中国现代新诗与古典诗歌传统（增订三版）

出版者:中国人民大学出版社

作者:李怡

页数:340

出版时间:2015-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787300196244

目录信息

导论中国现代新诗与古典诗歌传统
一、中国新诗：创作和阐释的艰难
二、进入新诗本体
三、传统：百年中国新诗发展的一个关键词
四、中国现代新诗与古典诗歌传统
五、旧传统与新传统
第一章物态化与中国现代新诗的文化特征
一、兴与中国现代新诗的生成
二、比与中国现代新诗的修辞
三、比兴传统与中国现代新诗的物态化特征
四、意志化与物态化的消长
第二章中国现代新诗的历史形态
一、屈骚与中国现代新诗的自由形态
二、魏晋唐诗宋词与中国现代新诗的自觉形态
三、宋诗与中国现代新诗的反传统趋向
四、《国风》、《乐府》与中国现代新诗的歌谣化趋向
第三章传统文化与中国现代新诗的本文结构
一、辨与忘：中国现代新诗的文法追求
二、协畅与拗峭：中国现代新诗的音韵特色
第四章文化传统中的个体
一、胡适：两种诗歌文化的慢流
二、郭沫若：中国诗文化的自由形态与自觉形态
三、闻一多：传统心理结构的自我拆解
四、徐志摩：古典理想的现代重构
五、李金发：沟通与不通
六、戴望舒：中国灵魂的世纪病
七、何其芳：欧风美雨中的佳人芳草
八、卞之琳：楼下的风景
九、梁宗岱：意志化的辉光与物态化的迷醉
十、艾青：中国传统的“弃儿”与叛逆
十一、冯至：“远取譬”与“最为杰出的抒情”
十二、穆旦：“反传统”与中国新诗的“新传统”
十三、袁可嘉：“现代化”与中国意义
十四、任洪渊：当代学院派诗人的选择
十五、鲁迅：面对传统的“打边鼓”
附录中国现代诗论的现代特征问题
初版后记
再版后记
台湾新版后记
增订二版后记
增订三版补记
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，这本书的内容比我想象的要丰富和深刻得多。作者不仅仅是简单地罗列了现代诗歌对古典诗歌的借鉴，而是深入到了更细微的层面，探讨了两者在精神内核、审美追求上的内在联系。例如，书中关于“情”的传承，我印象特别深刻。古典诗歌中那些含蓄内敛、情深意长的情感表达，在现代新诗中是如何以更直接、更个人化的方式呈现的，作者用非常精妙的语言进行了分析。他通过对比陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和海子的“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，展示了虽然表达方式不同，但那种面对困境时的坚韧和对美好生活的向往，却有着内在的共通性。这种跨越时空的对话，让我对中国人的情感世界有了更深的理解。此外，书中对“意境”的探讨也让我受益匪浅。古典诗歌讲究“言有尽而意无穷”，而现代新诗又如何在这种“留白”的艺术中延续和发展，甚至创造出新的意境，作者的分析非常有见地。他举例分析了现代诗人如何运用现代都市的意象，例如钢筋水泥、霓虹闪烁，来构建具有时代感的意境，这让我看到了传统审美在现代语境下的生命力。这本书的逻辑性也非常强，从宏观的历史发展脉络，到微观的诗歌分析，层层递进，让读者能够清晰地把握作者的论证过程。虽然书中涉及到很多理论性的探讨，但作者的语言始终保持着一种亲切感，不会让普通读者望而却步。总而言之，这本书是一次非常高质量的学术和文学探索，它不仅增长了我的见识，更在情感和审美层面给予了我极大的启发。

我必须承认，在我阅读这本书之前，我对中国现代新诗与古典诗歌传统之间的联系认知是比较模糊的。总觉得现代新诗似乎是一种全新的、与传统截然不同的艺术形式。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的解读非常系统和深入，他没有简单地将现代新诗视为对古典诗歌的“颠覆”或“抛弃”，而是将其看作是古典诗歌传统在现代语境下的“演变”与“生长”。他通过梳理现代诗歌发展的历史脉络，展示了现代诗人在形式、语言、意象、情感等各个方面，是如何汲取古典诗歌的养分，又是如何在新的时代背景下进行创新和突破的。尤其让我感到惊喜的是，书中关于“语言的锤炼”这一部分。作者分析了现代诗人在白话文运动之后，如何在口语化的语言中融入古典诗歌的精炼和韵味，如何在汉语的骨骼中注入古典汉语的血肉。他举例分析了现代诗人在词语的选择、句式的安排、音韵的搭配等方面所做的努力，展示了他们如何在现代汉语中寻求一种古典的“美感”和“音乐性”。这种对语言的深入研究，让我对现代新诗的艺术追求有了更深刻的理解。这本书的阅读体验非常愉悦，作者的叙述清晰流畅，引用的诗歌作品也恰到好处，使得我能够在享受阅读的同时，获得知识和启发。

