建筑绘

出版者:中国水利水电出版社

作者:飞乐鸟

页数:168

出版时间:2014-10-1

价格:35.8

装帧:平装

isbn号码:9787517023395

丛书系列:绘物语

具体描述

从古至今，历经了几千年的历史积淀，建筑已从单纯的居住空间，上升到了人文艺术的审美。线条明确的理性化建筑，在不同文化、不同地理位置，以及不同宗教信仰的冲击下孕育出了各式各样风格独特的建筑美。

《建筑绘》以清新淡雅、精致唯美的绘画风格，将20个世界上著名的具有代表性的经典建筑用细腻的彩色铅笔将它们精细的雕工、巧妙的设计、丰富的色彩，以及独特的地理风貌一一表现出来，展现出每一种建筑所独有的建筑特点。让旅游爱好者以及喜爱并想要学习建筑绘画的读者能够跨入建筑绘的大门。

跟随本书，不仅能对建筑有一定的知识性了解，同时也能使彩色铅笔绘画技法有很大的提升。让我们在欣赏和赞叹精巧的建筑结构和细节的同时，用手中的画笔将建筑师创造的奇观在画纸上完美呈现吧！

作者简介

飞乐鸟 　　国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登当当网、亚马逊、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

目录信息

前言
使用说明
1.西塘古镇
2.布达拉宫
3.宏村
4.姬路城
5.宫岛
6.善佩寺巴塞皇宫
7.里斯本
8.匈牙利国会大厦
9.威斯敏斯特宫
10.克鲁姆洛夫小镇
11.舍农索城堡
12.布拉格广场
13.哥本哈根
14.燕窝城堡
15.科尔马
16.阿尔贝罗贝洛
17.罗马大斗兽场
18.旧金山
19.希巴姆
20.穆罕默德·阿里清真寺
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的结构设计非常精巧，循序渐进，层层深入，即使是完全没有接触过建筑学的人，也能轻松地跟上作者的思路。它从最基础的“点、线、面”讲起，逐步深入到空间构成、形态美学，再到建筑与环境的融合，最后落脚到建筑的情感体验。我非常喜欢作者在讲解基本概念时所采用的类比方式，比如将建筑的基本构成元素与音乐的音符、色彩的搭配相比较，非常形象生动，让我能够瞬间理解抽象的建筑原理。书中穿插了大量的案例研究，从古代的庙宇到现代的摩天大楼，从日本的民居到欧洲的城堡，涵盖了世界各地不同风格和功能的建筑。作者对这些案例的解读，既有专业的深度，又不失趣味性，让我仿佛跟着他一起踏上了环游世界的建筑之旅。我尤其喜欢关于“功能与形式”的探讨，作者认为，一个优秀的建筑，应该在满足其功能需求的同时，也具备独特的美学价值，两者相辅相成，缺一不可。这本书让我明白，建筑不仅仅是为了遮风挡雨，更是为了创造一种美好的生活体验。它让我开始用一种更全面的眼光去看待建筑，去欣赏建筑中蕴含的智慧和艺术。

这本书最让我惊艳的地方在于，它打破了我对传统建筑书籍的固有印象。它不是一本冷冰冰的技术手册，而是一本充满智慧和启发的艺术读物。作者用一种非常“接地气”的方式，将复杂的建筑理念变得通俗易懂，并且充满了人文关怀。我尤其喜欢书中关于“建筑与人居”的讨论。作者并没有将建筑视为孤立的物体，而是将其置于更广阔的生活场景中，探讨了建筑如何能够影响人们的情绪，如何能够提升人们的生活品质。我印象深刻的是其中关于“弹性空间”的设计理念，作者阐述了如何通过灵活的空间布局，满足人们不断变化的生活需求。这让我开始思考，我所居住的空间，是否能够更加灵活和多变，是否能够更好地适应我的生活方式。书中还穿插了许多关于“建筑与城市文化”的思考，作者分析了不同城市的建筑风格如何反映其独特的文化特质，以及建筑如何在城市发展中扮演重要的角色。这本书让我明白，建筑不仅仅是物质的载体，更是文化的传承者和时代的记录者。它让我开始更加热爱我所生活的城市，并思考如何通过建筑来丰富和提升我们的城市文化。

