具体描述
继大师名作绘本后，读小库再次引进出版台湾格林文化的经典丛书——大师名人绘本。本套书是以历史上各个领域的杰出人物的传记为蓝本，如科学家牛顿、现代舞的先驱邓肯、画家梵•高、哲学家苏格拉底、建筑师高迪等，由郝广才、傅佩荣、林清玄、刘思源等作家执笔，由世界级插画师诠释的一套名人画传。
梵•高，一位孤独而疯狂的艺术家。全书犹如精彩的短片，在略带幽默充满象征意味的画面中，回顾这位伟大艺术家的一生。短短的三十七年，穷困、饥饿、孤独、绝望、悲伤始终缠绕着他。本书曾入选博洛尼亚国际儿童书插画展。阅读本书你将走近梵·高，感受艺术家的灵魂。
作者简介
赵美惠，1969年生于台湾新竹市，台湾大学社会学系毕业。曾任《雄狮美术》杂志编辑、格林文化公司编辑。著有《艺术的巨人：米开朗基罗》，译作包括《生死之谜》、《午餐》、《学校故事》、《皇帝的新装》等，均为儿童绘本。她的第一本创作《超级哥哥》获第三届《国语日报》儿童文学牧笛 奖。赵美惠对于视觉艺术有着不可自拔的喜欢，对于文字的魔力有不可多得的偏好，对于艺术家的人生更有不可遏抑的好奇心。
保罗·瑞，1962年出生于意大利米兰，曾在米兰美术学院专攻绘画。二十八岁时在米兰开设自己的工作室，开始他自由插画师的生涯。童心十足、想象力奔放的保罗·瑞曾为许多知名企业的产品绘制插画。他曾获得意大利插画年鉴最佳插画奖，本书曾入选博洛尼亚国际儿童书插画展。保罗·瑞的作品总在写实的基础上结合幽默与想象力，仔细搜寻他的画面都会有意想不到的新发现。
目录信息
读后感
用户评价
我得说，这本书的文字部分展现了一种非常细腻且富有洞察力的叙事手法，它避开了枯燥的学术说教，转而采用了一种近乎文学散文的笔调来构建对这位伟大艺术家的理解框架。作者的语言极富画面感，他似乎深谙如何用文字去描绘视觉上的冲击力。比如，书中对某个特定时期的创作心境的描摹，那段描述简直让我感同身受，仿佛置身于那个阳光毒辣、空气燥热的南法小镇，感受着艺术家内心的焦灼与渴望。更难能可贵的是，作者没有过度神化这位人物，而是将他置于那个特定历史和社会背景下去审视，探讨了艺术与时代、艺术与精神健康之间复杂纠缠的关系。这种多维度的解读，让人物形象更加立体丰满，不再是一个符号，而是一个活生生、有血有肉的创作者。阅读节奏把握得非常好，章节之间的过渡自然流畅，如同散步在一条精心规划的艺术长廊中，每一步都有新的发现和思考，让人意犹未尽。
评分对于一个对艺术史有一定基础的读者而言，这本书的独特价值在于其资料的考据和整理的严谨性。它不像市面上许多流行的艺术传记那样，仅仅停留在八卦和轶事层面。这里更多的是对创作背景、颜料配方甚至画框选择的细致考证，这些“幕后”的细节，极大地丰富了我们对艺术品生产过程的理解。我特别欣赏其中附带的附录部分，那些关于通信往来的摘录，提供了第一手的、未经粉饰的内心独白，这些文字与作品并置，形成了一种强烈的互文效果。通过比对信件内容和同时期创作的草图，读者可以更直观地追踪其创作思路的脉络。这种学术上的扎实基础，使得整本书的论述具有很强的说服力和深度，它要求读者投入更多的注意力，但也给予了更丰厚的回报。这不仅仅是一本“看图”的书，更是一部需要“研读”的艺术文献。
评分这本书带给我的最深刻的感受是关于“专注”的力量。它通过对特定人生片段的聚焦，展现了艺术家如何将自己的全部生命能量倾注于眼前的画布。它并非一气呵成地讲述一个完整的人生故事，而是更像一系列强烈的“瞬间快照”，每一个瞬间都燃烧着极度的情感强度。这种叙事结构，潜移默化地影响了读者的阅读节奏，让你不由自主地被卷入那种高强度的创作氛围中。阅读完后，我的脑海中留下的不是一连串的知识点，而是一种持续的、高振幅的心理回响，仿佛自己也经历了一段短暂而又剧烈的精神历程。它成功地传达了一种艺术创作的本质——那种近乎不计代价的投入和对美的极致追求。这本书更像是一面镜子，映照出创作者对“存在”的执着表达，读完后，我更愿意重新审视自己生活中的那些“未完成”和“未被关注”的美好细节。
评分这本关于色彩与激情的画册，简直是一场视觉的盛宴。装帧设计本身就透露着一股古典而沉稳的气息，厚重的纸张拿在手里，那种触感仿佛能将观者直接拉入那个光影交织的时代。内页的印刷质量令人惊叹，那些标志性的笔触，那些厚涂颜料的肌理，都得到了近乎完美的还原。我尤其欣赏其中对于光线处理的深入探讨，它不仅仅是简单地展示作品，更是通过文字引导我们去感受画家是如何捕捉瞬间的光影变化，如何用颜料去“捕捉”空气的流动。特别是对几幅风景画的细节分析，细致到能看到颜料层与层之间的微妙过渡，这对于一个艺术爱好者来说，无疑是极大的享受。书中对早期作品与晚期作品的风格演变做了清晰的梳理，能明显感觉到创作者在不同人生阶段对色彩态度的转变，从早期的阴郁到后期的炽烈，那种内在的挣扎与爆发力，通过这些高质量的图像得以淋漓尽致地展现。阅读过程中，我多次停下来，仅仅是凝视着那些高精度的复制品，仿佛能听到画布上颜料干燥时的轻微声响，这是一次非常沉浸式的艺术体验，远超一般的画册范畴。
评分这本书的排版布局，展现了一种现代设计的美学理念，非常大胆且富有层次感。它巧妙地在严肃的艺术分析与现代视觉冲击力之间找到了一个平衡点。有些页面的设计，是将一幅作品的局部进行超大幅的放大，占据整整两页，这种处理方式迫使观者必须放下“快读”的习惯，去聚焦于笔触的走向和颜料的堆叠，强迫性地放慢了观看速度。同时，作者对留白的处理也十分到位，适当的空白不仅起到了呼吸的作用，更突显了主体图像的张力。特别是那些精心挑选的辅助插图——比如同时代其他画家的作品对比，或者一些当时的现场照片——它们如同精准的注释，为我们提供了更广阔的文化参照系。整体而言，设计团队显然是投入了巨大的心血，使得阅读体验从触觉、视觉到智力层面都获得了极大的满足感，这无疑是艺术出版领域的一次优秀实践。
评分人物传记
评分详略不当
评分20200107周二，每天四本的速度，继续。
评分20200107周二，每天四本的速度，继续。
评分详略不当
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