Duchamp Dictionary

出版者:Thames & Hudson

页数:224

出版时间:2014-4-7

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9780500239179

具体描述

Marcel Duchamp (1887-1968) has entered mainstream culture as one of the founding fathers of modern art. Despite his popularity, books on Duchamp often shroud his work in theoretical and critical writing. Here, instead, is a book exploring the artist's life and work in a thoroughly new and engaging manner, with short, alphabetical dictionary entries written in lively, jargon- free prose that at last allow Duchamp's work and influence to be accessible and enjoyable for a wide audience. The book features more than 200 entries on the most interesting and important artworks, relationships, people and ideas in Duchamp's life, from chess, puns, the fourth dimension, love and genius, to the Bicycle Wheel and Fountain, Walter and Louise Arensberg, Peggy Guggenheim, Katherine S. Dreier and Arturo Schwarz. A contextual introduction shows how the dictionary form has been an inspiration to artists and writers from Flaubert to the Surrealists. Underpinned by the latest scholarship and research, Thomas Girsts texts show how, in the words of contemporary artist Thomas Hirschhorn, Duchamp was the most intelligent mind of his time.

作者简介

Thomas Girst has been Head of Cultural Engagement at the BMW Group since 2003. He was founding editor of Tout-Fait: The Marcel Duchamp Studies Online Journal and is the author of The Indefinite Duchamp. In 2012 he curated “Marcel Duchamp in Munich 1912” at the Lenbachhaus, Munich.

Luke Frost is an illustrator, printmaker, and graphic designer. He is part of Heretic, an experimental illustration and screen-printing studio founded in 2005.

Therese Vandling is an illustrator, printmaker, and graphic designer. Along with Luke Frost she is a member of of the experimental illustration and screen-printing studio, Heretic.

用户评价

这本《杜尚辞典》对我来说，与其说是一本辞典，不如说是一次意想不到的思维漫游，一场充斥着反叛与幽默的文化探险。起初，我被这个名字所吸引，杜尚，一个总是能精准抓住现代艺术神经末梢的艺术家，而“辞典”这个词，又似乎预示着某种系统性、百科全类的梳理。然而，当我翻开它，便立刻意识到，这绝非一本字斟句酌、条分缕析的传统工具书。它更像是一本精心策划的“反辞典”，每一条释义都仿佛是艺术家本人在耳畔低语，用他特有的、时而戏谑时而深邃的语言，解构着艺术史，重塑着我们对“艺术”的认知边界。 我惊喜地发现，这本书并没有试图为杜尚的每一个作品、每一个概念贴上一个固定不变的标签。相反，它鼓励我去质疑，去追问，去主动参与到艺术的生成过程中。每一次词条的展开，都像是一个新的起点，邀请我去联想，去探索那些潜藏在表面之下的复杂联系。它并非提供答案，而是抛出问题，那些关于现成品、关于“选择”的力量、关于艺术家的角色定位的根本性疑问，在这本书中被反复地、以各种奇妙的方式呈现出来，让我不得不重新审视那些曾经被视为理所当然的艺术原理。 它像一面棱镜，折射出杜尚本人那不羁的灵魂，也照亮了二十世纪以来艺术思潮的变迁。读这本书的过程，就像是在与一位智慧而又顽皮的导师对话。他不会直接告诉你“这是什么”，而是引导你“思考这是什么”，甚至“为什么你会认为这是什么”。这种互动式的阅读体验，让我感到前所未有的投入和满足。书中的每一页，都充满了等待被发现的惊喜，每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，开启新的思考路径。它不仅仅是关于杜尚，更是关于我们如何观看、如何理解、如何参与到这个充满可能性的艺术世界中。