阅读这本书的过程，就像是在一次精心策划的艺术之旅。我惊喜地发现，作者并没有将重点放在枯燥的技术层面，而是巧妙地将人文关怀和美学理念融入其中。每翻过一页，都仿佛揭开了一个新的篇章，让我对“建筑”这个词有了更深层次的理解。书中对于光影在建筑空间中的运用，让我尤为着迷。作者通过大量的实例，阐述了光线如何塑造空间感，如何影响人的情绪，甚至如何成为建筑表情的一部分。我尤其记得一个关于博物馆设计的案例，书中描述了如何利用天窗和侧窗，将自然光引入展厅，既保护了珍贵的展品，又营造出一种宁静而神圣的氛围。这种对细节的极致追求，让我深感佩服。此外，书中对于材料的探讨也别具匠心。它不仅仅是列举了各种材料的物理属性，更是深入挖掘了不同材料的情感联结和文化寓意。当我读到关于木材在日式建筑中的应用时，我仿佛闻到了淡淡的木香，感受到了那种质朴而温润的东方韵味。这本书让我开始重新审视我所居住的环境，思考建筑如何能够更好地服务于居住者，如何成为一种生活态度的体现。它打破了我以往对建筑的刻板印象，让我看到了建筑背后蕴含的无限可能。

这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种严谨的学术论文体，而是更像一位经验丰富的长者，在向一位求知欲旺盛的学生传授知识。作者的文字充满了温度和人情味，让你在阅读的过程中，丝毫不会感到枯燥乏味。我非常欣赏书中关于“人与建筑的关系”的讨论。作者并没有将人视为建筑的附属品，而是强调了建筑应该以人为本，服务于人的需求，提升人的生活品质。我印象深刻的是其中关于“社区规划”的章节，作者详细阐述了如何通过合理的建筑设计，促进社区居民之间的交流和互动，营造出一种和谐融洽的社区氛围。这让我开始反思，我们身边的许多建筑，是否真正考虑到了人的需求，是否真正促进了人与人之间的联系。书中还穿插了许多作者个人的建筑经历和感悟，这些真实的体验让内容更加生动鲜活，也让我对作者的专业能力和人格魅力有了更深的认识。这本书不仅仅是关于建筑的书，更是关于生活，关于人与环境关系的哲学思考。它让我明白，一个伟大的建筑，不仅仅在于其宏伟的外观，更在于它能够带给人们怎样的感受，能够如何影响人们的生活。

这本书的作者无疑是一位才华横溢的建筑评论家和传播者。他用一种充满激情和洞察力的笔触，带领我们走进了一个充满魅力的建筑世界。我非常欣赏作者对于“建筑的可持续性”的关注。他并没有将可持续性仅仅视为一种技术指标，而是将其上升到了一种哲学高度，探讨了建筑如何能够与自然和谐共处，如何能够为后代留下更美好的环境。书中关于“绿色建筑”的案例分析，让我大开眼界。我了解到，原来建筑可以通过多种方式来实现节能减排，例如，利用自然通风、收集雨水、采用环保材料等等。这让我对未来的建筑发展充满了希望。作者还深入探讨了“社区建筑”的重要性，强调了建筑应该如何融入当地的文化和环境，如何为当地居民提供更加宜居和舒适的生活空间。这种对本土文化的尊重和对社区福祉的关注，让我倍感钦佩。这本书让我意识到，优秀的建筑设计，不仅仅是追求形式上的创新，更应该肩负起社会责任，为人类的可持续发展贡献力量。它让我开始用一种更宽广的视野去看待建筑，去思考建筑的未来。

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼。它不仅仅是关于建筑的知识，更是关于如何理解和感受空间，如何与我们身处的环境建立更深层次的连接。作者在书中反复强调“空间体验”的重要性，并提供了一系列方法来帮助读者去感受和解读空间。我尤其喜欢书中关于“流线设计”的讨论，作者用生动的语言描述了人们在建筑空间中移动的轨迹，以及如何通过合理的流线设计，引导人们的视线，创造出流畅而愉悦的体验。这让我开始留意自己在空间中的行走方式，思考建筑是如何影响我的行动和感受的。书中还探讨了“尺度感”在建筑中的作用，作者用细腻的笔触描绘了不同尺度的空间如何带给人们不同的心理感受，例如，高大的空间会让人感到渺小和敬畏，而低矮的空间则会带来一种亲密和安全感。这种对微观感受的关注，让我对建筑有了更深的敬畏之情。这本书让我明白，建筑不仅仅是宏伟的设计，更是每一个细微之处的考量，是每一个瞬间的体验。它让我开始用一种更敏锐的感知力去体验生活中的空间，去发现建筑的诗意。