我一直认为，理解中国现代新诗，绕不开它与源远流长的古典诗歌传统的联系。而这本书，正是这样一座连接古今的桥梁。作者的视角非常独特，他并没有将古典诗歌看作是现代诗歌的“包袱”，而是将其视为孕育和滋养现代诗歌的“母体”。他细致地梳理了现代诗歌在形式、语言、意象、情感等各个层面对古典诗歌传统的继承与发展。尤其让我感到惊喜的是，作者对“语言”的探讨。他分析了现代诗人在白话文运动后，如何在口语化的语言中融入古典诗歌的精炼和韵味，如何在现代汉语的骨骼中注入古典汉语的血肉。他举例分析了徐志摩、戴望舒等诗人如何通过对词语的选择和组合，创造出既有现代感又不失古典韵致的语言风格，这让我对“语感”有了全新的理解。书中关于“音乐性”的讨论也同样精彩。我一直觉得诗歌的音乐性是其最迷人的特质之一，而现代新诗在放弃了古典格律之后，又是如何通过节奏、韵律、语气的变化来营造诗歌的音乐性的，作者的分析非常深入。他举例分析了北岛、舒婷等诗人诗歌中独特的节奏感，以及他们如何在这种自由的节奏中注入深刻的情感力量。阅读这本书，我仿佛跟随作者一起，穿梭于历史的长河，感受着诗歌在不同时代的发展与变迁。它不仅让我更深入地理解了现代新诗，也让我对中国古典诗歌有了更深的敬意和热爱。这本书的增订三版，也意味着它在学术研究领域的重要性和生命力，让我更加确信自己的选择是正确的。

这本书的体量虽然不小，但读起来却一点也不觉得拖沓，反而有一种酣畅淋漓的感觉。作者的叙事方式非常吸引人，他能够将复杂的文学理论和历史考证，用一种娓娓道来的方式呈现出来，让我这个非专业读者也能津津有味地读下去。我尤其欣赏作者的“比较研究”方法。他并没有孤立地研究现代诗或古典诗，而是将两者置于同一条历史轴线上进行比较分析，从而揭示它们之间千丝万缕的联系。例如，在分析现代诗的“抒情性”时，他会追溯到《诗经》的“赋比兴”，到汉魏风骨，再到唐宋的婉约与豪放，展现了中国诗歌情感表达的连续性。他还会比较现代诗人如何运用古典诗歌中的“象征”，例如月亮、梅花等意象，来寄托现代人的情感和思考。这种宏观与微观相结合的分析，让我对中国诗歌的整体面貌有了更清晰的认知。书中对于一些“误读”与“重构”的讨论也让我耳目一新。作者分析了现代诗人在继承古典诗歌时，是如何进行选择性地借鉴，甚至是对古典意象进行“重塑”，赋予它们新的时代含义。例如，他分析了现代诗人如何将古典诗歌中的“离愁别绪”与现代人的孤独感、疏离感相结合，创造出具有现代都市气息的抒情。这种辩证的视角，让我看到了传统在现代社会中的活力与变通。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次充满智慧的文学对话，它引导我重新审视了中国诗歌的传统，也让我对现代新诗有了更深刻的理解和欣赏。

我对这本书的评价，可以用“拨云见日”来形容。我之前一直觉得中国现代新诗与古典诗歌传统之间存在着一道难以逾越的鸿沟，两者似乎是截然不同的两个世界。然而，这本书却为我搭建了一座坚实的桥梁，让我看到了它们之间血脉相连的内在联系。作者的分析角度非常独到，他没有简单地罗列现代诗歌对古典诗歌的借鉴，而是深入探讨了两者在精神气质、审美追求、艺术手法上的共通之处。例如，书中关于“气韵生动”的讨论，我深有感触。作者分析了现代诗人在处理诗歌的“韵律感”、“节奏感”时，是如何借鉴古典诗歌中对“气”的把握，如何在白话文的框架内寻求一种内在的音乐性。他举例分析了何其芳、卞之琳等诗人的作品，展示了他们在语言的锤炼和音韵的搭配上所付出的心血。这种对“气”的追求，正是中国古典美学的重要组成部分，而它在现代诗歌中的延续，让我看到了传统文化的生命力。此外，书中关于“留白”和“暗示”的分析也让我受益匪浅。作者探讨了现代诗人在继承古典诗歌“言有尽而意无穷”的艺术手法时，如何运用现代生活中的细节和片段，来营造一种朦胧的美感和深刻的意境。这种对“意”的挖掘，让我对诗歌的解读有了更深的层次。这本书让我重新认识了中国诗歌的传统，也让我对现代新诗有了更深刻的理解和欣赏。