初次接触《杜尚辞典》，我带着一种混合着期待与些许困惑的心情。杜尚的名字本身就自带一种颠覆的 aura，而“辞典”二字则显得如此规整，这让我好奇这本书将如何平衡这两者。然而，当指尖触碰到纸张，目光滑过那些熟悉的、又充满陌生解读的词条时，我意识到，这是一次对“定义”本身的挑战。这本书并没有像传统的辞典那样，试图为每一个艺术概念、每一个杜尚的作品进行 Exhaustive 的梳理和精确的界定。它更像是一种邀请，邀请读者进入一个由杜尚的思想碎片构建的迷宫，在那里，熟悉的意象被重新语境化，日常的物品获得了新的象征意义，而艺术的边界则被无限地拓宽，甚至变得模糊不清。 这本书的魅力在于，它不提供现成的结论，而是激发读者自身的主动探索。每一条释义都像是一颗投入平静湖面的石子，激起的涟漪扩散开来，引出无数的联想和思考。我发现自己常常会在读完一个词条后，陷入长久的沉思，回溯自己对艺术的固有认知，并尝试用杜尚的视角去重新审视它们。这种颠覆性的阅读体验，让我一度怀疑自己是否真正理解了那些被解释的词语，但正是这种不确定性，才让这本书充满了生命力。 它让我明白，对于杜尚这样一位艺术家来说，“定义”本身就是一种束缚。他的艺术实践，恰恰在于打破固有的定义，在看似无关紧要的事物中发现艺术的可能性。这本书的编撰方式，也巧妙地呼应了这一点。它以一种非线性的、跳跃性的方式呈现内容，引导读者在看似零散的信息碎片中，寻找属于自己的理解逻辑。这是一种非常规的、但却极其有效的学习方式，它迫使我跳出思维定势，以一种更开放、更具批判性的眼光去审视艺术史上的种种现象。

《杜尚辞典》的阅读体验，对我来说，与其说是在“读”一本书，不如说是在“玩”一本书。它没有提供标准答案，没有给出明确的指引，而是像一个狡黠的对手，不断地抛出问题，让你去思考，去辩驳，去构建自己的理解。 我最欣赏的是书中那种“玩乐”的精神。杜尚本人就是一个将艺术视为一种游戏的大师，而这本书的作者，显然也继承了他的衣钵。他们用一种充满智慧和幽默的语言，将那些看似深奥的艺术概念，变得鲜活而有趣。我常常会在阅读的过程中，被书中某些出人意料的解读逗乐，又被某些精辟的见解所震撼。 它让我深刻地理解了杜尚如何通过“现成品”来质疑艺术的本质，以及“意图”在艺术创作中的作用。书中的每一个词条，都像是杜尚思想的一个切面，而当你将这些切面拼凑在一起时，你就能看到一个更加完整、更加立体的艺术大师。我发现在阅读的过程中，自己会不自觉地开始用杜尚的视角去审视周围的世界，发现那些被我们忽略的“艺术性”。 这种颠覆性的阅读体验，让我感到前所未有的自由。它不再是关于被动地接受知识，而是关于主动地创造意义。它让我明白，艺术的魅力，恰恰在于它的不确定性，在于它给予我们无限的解读空间。 我特别记得书中对“死亡”的解读，它不仅仅是一个词语，更是一种哲学思考，一种对生命意义的追问。这种将某个看似消极的词语，赋予积极的艺术解读方式，让我对杜尚的深刻洞察力感到由衷的钦佩。

《杜尚辞典》的出现，在我看来，是一次对“权威”的温和嘲讽，也是对“意义”的无限拓展。我一直觉得，杜尚的伟大之处，不在于他创作了多少“作品”，而在于他如何“观看”和“选择”。这本书恰恰抓住了这一点，它并非以一种博物馆式的、规整的姿态来陈列杜尚的艺术成果，而是将他的每一个“选择”都视为一个可以被深入挖掘的文本。 我喜欢这本书的叙事方式，它不是简单地罗列事实，而是将每一个词条都变成了一个充满细节和故事的小宇宙。读到某个词条，你可能会发现它与另一个看似毫不相关的词条之间，存在着一种奇妙的、难以言喻的联系。这种联系，不是由作者强加的，而是由杜尚本人在作品和思考中天然存在的，而这本书只是巧妙地将其显现出来。 它让我明白，艺术的“意义”从来都不是固定的，而是随着观看者的视角、语境和时代而不断变化的。这本书就像是一本“反辞典”，它并没有给出每一个词条唯一的、标准的解释，而是为你打开了无数扇门，让你自己去探索门后的风景。每一次阅读，都是一次新的发现，每一次思考，都是一次新的创造。 我曾为书中对某个普通物品的“艺术化”解读而感到惊叹，那种将日常中的微小事物提升到哲学高度的视角，是我之前从未想过的。这本书让我重新认识到，艺术并非遥不可及，它就隐藏在我们生活的每一个角落，等待着我们去发现，去赋予它新的生命。它改变了我对“艺术”本身的定义，让我意识到，艺术更是一种思维方式，一种看待世界的方式。