这本书的封面设计就让我眼前一亮，简约却又不失厚重感，传递出一种沉静而专业的氛围。翻开书页，我仿佛进入了一个由线条和空间构筑的奇妙世界。虽然我并不是专业的建筑师，对建筑学的术语和理论也所知甚少，但这本书用一种非常易于理解的方式，将那些看似复杂的概念娓娓道来。它不是简单地罗列图纸和数据，而是通过生动的语言和精美的插图，让我感受到了建筑的魅力。我特别喜欢其中关于“空间叙事”的章节，作者用细腻的笔触描绘了不同空间如何引导人们的情感，如何讲述属于它们自己的故事。当我读到关于历史建筑的案例分析时，我仿佛穿越时空，亲身站在那些宏伟的建筑面前，感受它们的历史沉淀和艺术价值。这本书让我意识到，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是承载着文化、历史、生活方式的艺术品。它拓展了我对“家”的理解，让我开始思考，一个真正美好的居所，应该如何与自然和谐共处，如何营造出温暖而有归属感的氛围。即使我日后无法成为一名建筑师，但这本书无疑在我心中播下了对建筑艺术的深深热爱，让我开始留意身边的建筑，用一种全新的视角去欣赏它们。

我一直认为，建筑是一门非常“硬核”的学科，充满了技术和理论，但这本书彻底改变了我的看法。作者用一种诗意的语言，将建筑的抽象概念转化为具象的感受，让我领略到了建筑艺术的柔情与温度。书中关于“建筑的情感表达”的章节，让我尤为感动。作者深入剖析了不同建筑风格如何传递特定的情感，例如，哥特式的尖顶教堂如何营造出一种崇高的神圣感，而日式庭院的宁静如何带来一种内心的平和。这种将情感与空间相连接的解读方式，让我对建筑有了全新的认识。它不仅仅是物质的存在，更是精神的寄托。我特别喜欢书中关于“光与影的对话”的描述，作者用优美的文字描绘了阳光如何在建筑空间中舞动，如何在墙壁上投下斑驳的影子，如何营造出宁静或活跃的氛围。这让我开始更加留意生活中的光影变化，去感受建筑在不同时间、不同光照下的独特魅力。这本书让我意识到，建筑设计不仅仅是技术层面的工作，更是一门关于如何触动人心的艺术。它让我开始重新思考，我所居住的空间，如何能够更好地滋养我的心灵。

我一直对城市的发展和建筑的演变充满了好奇，而这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这个领域的大门。它没有止步于对单个建筑的分析，而是将视野放在了更广阔的城市肌理和历史变迁上。作者以一种宏观的视角，梳理了不同时代、不同地域的建筑风格，并深入剖析了这些风格背后的社会、文化和技术原因。我尤其喜欢书中关于“城市记忆”的章节，作者通过对老建筑的解读，讲述了城市的发展变迁，以及这些建筑如何承载和记录着城市的历史记忆。这让我开始更加关注身边的老建筑，思考它们存在的意义，以及我们应该如何去保护和传承这些宝贵的历史遗产。书中还探讨了当代城市发展中面临的一些挑战，例如快速的城市化、高密度的人口以及日益增长的环境压力。作者提出了许多富有远见的观点，也为我们思考未来的城市发展提供了新的思路。阅读这本书，让我感觉自己仿佛置身于一个巨大的建筑博物馆，在历史的长河中徜徉，在不同的文明之间穿梭。它极大地拓展了我的知识视野，也让我对我们所生活的城市有了更深刻的理解和热爱。

这本书的排版和插图给我留下了深刻的印象。每一页都仿佛经过精心设计，图文并茂，赏心悦目。作者并没有一味地堆砌文字，而是巧妙地将精美的图片、示意图和手绘草图穿插其中，使得内容的理解更加直观和生动。我尤其喜欢书中那些手绘的细节图，它们不仅仅展示了建筑的结构，更传递出一种手工的温度和匠心。当我看到关于建筑材料纹理的特写图片时，我仿佛能够触摸到那些材料的质感，感受到它们的粗糙或光滑，温润或冰冷。这种身临其境的阅读体验，是纯粹的文字难以比拟的。书中对不同建筑案例的呈现方式也非常独特，它没有按照时间顺序或者地理位置来排列，而是根据不同的主题进行组织，例如“与自然对话的建筑”、“隐藏在都市中的绿洲”等等。这种灵活的组织方式，让读者能够从不同的角度去审视建筑，发现建筑的多元魅力。这本书就像一本精心制作的建筑画册，每一页都充满了惊喜和发现。它不仅仅是知识的传递，更是一场视觉的盛宴，让我沉醉其中，流连忘返。

不得不说 这本真的很好看。。。但是也不得不说。。。真的很难画。。。我的第一幅画的是哥本哈根那篇。。。画了十个小时。。。。。。。。

好漂亮，然而也好难。

不会画画，作为画册看，非常好看。

我觉得作者挺实在的，讲了很多技巧细节。但是我也真心觉得书里的画很呆板没有灵气。。。可能和他老说要用尺子比着画有关系？

不会画画，作为画册看，非常好看。