语言与存在

作者:张桃洲

页数:323

出版时间:2013-12

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787509754801

丛书系列:京华学术文库

具体描述

张老师第一部自选集

作者简介

张桃洲，文学博士，现为首都师范大学文学院教授，博士生导师，中国诗歌研究中心专职研究员。主要从事中国现当代诗歌研究与评论、中国现代文学及思想文化研究。

目录信息

◆内篇上 新诗的语言基石
现代汉语的诗性空间——论20世纪中国新诗语言
论歌谣作为新诗自我建构的资源：谱系、形态、难题
内在旋律：20世纪自由体新诗格律的实质
新诗音韵的探测：朗诵的功能与意义
对“古典”的挪用、转化与重置——论当代台湾新诗语言的构造
◆内篇下 走向存在之思
存在之思：非永恒性及其《魅力》——探究冯至《十四行集》的意蕴
论穆旦的“新的抒情”与“中国性”
内在转换：郑敏诗思与诗学言路的共同性
“独自成俑”的诗与人——论梁小斌诗歌的取向
聆听的眼——论宋琳诗歌中的看与听
寻找话语的森林——论朱朱诗歌中的词与物
存在的几副面孔——析臧棣的《入梅丛书》
◆外篇 杂语共生与未竟转型
杂语共生与未竟的转型：90年代诗歌
导引、偏移与形塑：理论的效应及其局限
从边缘出发：1990年代以来的新诗研究
重启现代解诗学的本质论维度——评孙玉石《中国现代主义诗潮史论》
“非诗意”的诗史及其书写——评洪子诚、刘登翰《中国当代新诗史（修订版）》
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这部作品的结构设计堪称精妙，它拒绝了传统小说的线性叙事，更像是一张由无数细小线索编织而成的网。初读时，可能会感到一丝迷惘，因为信息点是分散的，需要读者主动去拼凑、去连接那些看似不相关的片段。但正是这种需要主动参与的阅读过程，极大地增强了代入感。作者似乎在故意设置障碍，挑战我们习惯性的阅读模式。我特别喜欢其中几章对梦境和现实界限的模糊处理，模糊到你开始怀疑书页上所记录的一切是否真的发生过，还是仅仅是某个角色内心深处最深沉的渴望或恐惧的投射。配角的塑造也极为成功，他们每个人都像是主角内心不同侧面的象征，提供了多重解读的可能性。这种多义性让这本书具有极高的重读价值，每一次翻开，都能从不同的角度捕捉到新的细微之处。它的哲学思辨是内敛的，不直接抛出观点，而是通过人物的行为逻辑和环境的象征意义来体现，这对于喜欢深度挖掘文本的读者来说，无疑是一场盛宴。

对于那些追求阅读深度和智力刺激的读者而言，这本书无疑是一次不容错过的挑战。它的叙事视角时常在第一人称的极度主观和第三人称的疏离观察者之间游走，使得读者始终处于一种微妙的审视状态，既贴近角色的内心世界，又保持着必要的距离进行批判性思考。作者的幽默感是内敛且尖锐的，它不是那种让人捧腹大笑的喜剧，而是那种让你在心底发出一声苦笑的、对人类境遇的深刻洞察。阅读体验的独特之处在于，你会发现这本书的“情节”并不重要，重要的是那些隐藏在情节之下的“潜文本”——那些关于自由、责任、以及如何与不可知性共存的深刻讨论。这本书的文本密度极高，每一页都充满了值得反复咀嚼的句子，仿佛每一个词语都被赋予了额外的重量。我强烈推荐给所有不满足于故事本身，而更渴望通过文学作品进行精神探索的同行者们。

这本书的叙事手法真是令人耳目一新，它似乎在每一个转角都设置了意想不到的文学陷阱。作者对于人物心理的刻画细腻入微，那种在日常琐碎中爆发出的存在主义危机，让人读来感同身受。我尤其欣赏他对时间流逝的描绘，不是线性的，而是像碎片化的记忆，不断地重叠、拉扯，构建出一个既熟悉又疏离的世界观。书中的场景切换也极为流畅，从喧嚣的都市到寂静的乡野，每一种环境都承载着角色深层的挣扎。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而艰涩的内心对话，那些平日里被压抑的疑问，都被这本书轻轻地挑了出来，放置在阳光下审视。它不是那种读完后能立刻给你答案的“心灵鸡汤”，更像是一剂需要时间慢慢消化的药，余味悠长，迫使你去重新审视自己与周遭环境的关系。那种对“我是谁”这个终极命题的追问，贯穿始终，却从不显得说教，而是以一种近乎诗意的口吻娓娓道来。这本书的文字本身就具有一种雕塑感，每一个词语的选择都精准而有力，读起来酣畅淋漓。

这本书的艺术成就，很大程度上归功于其对“异化”主题的深刻探讨。作者没有停留在社会批判的表层，而是深入到个体精神层面，探讨现代人在高度结构化社会中，如何逐渐丧失了与自我本质的连接。书中的符号系统非常丰富，无论是反复出现的某个物件，还是特定的场景设置，都具有强烈的象征意义，需要读者具备一定的文化背景和解读能力才能完全领会其妙处。我感觉作者像是一个高明的炼金术士，将看似平庸的日常生活素材，通过独特的视角提炼、重组，最终呈现出一种既荒诞又真实的存在体验。与市面上流行的快餐文学不同，这本书像一块坚硬的岩石，你需要花费力气去打磨它，才能看到它内在的光芒。它挑战了我们对“意义”的传统认知，并迫使我们去接受生命中那些不可避免的虚无感，但有趣的是，正是在拥抱虚无的过程中，反而寻找到了一种更坚韧的生命力。

从文学技法的角度来看，这本书的语言风格变化多端，令人惊叹。时而严谨克制，如同冰冷的哲学论述，直击核心；时而又变得极度感性，充满了巴洛克式的华丽辞藻，描绘出内心情感的波涛汹涌。这种风格的张力把握得非常好，使得全书的节奏张弛有度，避免了单一调性的疲乏。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理，很多重要的转折和情绪爆发，不是通过激烈的对话完成的，而是通过大段的空白和环境的寂静来暗示。这种“留白”的艺术，比直接的叙述更具穿透力。它要求读者必须调动自己的想象力和共情能力去填补这些空白，最终完成对文本意义的共同建构。这绝对不是一本可以边喝咖啡边轻松阅读的书，它需要你全身心地投入，甚至在读完后，还需要留出时间来“消化”那些尚未完全消化的情绪残渣。它带来的思考是持续的、渗透性的，对日常生活的观察角度都产生了微妙的偏移。

补充：《社会科学文献出版社》。读的人还真少啊？

For poetry.

补充：《社会科学文献出版社》。读的人还真少啊？

补充：《社会科学文献出版社》。读的人还真少啊？

For poetry.