具体描述
《敦煌石窟美术史：十六国北朝（套装上下册）》作者赵声良自1984年大学毕业后即赴敦煌工作，有志于研究敦煌艺术史，后来又在日本取得美术史学博士学位。他率领研究小组经过数年的努力，完成了《敦煌石窟美术史》的第一部（十六国北朝时期），这是从美术史的角度对敦煌石窟十六国北朝时期石窟所作的全面研究，通过扎实而深入的调查研究，对敦煌早期石窟美术发展形成一个完整的认识和把握，弄清了这一时期敦煌石窟美术的系统及其性质。书中还对敦煌早期石窟各种风格样式进行分析，明辨其发展源流。探索中国传统艺术在接受外来佛教艺术之后，是如何使它与中国传统融合，并相互影响和交流，最终形成了中国式的佛教艺术。在敦煌艺术中，有不少是中国古代艺术中失传了的，或在内地的遗迹中无法找到的，却反映着中国艺术发展重要变革的资料，通过研究这些资料，可以补写中国艺术史之不足。由于作者长期在敦煌工作，对石窟有深入的了解和研究，同时，又有多年在国外学习与考察的经验，特别是对印度佛教美术做过实地考察，对英、法、俄、曰等国著名博物馆中的佛教美术藏品都做过调查。因此，《敦煌石窟美术史：十六国北朝（套装上下册）》在资料的翔实可信、引证和推论的客观与完备等方面都有其优势。
作者简介
赵声良，1964年出生于云南省昭通市，1984年毕业于北京师范大学中文系，1996—1998年受聘为东京艺术大学客座研究员。2003年3月，在日本成城大学获“文学博士”学位（美学美术史专业）。现为敦煌研究院研究员，《敦煌研究》编辑部主任，东华大学兼职教授。主要研究敦煌石窟艺术和中国美术史，在国内外学术刊物上发表论文五十余篇，出版著作主要有：《敦煌石窟全集·山水画卷》、《敦煌壁画风景研究》、《飞天史话》、《敦煌艺术十讲》等。
目录信息
导言
第一章 绪论
第一节 敦煌早期的历史与文化
第二节 魏晋时期的河西佛教
第三节 敦煌莫高窟的创建与早期发展
第四节 敦煌石窟在中国美术史上的意义
第五节 敦煌石窟艺术研究的回顾
第二章 北凉时期的石窟艺术
第一节 北凉石窟的形制
一、禅窟——第268窟
二、殿堂窟——第272窟与第275窟
三、佛龛
第二节 北凉的彩塑
第三节 北凉壁画的题材与布局
一、佛像画
二、故事画
三、供养人画像
四、装饰图案
第四节 北凉壁画的艺术特色与成就
一、人物画艺术
二、故事画艺术
三、装饰艺术
第五节 关于北凉洞窟的争论
一、北凉说
二、北魏说
三、对早期洞窟时代的讨论
第三章 北魏时期的石窟艺术
第一节 北魏石窟的形制
第二节 北魏的彩塑
第三节 北魏壁画的题材与布局
一、佛像画
二、故事画
三、供养人画像
四、装饰图案
第四节 北魏壁画的艺术特色与成就
一、人物画艺术
二、故事画艺术
三、装饰艺术
第四章 西魏时期的石窟艺术
第一节 西魏石窟的形制
第二节 西魏的彩塑
第三节 西魏壁画的题材与布局
一、佛像画
二、故事画
三、中国传统神话
四、供养人画像
五、装饰图案
第四节 西魏壁画的艺术特色与成就
一、人物画艺术
二、山水画与空间构成
三、动物画与狩猎图
四、装饰艺术
第五章 北周时期的石窟艺术
第一节 北周石窟的形制
一、中心柱窟
二、覆斗顶窟
三、方形单龛窟
第二节 北周的彩塑
第三节 北周壁画的题材与布局
一、佛像画
二、佛教故事画
三、中国传统神话
四、供养人画像
五、装饰图案
第四节 北周壁画的艺术特色与成就
一、人物画艺术
二、故事画艺术
三、山水画艺术
四、装饰艺术
主要参考书目
一、古籍
二、近人著作（以著者姓氏读音为序）
图片索引
附录
后记
敦煌石窟美术史（十六国北朝下）