这本书无疑是一部非常具有启发性的作品，它为我理解中国现代新诗与古典诗歌传统之间的复杂关系提供了全新的视角。作者的分析角度非常独到，他并没有简单地将两者割裂开来，而是将其置于中国文化发展的宏大语境下，探讨了它们之间相互影响、相互塑造的深层联系。他非常敏锐地捕捉到了现代诗歌在形式、语言、意象、情感等各个层面，如何巧妙地吸收和转化了古典诗歌的营养，并且在新的时代背景下焕发出新的生命力。特别让我印象深刻的是，书中关于“抒情主体”的演变这一部分。作者分析了从古典诗歌中“诗人即我，我即诗人”的抒情模式，到现代新诗中更强调个人体验、内心独白的抒情方式，展示了中国诗歌在情感表达上的历史性转变。他举例分析了李白、杜甫的抒情与现代诗人如北岛、顾城的抒情之间的异同，揭示了不同时代背景下，诗人的内心世界和情感表达方式的变化。这种对“抒情主体”的深入挖掘，让我看到了中国诗歌传统在现代的延续和创新。这本书的语言风格也十分吸引我，既有学术的严谨，又不失文学的温度，让我在阅读过程中能够感受到作者对诗歌的热爱和对学术的执着。

拿到这本书，我最先关注的是它的内容深度和研究方法。作为一名对中国诗歌史有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够将现代新诗与古典诗歌传统有机联系起来的深刻解读。而这本《中国现代新诗与古典诗歌传统（增订三版）》，正是这样一部让我心悦诚服的作品。作者的视角非常开阔，他没有将两者简单地视为继承与被继承的关系，而是将其置于中国文化发展的宏大背景下，探讨了它们之间相互影响、相互塑造的复杂关系。他非常敏锐地捕捉到了现代诗歌在形式、语言、意象、情感等各个层面，如何巧妙地吸收和转化了古典诗歌的营养，并且在新的时代语境下焕发出新的生命力。特别让我印象深刻的是，书中关于“意境的营造”这一部分。作者详细分析了现代诗人在继承古典诗歌“意境”传统的基础上，如何运用现代都市的意象、现代人的心理体验，来创造出既有传统韵味又不失现代感的诗歌意境。他举例分析了戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》等作品，展示了现代诗人如何通过对场景的描绘、对情感的抒发，营造出独特的诗歌氛围。这种对“意境”的深入挖掘，让我看到了中国诗歌传统在现代的延续和创新。这本书的语言风格也十分吸引我，既有学术的严谨，又不失文学的温度，让我在阅读过程中能够感受到作者对诗歌的热爱和对学术的执着。

作为一名对中国古典诗歌有着深厚感情的读者，我一直以来对现代新诗的接受程度并不算很高，总觉得少了些许韵味和意境。直到我读了这本《中国现代新诗与古典诗歌传统（增订三版）》，我才真正开始理解现代新诗的独特魅力，以及它与我们悠久诗歌传统的深刻联系。作者的解读角度非常新颖，他没有将现代新诗看作是对古典诗歌的“颠覆”，而是将其视为古典诗歌传统在现代语境下的“延伸”与“变奏”。他通过对大量现代诗歌作品的细致分析，展示了现代诗人在继承古典诗歌的“写意”手法、情感含蓄、意象经营等方面所做的努力和创新。尤其让我印象深刻的是，书中关于“意象的陌生化”这一部分。作者分析了现代诗人在面对现代社会的新事物、新感受时，如何打破古典诗歌中既有的意象框架，创造出全新的、具有现代感和个人色彩的意象。他举例分析了顾城、海子等诗人如何通过对自然、对生命的独特体验，营造出与古典诗歌截然不同的诗歌世界。这种对“新”的创造，并非是对“旧”的否定，而是建立在对“旧”的深刻理解之上的发展。这本书的语言风格也非常独特，既有学者的严谨，又不失文学的温度，让我在阅读过程中能够感受到作者对诗歌的热爱。它帮助我重新认识了现代新诗，也让我更加珍视中国诗歌的深厚传统。

