以及后人留下了无人能及的丰碑。

这本《米开朗基罗》挖掘整理了米开朗基罗几乎所有的代表作，包括建筑、壁画、画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品。《米开朗基罗》不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。

翻开这《米开朗基罗》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，最终走进这位伟大的艺术家传奇的一生，了解这位佛罗伦萨之子的独特人生与鲜明个性。

作者简介

作者简介：

埃伯哈德•柯尼希，研究文艺复兴时期绘画的专家，有关意大利文艺复兴画家的众多专著的作者之一。加布里埃莱•巴茨，美术历史学家，柏林大学历史与文化院的院长。

目录信息

目录：
介于神圣与恐怖之间的艺术
开始于佛罗伦萨和罗马的艺术生涯
深入阅读：大卫以及城市守护者的选择
深入阅读：对未竟之作的欣赏
米开朗基罗与教皇尤里乌斯二世
深入阅读：罗马与古物
美第奇教皇列奥十世与克莱门特七世统治下的佛罗伦萨
回到来自法尔内塞家族的教皇保罗三世统治下的罗马
深入阅读：米开朗基罗的《最后的审判》与特伦托会议
保利纳小礼拜堂与圣彼得大教堂的修建
最后以“基督受难”为题材的系列作品
艺术家年表
术语表
参考文献
图片版权
· · · · · · (收起)

用户评价

从装帧设计到排版细节，这本书都透露出一种对艺术的敬畏感。插图的选取极其考究，并非简单地罗列作品照片，而是配有大量的手稿细节和工作室场景的复原图，这对于一个视觉学习者来说是极大的福利。与其他介绍这位艺术家的书籍相比，本书最大的亮点在于它对“匠人精神”的深入挖掘。作者花了大量的篇幅来描述他使用的工具，他的工作习惯，甚至是他的伙食和睡眠状况，这些细节的堆砌，最终构建出了一个有血有肉、充满烟火气的创作者形象，而不是一个被神化的符号。通过这些极其接地气的描述，我更能体会到，那些高悬于教堂穹顶之上的永恒之美，究竟是建立在多少个不眠之夜和多少次肌肉的酸痛之上的。这本书成功地拉近了读者与这位遥远巨匠的距离，让我们看到了他作为凡人的挣扎，以及他如何以非凡的毅力，将自身局限转化为不朽的艺术成就。

这本书的叙事节奏感极强，就像是跟随一位经验丰富的导游，在佛罗伦萨的街巷间穿梭，突然又被拉到梵蒂冈那令人窒息的穹顶之下。它巧妙地避开了许多传记中常见的流水账式的编年史叙述，而是聚焦于米开朗基罗创作生涯中的几个关键“爆发点”。比如，他对“摩西”雕像的痴迷与挣扎，书中花了大量篇幅去解析为什么创作者会反复修改眼神和胡须的细节，这反映出一种对“完美”近乎病态的追求。文字的运用极其精准，尤其在描述雕塑的质感时，仿佛触手可及，那些坚硬的大理石如何在艺术家手中被“释放”出内在的柔韧性，这种对比的张力被刻画得淋漓尽致。对我而言，最吸引人的是它对艺术家内心世界的剖析——那种深刻的孤独感，以及他与同时代人（如达芬奇和拉斐尔）之间那种复杂微妙的竞争与相互影响，这些都使得人物形象立体而饱满，绝非教科书上扁平化的“文艺复兴三杰”之一。

我特别欣赏作者在处理艺术赞助人与艺术家关系时的那种冷静和犀利。书中对教皇尤利乌斯二世的描绘，并非简单地将他塑造成一位艺术的慷慨支持者，而是展现了权力与艺术之间错综复杂、相互制约的博弈。米开朗基罗时常处于被胁迫、被误解甚至被背叛的境地，但他的反击总是通过他那无可辩驳的艺术作品来实现。这种“沉默的反抗”被解读得非常到位。此外，书中对建筑领域的探讨也令人耳目一新，很多人只关注他的雕塑和绘画，但这本书展示了他在设计圣彼得大教堂穹顶时的宏大构想和对空间感的无上掌控力。读到这里，我不得不承认，作者对文艺复兴时期社会结构和权力运作的理解，为我们理解艺术家的创作动机提供了至关重要的背景支撑。这本书的价值，在于它将艺术史置于更广阔的社会历史语境中进行审视。

这本关于文艺复兴巨匠的传记，简直是一场视觉与精神的盛宴。作者对米开朗基罗的童年经历着墨不多，更像是一次对大师艺术生命力的深度挖掘。我尤其被他处理“大卫”雕像那一段的描述所折服，那种将一块看似废弃的大理石，在艺术家手中逐渐显现出生命脉动的过程，被描绘得如同史诗般壮阔。书中没有过多冗余的学术术语，而是用极其生动、甚至有些粗粝的语言，还原了艺术家在佛罗伦萨和罗马两地辗转时的那种近乎偏执的创作状态。无论是他在西斯廷教堂天顶壁画前，克服身体的巨大不适，与教皇的权力周旋，还是他对解剖学近乎狂热的研究，都展现了一个艺术家如何将肉体的痛苦转化为永恒的艺术。读完这一部分，我仿佛能闻到湿石灰和油彩混合在一起的气味，感受到那种被上帝选中却又饱受折磨的矛盾心绪。这绝非一本轻松的读物，它要求读者全身心地投入到那个激情燃烧的时代背景中去，去理解一个天才如何用他的双手和意志，对抗时间与世俗的洪流。

这本书的语言风格相当具有个人色彩，带着一种近乎哲学的思辨性，读起来很有味道，绝不是那种平铺直叙的科普读物。它更像是一场与这位伟大灵魂的深度对话。作者在探讨米开朗基罗晚年的宗教思想时，笔触变得异常沉重和内省，那些关于肉体消亡、救赎与永恒的思考，与他早年那种旺盛的生命力形成了鲜明的对比。我尤其注意到了作者对“不完美”的解读。米开朗基罗的许多作品都带有某种未完成的痕迹，书中对此的解释是，这并非能力不足，而是艺术家在无限接近“神性”的过程中，主动选择的停止点——因为人类的创造终究无法企及上帝的完美。这种对创作者心理极限的探讨，极大地拓宽了我对艺术创作本质的理解。它迫使我重新思考，究竟是“完成”重要，还是“追求”重要。

刚好看完蒋勋的西方艺术史，就碰到这本。图很大，有的作品真是让人惊叹。

很好

图书馆借来泛读~

很好

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