朋友

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☆☆☆☆☆
出版者:遠流
作者:[日] 谷川俊太郎
出品人:
页数:72
译者:林真美
出版时间:2014-11
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9789573275169
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 谷川俊太郎
  • 绘本
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具体描述

《光影交织的时代:一部跨越世纪的影像变迁史》 作者: [此处留空,或填写一个虚构的人名,如:李文哲] 出版社: 远景人文出版社 出版日期: [此处留空,或填写一个虚构的日期,如:2023年10月] --- 导言:捕捉时间,重塑世界 自十九世纪末,当第一张活动的影像被捕捉下来,人类便踏入了一个全新的感知世界。这部近千页的鸿篇巨制,并非一部简单的技术手册,而是对“光影”这一媒介,如何在短短一百多年间,从新奇的马戏团玩意,蜕变为驱动社会、形塑文化、甚至颠覆政治格局的强大力量的深度剖析。本书以宏大的历史视野和扎实的学术考据,梳理了影像技术(包括摄影术的早期发展、电影的诞生、广播电视的兴起,直至数字时代的来临)如何与人类的社会结构、审美观念和个体经验发生复杂的互动与共振。 我们试图回答的核心问题是:当“看”的方式被彻底改变时,我们“如何思考”和“如何生活”也随之发生了怎样的根本性转变? 第一部分:黎明前的微光——摄影术的诞生与再现的哲学 本书的开篇回溯至化学感光材料的早期探索,聚焦于达盖尔、塔尔博特等先驱者在捕捉“真实”瞬间的挣扎与成功。我们详细考察了“时间凝固”这一概念对十七世纪以来以绘画和文字为核心的知识体系带来的冲击。 第一章:从暗箱到定影:阐述了相机原始构造与化学显影过程的原理,重点分析了早期的肖像摄影(如安德烈·德尔佩尔的作品)如何挑战了贵族阶级的肖像画垄断,使“被记录”成为一种更具民主性的行为。我们并未停留在技术细节,而是深入探讨了布莱松所言的“决定性瞬间”的哲学意涵——那一瞬间的客观性与摄影师主观选择之间的永恒张力。 第二章:档案的权力与偏见:本章聚焦于纪实摄影的兴起,特别是威廉·亨利·福克斯·塔尔博特对社会问题的记录,以及十九世纪末期对于“他者”的观看方式。我们批判性地审视了早期人类学摄影、殖民地记录中隐含的凝视(the Gaze)权力结构,揭示了图像是如何建构和固化了种族、阶级乃至性别的刻板印象。影像不再是单纯的记录,而是被赋权的意识形态载体。 第二部分:流动的幻象——电影艺术的诞生与工业化 十九世纪末,爱迪生和卢米埃尔兄弟的创新将静止的图像赋予了生命。本部分详细描绘了电影作为一种新型感官体验如何在短短数十年内,从巴黎的咖啡馆走向全球的商业巨头。 第三章:感官的革命——卢米埃尔时刻与梅里爱的魔术:我们对比分析了卢米埃尔兄弟的客观记录风格(《工厂大门》)与乔治·梅里爱的奇幻叙事(《月球旅行记》)。这种二元对立奠定了早期电影的两大叙事基础:记录现实与构建幻想。本书强调,早期电影院的集体观看经验本身,创造了一种前所未有的、共享的、沉浸式的社会体验。 第四章:叙事的构建与蒙太奇的语法:本章深入探讨了D.W.格里菲斯、爱森斯坦等电影大师如何将零散的镜头组织成有逻辑、有情感冲击力的长篇故事。我们重点解析了苏联蒙太奇理论(如冲突蒙太奇)如何超越简单的场景切换,而成为一种直接作用于观众心理的“思维加速器”。