《杜尚辞典》对我而言，更像是一场精心策划的“智识游戏”，一场关于符号、关于意义、关于艺术边界的趣味探索。它没有提供清晰的地图，也没有标明明确的目的地，而是让你在迷宫般的词条之间穿梭，每一次发现都可能颠覆你之前的认知。 我最欣赏的是书中那种“玩味”的态度。杜尚本人就是一个以玩世不恭的态度挑战艺术权威的艺术家，而这本书的作者显然也深谙此道。他们没有用枯燥的学术语言来包装杜尚的思想，而是用一种充满智慧和幽默的方式，将那些看似深奥的概念变得触手可及，甚至妙趣横生。 它让我明白，艺术的意义从来都不是固定不变的，而是随着观看者的介入而不断生成。这本书就像一面魔镜，折射出杜尚的思想，也映照出读者的思维。你在阅读的过程中，不仅仅是在了解杜尚，更是在与自己对话，在重新审视自己对艺术、对世界的理解。 我曾在一页中读到关于“选择”的论述，它以一种非常规的方式，揭示了杜尚如何通过简单的选择，就能够赋予一个普通的物品以艺术的生命。这种对“选择”力量的强调，让我对艺术创作的过程有了全新的认识。它不再是关于技艺的高低，而是关于眼光和判断。 这本书的叙事结构，也充满了一种“解构”的意味。它没有给人一种“看完就结束了”的感觉，反而是在每一个词条的背后，都隐藏着更多的可能性，更多的未尽之语。这是一种非常高级的阅读体验，它鼓励你去主动构建，去主动思考，而不是被动地接受。

《杜尚辞典》这本书，对我来说，是一次充满“意外”的文化之旅。它没有给我预设的框架，没有给我明确的导向，而是让我在这个由词条构建的迷宫里，自由地探索，自由地迷失，自由地发现。 我着迷于书中那种“非线性”的叙事逻辑。它没有按照传统的辞典模式来组织内容，而是呈现出一种更加自由、更加有机的发展脉络。这种跳跃式的阅读体验，让我感到前所未有的投入，因为我不知道下一个词条会带我去向何方，会给我带来怎样的惊喜。 它让我深刻地理解了杜尚如何通过“反艺术”的姿态，来重新定义艺术的边界，以及他对于“意义”的颠覆。书中的每一段论述，都充满了对艺术史传统的反思，也充满了对未来艺术发展方向的启示。我发现自己在阅读的过程中，会不自觉地开始思考，什么才是真正的艺术，什么才是艺术家的真正价值。 这种颠覆性的阅读体验，让我感到前所未有的兴奋。它不再是关于被动地接受信息，而是关于主动地构建理解。它让我明白，艺术的魅力，恰恰在于它的不确定性，在于它给予我们无限的探索空间。 我特别记得书中对“笑声”的解读，它不仅仅是一种声音，更是一种态度，一种对艺术的解放。这种将某种抽象的概念，与杜尚的艺术实践紧密联系起来的叙事方式，让我对作者的洞察力感到由衷的赞叹。

当我拿到《杜尚辞典》，我预想的是一本结构严谨、条理清晰的艺术工具书，然而，这本书却以一种完全出乎我意料的方式，颠覆了我对“辞典”的认知。它更像是一系列精心设计的“思维陷阱”，每一次阅读，都是一次对固有观念的挑战。 我尤其着迷于书中那种“不确定性”的魅力。杜尚的艺术，本就是一种对确定性的反叛，而这本书的编撰方式，也巧妙地呼应了这一点。它没有试图给每一个词条一个唯一的、确定的解释，而是通过多层次的解读、跨语境的联系，引导读者去探索词语背后更深层的含义。 它让我深刻地理解了杜尚如何通过“现成品”来质疑艺术的本质，以及“意图”在艺术创作中的作用。书中的每一段论述，都充满了对艺术史传统的反思，以及对未来艺术发展方向的启示。我常常会在阅读一个词条时，联想到另一个毫不相关的词条，然后发现两者之间竟然存在着一种奇妙的、难以言喻的联系。 这种非线性的、充满跳跃性的阅读体验，让我感到前所未有的投入。它迫使我主动去思考，去构建属于自己的理解框架，而不是被动地接受作者的观点。这是一种非常宝贵的学习方式，它让我不仅仅是在“认识”杜尚，更是在“理解”艺术的本质。 我记得书中对“小便池”的解读，它不仅仅是关于一个作品，更是关于一种观念的转变，一种对艺术定义的重新思考。这种将某个具体艺术品上升到哲学高度的叙事方式，让我对杜尚的洞察力感到由衷的敬佩。