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事逻辑构建得非常巧妙，它没有采用那种流水账式的年代编年，而是采用了主题切片和风格演变相结合的方式来梳理敦煌艺术的脉络。初读时可能会觉得信息量极大，但很快就会被作者那种洞察力所折服。比如，它对“中原汉风”与“西域异域”两种风格在不同朝代交融、对抗、再融合的过程分析得入木三分，绝非简单的罗列对比。作者似乎总能找到那个隐藏在众多壁画之下的主线索，将看似分散的图像碎片串联成一个宏大的历史叙事。特别是对晚唐五代时期那种本土化和世俗化倾向的解读，提供了非常新颖的视角，让我对敦煌艺术的“活态性”有了更深的理解。阅读过程中，我常常需要停下来，回味作者对于某个图像母题演变的论断，那种抽丝剥茧的学术深度，着实令人拍案叫绝。这感觉就像是跟随一位资深向导，不仅看到了宝藏，更明白了宝藏是如何被精心雕琢和传承下来的。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那浓郁的敦煌色彩过渡到内页的细腻排版，无不透露出一种对艺术的敬畏之心。我拿到手的时候，首先被它那沉甸甸的质感所吸引，这绝不是那种轻飘飘的普及读物。内页的纸张选择非常考究，即便是印刷的色彩也力求还原壁画那种斑驳而又鲜活的历史感，这一点对于我们这些研究敦煌艺术的人来说，简直是福音。尤其是那些高清的局部放大图，简直像是把千年敦煌的精魂搬到了眼前，那些飞天的衣袂、菩萨的微笑、甚至连龟裂的纹理都清晰可见。我花了整整一个下午，只是沉浸在这些图像的细节里，仿佛穿越回了那个丝绸之路上的艺术高地。这种对视觉呈现的极致追求，让这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一件值得珍藏的艺术品。翻阅时，那种指尖触碰到历史的厚重感，是任何电子屏幕都无法比拟的体验。我甚至舍不得在上面做任何标记，生怕破坏了这份完整的历史美感。
评分我必须得说，这本书在学术引证和文献梳理方面做得极其扎实，这才是衡量一部严肃艺术史著作的基石。每一次提到某个具体的洞窟或壁画，作者总能迅速给出详尽的参考资料出处，无论是早期的外国探险家记录，还是近现代国内学者的发掘报告，都信手拈来。这对于我们进行后续的深度研究起到了决定性的作用，省去了大量辗转查阅资料的时间。我特别关注了作者对那些尚未完全定论的图像归属问题的处理方式，他没有武断地下结论，而是采取了一种审慎的、多方论证的姿态，充分展示了研究的严谨性。这种求真务实的态度，让我对书中所呈现的所有观点都抱有高度的信任感。它不仅是知识的传授，更是一种治学态度的示范，让人明白如何在一个复杂多变的艺术场域中保持清醒和批判性的思维。
评分这本书在讨论敦煌艺术的文化意义和历史影响时，展现出一种宏大的全球视野。它并没有将敦煌艺术局限在“中国古代艺术”的范畴内，而是将其置于中亚、南亚乃至更广阔的佛教世界传播网络的枢纽位置进行考察。作者深入探讨了犍陀罗艺术、笈多王朝艺术对敦煌早期风格的影响，以及敦煌艺术反过来如何塑造了中原和周边地区佛教造像的审美取向。这种跨文明交流的视角，极大地拓展了我对丝绸之路文化交流的认知。它让我意识到，敦煌不仅仅是一个地理名词，它是一个汇聚了世界文明精华的巨大熔炉。这种将个案提升到世界史高度的分析能力，使得这本书的价值远远超出了单纯的艺术史范畴，更像是一部关于文化互动和人类文明交流的精彩编年史。
评分这本书的语言风格是极其独特且富有感染力的，它巧妙地在严谨的学术论述和生动的文学描摹之间找到了平衡点。很多时候，读着那些描述壁画色彩和线条的段落，我仿佛能闻到石窟中特有的那种干燥而又微潮的气息，甚至能感受到创作者当时作画时的心境。作者绝不仅仅是在“描述”艺术品，更是在“重现”艺术的生命力。比如，他对某些佛像面部表情的细腻揣摩，那种融合了佛教教义与本土人文情感的复杂性，被作者用富有诗意的语言表达出来，读来酣畅淋漓。这让那些原本可能显得有些枯燥的图像分析，立刻变得鲜活立体起来，极大地降低了普通读者接触高深艺术史的门槛，同时又不会让专业人士觉得肤浅。这种兼顾“庙堂之高”与“江湖之远”的笔力，实属难得。
评分真是一本高价格的美术史，图尚可！
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