这部分内容阐释了电影语言如何发展出自身的“语法”,用以表达复杂的时间、空间和内心活动。 第五章:好莱坞的梦工厂与大众文化的塑形:从默片时代的明星制度到有声电影的到来,本章分析了好莱坞如何通过工业化的制片流程,系统地生产和输出特定的美国价值观、消费模式和性别角色。我们考察了类型片(如西部片、黑色电影)的结构性重复,以及它们如何作为一种文化稳定剂,在剧烈社会变革时期提供情感慰藉和秩序感。 第三部分:无形之网——电子媒介的普及与媒介环境的重塑 进入二十世纪中叶,广播和电视的出现,使得影像不再局限于特定的放映厅,而是渗透到家庭的私人空间,极大地缩短了事件与感知之间的距离。 第六章:即时性的冲击——广播与电视的力量:本书详细记录了电视如何取代报纸和广播成为信息传播的核心渠道。我们着重分析了肯尼迪遇刺、阿波罗登月等“里程碑事件”的电视直播,如何创造了“共享的当下”(The Shared Present),将地理分散的人们瞬间拉入同一个时间流中。 第七章:媒介环境的生态学:借鉴麦克卢汉的理论框架,本章探讨了媒介形态本身对内容的影响。电视的“冷媒介”特性如何鼓励观众更多地参与到感知构建中(尽管与电影相比),以及大众传播时代下,新闻的“剧场化”倾向如何日益显著。我们分析了新闻报道中如何开始运用电影化的剪辑和配乐来增强事件的情感张力,模糊了客观报道与娱乐表演的界限。 第八章:后真相时代的序曲——广告、宣传与图像的泛滥:本章审视了广告艺术如何利用成熟的视觉心理学,将消费需求与身份认同紧密捆绑。同时,我们考察了政治宣传中图像叙事的效率,以及如何通过重复、符号化和情感诉求,有效地引导大规模的公众舆论。这一阶段的图像,其目的性变得异常清晰和强大。 第四部分:像素的洪流——数字革命与观看主体性的消解 互联网和数字技术带来了影像传播的去中心化和海量化,这标志着人类对“影像”的控制权和理解方式的又一次巨变。 第九章:从胶片到比特——数字化的技术本质:我们探讨了从模拟信号到数字编码的转变,不仅仅是记录介质的变化,更是对时间连续性的切割和重组。数字图像的无限复制性、可编辑性,挑战了传统摄影术对“原件”和“不可更改性”的依恋。我们分析了“深度伪造”(Deepfake)等技术如何从根本上侵蚀了公众对视觉证据的信任基础。 第十篇:信息茧房与算法之眼:本章聚焦于社交媒体和流媒体平台对观看习惯的重塑。当信息流由算法驱动时,观众不再是被动地等待电视台的排片,而是陷入高度个性化的“过滤气泡”。我们分析了短视频的兴起如何适应了碎片化的注意力经济,导致叙事结构趋向于极端的即时满足和情绪触发,而非复杂的线性发展。 终章:凝视的未来——主体在光影中的位置:最后,本书回归到个体的体验。在图像无休止涌现的时代,我们如何保持批判性的观看能力?如何区分信息与噪音、真实与精心构建的模拟?本书以开放式的探讨结束,呼吁读者和研究者重新定义“观看”的伦理与责任,思考在光影交织的数字洪流中,人类主体性将如何定位自身的观看坐标。 --- 本书特色: 跨学科视角: 融合了艺术史、媒介社会学、传播理论与技术哲学。 丰富的案例分析: 详细解读了从十九世纪的达盖尔银版照片到当代社交媒体病毒式传播的百余个关键性影像事件。 批判性深度: 不仅赞颂影像带来的便利,更深刻揭示了其背后的权力运作、商业逻辑与认知操纵。 本书旨在为所有对视觉文化、传播历史、以及当代社会认知模式感兴趣的读者,提供一个全面、深入且极具启发性的参照框架。它是一部关于我们如何看待世界,以及世界如何反过来塑造我们的史诗。