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种古典的韵味与现代的抽象感巧妙融合，仿佛预示着内容本身将是一场跨越时空的对话。拿到手后，厚重感恰到好处，纸张的触感也十分舒适，翻阅时能感受到一种仪式感。迫不及待地开始阅读，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充斥着各种晦涩的理论和生僻的术语，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的笔触非常生动，他并没有把中国现代新诗与古典诗歌传统的联系描绘成一条单调的直线，而是呈现出一种复杂而有机的发展脉络。他深入浅出地分析了现代诗人如何从古典诗歌的沃土中汲取养分，又如何在这份遗产的基础上进行创新和突破。尤其是关于意象的传承与变异，我印象非常深刻。例如，作者剖析了李白“飞流直下三千尺”的壮阔意象在现代诗歌中的演变，以及它如何被赋予新的时代精神和个人情感。这种细致的解读，让我重新审视了许多耳熟能详的现代诗歌作品，仿佛开启了一扇新的大门，看到了隐藏在字里行间更深层次的意义。此外，书中对不同时期现代诗歌流派的梳理也非常清晰，从早期受到西方影响的尝试，到后来本土化的发展，再到不同风格的百花齐放，作者都一一娓娓道来，使得整个现代诗歌史的发展脉络在我脑海中逐渐清晰起来。我尤其喜欢作者在分析具体诗歌作品时，那种不落俗套的解读方式，他能够敏锐地捕捉到诗歌最核心的情感和思想，并且将其与历史文化背景紧密联系起来，让读者在理解诗歌本身的同时，也能对那个时代的社会思潮和文化变迁有一个更深刻的认识。整本书的阅读体验，就像是在与一位博学而又充满激情的文学导师进行深入交流，每一次翻页，都能感受到知识的涌动和思想的启迪，让我对中国现代新诗和古典诗歌传统有了前所未有的理解和感悟。

坦白说，我抱着一种“试试看”的心态购买了这本《中国现代新诗与古典诗歌传统（增订三版）》。我的诗歌阅读经历主要集中在古典诗词，对于现代新诗，虽然有所涉猎，但总觉得与我心目中“诗”的模样有些距离，难以建立起深刻的连接。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者非常巧妙地处理了现代新诗与古典诗歌传统之间的关系，他没有简单地将两者割裂开来，也没有生硬地将现代诗“拉回”古典的怀抱，而是呈现了一种自然而然的“溯源”与“生长”的过程。他通过大量的实例分析，展示了现代诗人在继承古典诗歌的精髓，例如意境的营造、情感的表达、汉语的韵律等方面所做的努力和创新。特别是关于“格律”的讨论，我之前一直觉得现代诗最大的特点就是“自由”，似乎可以随意打破一切束缚。但作者通过梳理现代诗发展过程中对格律的探索和反思，让我意识到，所谓的“自由”并非是无序，而是在对传统规则的理解和掌握基础上的超越。他引用了很多早期现代诗人对音韵、节奏的思考，以及他们如何在新时代背景下重新诠释格律的尝试，这让我对现代诗的“形式感”有了全新的认识。这本书的语言风格也很吸引我，既有学者的严谨，又不失文学的温度。作者在引经据典的同时，还能穿插一些生动有趣的个人见解，使得阅读过程一点也不枯燥。他对于一些现代诗歌名篇的解读，更是如拨云见日，让我重新认识了许多我曾认为“晦涩难懂”的作品。读完之后，我感觉自己对中国诗歌的理解层次提升了一个维度，仿佛站在了一个更高的 vantage point，能够更清晰地看到不同时代诗歌之间的内在联系和一脉相承的文化基因。这本书不仅是一次知识的学习，更是一次深刻的文化体验，它让我重新找回了对现代新诗的兴趣和信心。

终于读完，前几章总体性的叙述还很有系统也很有道理，后面对个体的单独描述就有凑字数的嫌疑了，有些脱离系统不说，很多观点我也不能同意。总的说来，增订到第三版应该比第一版有更大的进步才是，但只是增加了一些内容而没有实质性的修订就感觉是来骗钱的。作为联系中国现代诗歌与古典传统的著作，算是打开了我的新世界大门，不像以前那样不知道该怎么联系了。

做的笔记很多

个人感觉太平易，也不认为第二章用来搭架子的标准成立。会感到基本停留在类比层面，没有深入论述。组织材料还是挺精妙的，对做新诗的读者应该会很有引导性。

做的笔记很多

做的笔记很多