《杜尚辞典》这本书，在我看来，是一次极具启发性的“游戏化”学习体验。它没有枯燥的理论说教，没有严谨的学术论证，而是以一种充满趣味和智慧的方式，将杜尚的艺术世界展现在我们面前。 我被书中那种“解构与重构”的叙事方式所吸引。它不仅仅是在解释杜尚的艺术，更是在用杜尚的方式来解读艺术。每一个词条的出现，都像是在挑战你已有的认知，然后又在你脑海中构建出新的理解。我发现自己在阅读的过程中，会不自觉地开始审视自己对“艺术”的定义，并尝试去寻找其中的“不确定性”。 它让我深刻地理解了杜尚如何通过“日常”来质疑“艺术”，以及“选择”在艺术创作中的重要性。书中的每一段文字，都充满了对艺术史传统的反思，也充满了对未来艺术发展方向的启示。我发现在阅读的过程中，自己会不自觉地开始用杜尚的眼光去审视周围的世界，发现那些被我们忽略的“可能性”。 这种颠覆性的阅读体验，让我感到前所未有的自由。它不再是关于被动地接受信息，而是关于主动地创造意义。它让我明白，艺术的魅力，恰恰在于它的不确定性，在于它给予我们无限的解读空间。 我特别记得书中对“幻觉”的解读，它不仅仅是一种视觉现象，更是一种思维方式，一种对现实的超越。这种将某种抽象的概念，与杜尚的艺术理念紧密联系起来的叙事方式，让我对作者的深刻洞察力感到由衷的敬佩。

翻开《杜尚辞典》，我首先被它那股独特的“不正经”的学术气息所吸引。它不像那些严肃的书籍那样，一开始就摆出一副“我将告诉你一切”的姿态，而是像一个狡黠的朋友，悄悄地在你耳边低语，用一种充满智慧和幽默的语言，将你带入一个完全不同的认知空间。 这本书最大的特点在于，它并没有试图为杜尚的每一个作品、每一个概念提供一个“标准答案”。相反，它更像是在进行一场持续的对话，每一条释义都像是抛出的一个问题，或者一个开放式的邀请，让你去思考，去联想，去发现事物之间那些隐藏的、意想不到的联系。我常常会在阅读的过程中，发现自己会不自觉地与书中的内容进行辩论，或者在脑海中构建出自己的解释体系。 它让我深刻地理解了杜尚“反艺术”的精髓，以及他如何通过对既定规则的挑战，来重新定义艺术的可能性。这本书的编排方式，也极具匠心。它并非按照字母顺序或主题类别来组织内容，而是呈现出一种更加自由、更加有机的发展逻辑，让你在阅读过程中，感受到一种思维的流动和碰撞。 我记得在读到某个词条时，书中对一个看似普通的物品的解读，让我彻底颠覆了自己之前对它的看法。那种将日常物品“去语境化”又“再语境化”的艺术手法，在书中被展现得淋漓尽致。它不仅是关于杜尚的艺术，更是关于我们如何观看，如何思考，以及如何在这个充满意义和无意义的世界中，找到属于自己的独特视角。

《杜尚辞典》这本书，对我来说，是一次充满惊喜的“反智”体验。它没有用那些晦涩难懂的学术术语来吓唬读者，也没有试图将杜尚的思想“神化”，而是以一种极其亲切、极其“玩味”的方式，将艺术的奥秘展现在我们面前。 我被书中那种“无为而为”的叙事风格所吸引。它没有主动告诉你“应该这样理解”，而是通过对一个个词条的精巧解读，让你自己去发现其中的关联，去构建自己的理解。这就像是在玩一个大型的“寻宝游戏”，每一个词条都是一张藏宝图的线索，而最终的宝藏，则是你对杜尚艺术的独特领悟。 它让我深刻地理解了杜尚如何通过“偶然性”和“选择”来打破艺术的既定框架，以及他对于“意义”的重新定义。书中的每一段文字，都充满了对传统艺术观念的挑战，也充满了对未来艺术可能性的展望。我发现自己在阅读的过程中，会不自觉地开始审视自己生活中的种种细节，并尝试用杜尚的视角去发掘其中的“艺术性”。 这种互动式的阅读体验，让我感到前所未有的投入。它不仅仅是关于知识的获取，更是一种思维方式的启迪。它让我明白，艺术并非是少数精英的专属，而是人人都可以参与，都可以创造的一种生活态度。 我尤其记得书中对“电影”的解读，它不仅仅是关于一个艺术媒介，更是关于一种观看的方式，一种对时间、对叙事的重新理解。这种将某个看似无关紧要的词条，与杜尚的艺术理念紧密联系起来的叙事方式，让我对作者的功力感到由衷的赞叹。

真爱杜尚

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