作者简介

作者/谷川俊太郎

1931年生於東京。畢業於東京都立豐多摩高校。父親谷川徹三是日本著名哲學家和文藝理論家。18歲左右開始寫詩,1952年出版詩集《二十億光年的孤獨》。除了寫詩,也創作童謠、童話和繪本,並譯介海外優秀繪本無數。1983年以《日日的地圖》獲讀賣文學獎。此外亦曾獲音樂作詞獎、產經兒童出版文化獎、日本翻譯文化獎……等。

繪者/和田誠

1936年生於大阪。多摩美術大學畢業。插畫是其本業,擅長以素樸溫柔的線條描繪人物。此外,亦活躍於散文寫作、電影導演、繪本作家等不同領域。1974年獲講談社文化出版獎,1983年獲日本報導文學獎,1998年、2006年獲日本繪本獎……等。

譯者

林真美

日本國立御茶之水女子大學兒童學碩士。推廣親子共讀繪本多年,為「小大讀書會」之發起人。

策劃【大手牽小手】、【沒大沒小】等系列(遠流出版),譯介許多經典繪本。目前在大學兼課,講授「兒童文學」、「兒童文化」等課程。著有《繪本之眼》(天下雜誌出版)一書。

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

哇,这本书简直是本心灵的探险指南!它不像那种教条式的成功学书籍,而是用一种非常温柔却又直击人心的叙事方式,带你一步步审视自己与世界的关系。我特别喜欢作者描绘的那些场景,每一个细节都处理得那么到位,仿佛我就是那个置身其中的人物,感受着角色的挣扎与顿悟。比如书中关于“选择的重量”那一段,作者没有直接给出答案,而是通过一系列生活化的场景来展现,那种微妙的心理变化,那种在十字路口徘徊的真实感,让我读完后久久不能平静,甚至开始反思自己过去那些看似随意的决定,它们究竟是如何塑造了现在的我的。这本书的文笔极其细腻,充满了画面感,读起来一点都不费力,反而像是在和一位睿智的长辈促膝长谈,他不说教,只是把人生的种种可能性在你面前一一铺陈开来,让你自己去体会其中的韵味。我向来对那些故作高深的书籍敬而远之,但这本书的魅力就在于它的“真”,它不试图粉饰太平,也不刻意制造戏剧冲突,它只是安静地、有力地呈现了生活本身的面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼,在于它对“人性灰色地带”的坦诚书写。它没有将角色脸谱化,没有简单的好人与坏人之分,而是深入挖掘了在极端压力或长期困境下,普通人如何一步步偏离自己的道德准线,或者如何在看似光鲜的外表下隐藏着难以言喻的脆弱与恐惧。我特别赞赏作者敢于触碰那些社会上普遍选择回避的议题,比如谎言的必要性、记忆的不可靠性,以及那些被主流叙事所遗忘的边缘人物的挣扎。读到某些情节时,我甚至会感到一种生理上的不适,因为那过于真实,真实到让我不得不面对自己内心深处也曾有过的相似的念头或冲动。它迫使我跳出自己的舒适区,以一个更具批判性、也更具同理心的眼光去看待周围的人和事。看完之后,我感觉自己对“理解”这个词有了更深一层的认识,理解不再是赞同,而是一种对复杂性的接纳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是教科书级别的巧妙,它不像传统小说那样线性叙事,而是采用了多重视角和时间线交错的手法,一开始读起来可能会觉得有点跳跃,需要集中注意力去梳理人物之间的联系和事件的前因后果。但一旦你适应了这种节奏,就会发现这种叙事方式极大地增强了故事的张力和深度。作者在处理不同人物的内心独白时,语言风格也随之发生了显著变化,冷静的旁观者视角、充满激情的自我辩白、以及近乎哲学的沉思,这些切换得天衣无缝,让人感觉每一个角色都是如此立体和真实,他们不是符号,而是活生生的人,有着复杂的动机和无法言说的秘密。我尤其欣赏作者在处理历史背景与当下事件交织时的笔法,那种宿命感和历史的厚重感,在不经意间就渗透出来了,让你在读故事的同时,也完成了一次对时代变迁的无声回望。坦白说,第一次读完合上书本时,我感觉像刚看完一场精心编排的舞台剧,久久沉浸在散场后的回响中,需要时间来整理思绪,体会那种复杂的情感冲击。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的体验感来看,这本书无疑是近几年我读过的最具“重量感”的作品之一。它并不厚重,但每一页都仿佛加载了沉甸甸的思考和情感。这本书最成功的地方在于,它成功地营造了一种强烈的“氛围感”。你读进去后,仿佛就被一股无形的引力拉扯着,脱离了日常的琐碎,进入到作者构建的那个独特的精神空间里。这种氛围感的营造,很大程度上归功于作者对环境细节的精准捕捉和运用,无论是某个特定季节的潮湿空气,还是某个老旧房间里光线照射的角度,都成为了烘托人物心境的有力道具。它不是靠宏大的叙事来压迫你,而是通过这种细微的、感官上的浸入,让你不自觉地就陷入到故事的情绪流中。每次放下书本,都需要几分钟时间才能真正“回到”现实世界,这种脱离感恰恰证明了作者构建世界观的强大功力。它是一次沉浸式的精神漫游,让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的语言风格对我来说是一种全新的体验,它不是那种华丽辞藻堆砌的“文学腔”,也不是追求速度感的口语化表达,而是一种带着金属光泽的、极度精确的文字。每一个词语的选择似乎都经过了千锤百炼,少一个则意境不全,多一个则略显累赘。尤其在描述那些抽象的情感或概念时,作者总能找到一个极其精准、却又令人拍案叫绝的比喻或意象来承载。比如书中有一处描述“失落”的场景,没有用常见的“阴霾”或“空虚”,而是用了一种非常具体的、关于光线折射的物理现象来类比,一下子就把那种“明明看得到,却抓不住”的疏离感刻画得入木三分。这本书对于语言的控制力,达到了令人敬畏的程度。我常常需要放慢速度,甚至需要逐字逐句地回味那些精彩的段落,生怕错过了一丝一毫的作者想要传递的微妙信息。这绝对不是那种可以囫囵吞枣的书,它要求读者投入百分之百的专注力,才能真正领略到文字背后的那份匠心。

评分☆☆☆☆☆

玉川大学出版部版。很可爱的朋友说明书,讲了很多蛮深刻的道理,比如朋友之间,悪口是可以的,但陰口却绝对不行;描述了很多以为无法描述的感觉,比如和朋友吵了架回家的路上心里好像塞满了泥。そうな気がした!

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

太可爱了!! 自己想说的话,清清楚楚说出来,还要仔细听对方的话; 有时说别人坏话不要紧,但背着人乱说就不好了; 吵架不要紧,但一群人欺负一个人,是绝对不可原谅的; 吵架了跑去跟爸爸妈妈还有老师告状,是不是不太光彩呢……

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