琴书

出版者:厦门大学出版社

作者:曹放

页数:275

出版时间:2014-6-1

价格:CNY 268.00

装帧:精装

isbn号码:9787561551271

具体描述

本书共分四个章节，介绍钢琴简史、鼓浪屿“钢琴之岛”的由来、胡友义先生的捐建该博物馆的过程、最后是馆藏的近百台钢琴介绍。其中最后的馆藏钢琴介绍，重点介绍的每台钢琴均包括精美图片、钢琴故事、捐赠故事及与其相关的钢琴艺术、音乐艺术知识，使其具有极高的教育和收藏意义。行文专业而优美，力求故事性与专业度完美结合，实现良好的阅读和传播体验。

目录信息

第一章 钢琴——乐器王国的瑰丽皇冠
一、钢琴艺术的诞生和流派演变
二、最负盛名的世界钢琴大师
三、世界著名钢琴演奏家
四、钢琴的主要构造
第二章 鼓浪屿——名扬中外的钢琴之岛
一、钢琴之岛
二、公益与民享的鼓浪屿音乐事业
三、雕花窗棂里飘出的琴音
四、那些鼓浪屿的音乐精灵
第三章 胡友义——一生钟情缔造钢琴博物馆
一、因缘际会立志追琴
二、求索珍品为琴而痴
三、视琴如子精心养护
四、名琴到家心愿大成
第四章 馆藏钢琴鉴赏(上)——珍品荟萃
第五章 馆藏钢琴鉴赏(下)——人文交响
附 录
一、胡友义：《如果有来生，我定继续为家乡为祖国出力》
二、张昌平：《胡友义先生，我们深深地怀念你》
三、黄玉莲：《他念念不忘的是故乡》
四、鼓浪屿钢琴博物馆历年参观人数
五、鼓浪屿钢琴博物馆大事记
六、2000年以来鼓浪屿音乐文化活动大事记
编著说明
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

最让我感到震撼的，是这部小说在探讨“个体与集体遗忘”这一主题时的巨大野心。它不仅仅聚焦于个人的命运悲剧，而是将笔触伸向了更宏大的社会背景，探讨了历史的重压是如何潜移默化地塑造着当下人们的思维模式和行为惯性。书中描绘的那个小镇，仿佛是一个凝固的时间囊，里面的居民带着祖辈留下的无形枷锁生活着，他们甚至忘记了这些枷锁的由来，却又本能地遵守着那些过时的规则。作者用了一种近乎寓言式的笔法，将这种社会病理刻画得入木三分。它没有给出任何明确的批判或解决方案，只是冷静地展示了这种循环的宿命感。这种对社会深层肌理的挖掘，使得这本书的阅读体验远远超越了娱乐范畴，更像是在进行一场深入的社会学田野调查。它迫使我反思自己所处的环境，以及那些我习以为常却从未质疑过的社会约定俗成。

这本书的语言风格，我只能用“冷峻而疏离”来概括。作者似乎刻意与读者保持着一种礼貌的距离，笔触冷静得像一台记录仪，客观地记录下人物的痛苦、挣扎乃至最终的毁灭。这种冷静并非情感的缺失，而更像是一种极致的克制，反而让那些偶尔喷薄而出的情感冲击显得更加致命。它很少使用华丽的辞藻来渲染气氛，而是偏爱使用精准、甚至略带几何学意味的描述，去勾勒场景和人物的轮廓。这种语言的“硬度”使得阅读过程充满了张力，就像在寒冬中触摸一块冰冷的金属，那种锐利的触感直击神经。我个人非常欣赏这种毫不妥协的叙事立场，它拒绝给予读者廉价的安慰或戏剧性的宣泄，而是逼迫我们直面生活本质中的那种坚硬和不易。读完后，虽然没有感到被治愈，却感到一种被彻底看穿的、清醒的疲惫。

这本书的结构设计简直是一场精密的迷宫。它没有采用传统的线性时间轴，而是通过大量碎片化的、相互交织的回忆片段和现实场景的跳跃，构建起一个庞大而精巧的叙事网格。初读之下，我感到有些头晕目眩，仿佛手中握着一块被打碎的镜子，需要自己费力地将碎片拼凑起来，才能窥见全貌。这种“解谜式”的阅读体验，对于习惯了清晰脉络的读者来说，或许会带来挫败感。然而，一旦你适应了这种节奏，并开始享受这种主动参与构建故事逻辑的过程，那种成就感是无与伦比的。作者巧妙地利用了不同时间点的视角冲突，让同一个事件在不同人物的回忆中呈现出截然不同的面貌，深刻地探讨了“真相”的相对性和不可捕捉性。它不是在讲述一个“发生过什么”的故事，而是在探究“我们如何记忆和构建过去”的哲学命题，其深度远超一般的小说范畴。

我必须得说，这本书在人物塑造上的功力，简直可以用“鬼斧神工”来形容。那些配角，即便是只出现寥寥数语的角色，也被赋予了惊人的生命力，他们不是推动情节的工具人，而是活生生的、充满矛盾的个体。作者似乎有一种魔力，能将我们日常生活中那些被忽略的、潜藏在平凡外表下的巨大情感暗流挖掘出来，并毫无保留地呈现在我们面前。举例来说，书中那位常年沉默的铁匠，他每一次敲击铁器的声音，都仿佛承载着他未曾言说的生命史诗，那种克制中的爆发力，比任何激烈的对白都要震撼人心。阅读过程中，我常常停下来，反复咀嚼那些看似不起眼的对话，从中咂摸出隐藏在字里行间的深层含义。这本书的对话设计尤其精妙，充满了留白和潜台词，需要读者带着极大的专注力去“听”角色们没有说出的话。这无疑是对读者智力和情感投入度要求极高的一部作品，它要求你放下评判，完全融入到他们构建的世界观中去感受。

这部作品的叙事手法真是令人耳目一新，作者似乎并不急于将故事推向高潮，而是将大量的笔墨倾注在对周遭环境和人物内心细微波动的捕捉上。我尤其欣赏他那种近乎散文诗般的写作风格，那种对光影、气味乃至空气中微小尘埃的描摹，让人仿佛真的置身于那个特定的时空之中。情节的推进非常缓慢，与其说是在阅读一个线性故事，不如说是在体验一种情绪的沉淀过程。书中对几位核心人物的心理侧写达到了令人咋舌的深度，他们的每一个犹豫、每一次眼神的闪烁，都被作者用一种近乎残酷的坦诚剖析开来。不过，对于习惯了快节奏叙事的读者来说，这种沉浸式的缓慢可能会构成一定的挑战，我猜想有些人可能会在中途感到些许的迷失。但若能坚持下去，你会发现每一次缓慢的背后，都蕴含着对人性复杂性的深刻洞察，如同在浓雾中艰难前行，最终豁然开朗时，眼前的景象便显得格外珍贵。这种对“过程”的极致推崇，使得阅读本身成为了一种修行，而不是单纯的消遣。