铅笔素描从入门到精通

出版者:水利水电出版社

作者:飞乐鸟

页数:0

出版时间:2014-11-1

价格:0

isbn号码:9787517025276

具体描述

素描是造型艺术的基础，最能考查一个人的绘画素质与艺术潜力。而人物素描则侧重于理性的观察与分析，注重对人物形体结构、空间透视、明暗 色调、质感以及人物个性的理解和表现。

本书第一章介绍了素描铅笔、纸张、橡皮以及各种辅助工具，学习如何表现丰富的素描画面。了解并尝试更多元的素描创作，让人物写生更加的有 趣，为后面的练习做好准备。并针对人物的绘制。介绍人物骨骼、肌肉、头部光影的画法。本书从简单的人物结构素描开始练习绘制，一步一步由简单 到复杂的案例，让你能更容易地融入绘画中，学习到的知识和技巧。最后的章节中更结合唯美的场景，教你如何表现画面的光感和空间透视，案例中通 过详细的画面光影分析和步骤讲解，让你能跟着书本一步步地绘制。

绘画就像是建楼房，如果不打好基础，上面修得再好看也禁不住风吹雨 打，而素描就是绘画中最基本的绘画技巧。书中每个小结后更是附有“试一 试”，跟随书本学习，慢慢成为一个绘画达人吧！

作者简介

飞乐鸟

国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登当当网、亚马逊、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行

目录信息

素描的准备

1.1 从认识素描开始8
1.2 素描工具展示10
1.2.1 认识铅笔10
1.2.2 纸张的种类11
1.2.3 不同的橡皮12
1.2.4 画板和固定工具13
1.2.5 辅助工具14
1.3 素描是如何表现的16
1.3.1 如何削笔16
1.3.2 如何执笔17
1.3.3 试试在不同纸张上画人像19
1.3.4 人物素描中铅笔线条的运用20
1.3.5 一些特殊的排线方式21
1.3.6 铅笔的软硬和明度的差异22
1.4 丰富的人物素描效果23
1.4.1 人物速写23
1.4.2 人物素描24
1.4.3 一些特别的素描效果25

人物绘画的基础知识

2.1 人物的头部28
2.1.1 人物头部的比例28
2.1.2 头部的骨骼结构29
2.1.3 头部的肌肉结构30
2.1.4 头部各个角度的透视变化31
2.1.5 人物脸型的种类32
2.1.6 用切面石膏体来分析头部结构33
2.2 人物的五官34
2.2.1 眼睛和眉毛的结构34
2.2.2 鼻子的形体35
2.2.3 嘴巴的画法36
2.2.4 耳朵的画法 37
2.3 人物头部的光与影 38
2.3.1 光影的产生 38
2.3.2 光影的强弱 39
2.3.3 光影的变化 40
2.4 人体的结构 41
2.4.1 不同年龄段的身体比例 41
2.4.2 人体骨骼的结构 42
2.4.3 人体肌肉的结构 43
2.4.4 运动的姿态 44
2.5 人物的手部 46
2.5.1 手掌的结构 46
2.5.2 手的动作 47
2.5.3 手部的光影分析 48
2.6 发型 49
2.6.1 不同发型的线条运用 49
2.6.2 头发的动势 50
2.7 皮肤和服饰 51
2.7.1 皮肤质感的画法 51
2.7.2 人物动态和衣褶的关系 52
案例展示 53


人物的速涂练习
3.1结构素描 56
3.1.1 宝宝的练习56
3.1.2 女生的练习58
3.1.3 男生的练习60
3.2 简单石膏像62
3.2.1 切面石膏人像62
3.2.2 大卫石膏头像65
3.2.3 维纳斯石膏头像69
3.3 速涂小练习73
3.3.1 撅嘴生气的小朋友73
3.3.2 街头少年75
3.3.3 戴花环的少女77
3.3.4 戴眼镜的同学80
案例展示83

人物的提升练习

4.1 美丽的面部特写86
4.1.1 清澈的眼睛86
4.1.2 帅气的侧脸88
4.1.3 阳光下的如花笑靥90
4.2 肖像大集合93
4.2.1 戴草帽的少年93
4.2.2 朱唇轻启的女孩96
4.2.3 扎长辫的少女100
4.3 细腻的人物胸像104
4.3.1 动人的微笑104
4.3.2 阳光少年108
4.3.3 优雅的绅士112
4.4 难忘经典银幕形象117
4.4.1 气质优雅的赫本117
4.4.2 小精灵秀兰·邓波儿122
4.4.3 迷人绅士克拉克·盖博127
案例展示133


场景与人物的综合练习

5.1 写信的女生 136
5.2 阳光下的背影 141
5.3 与爱猫合影 146
5.4 街头的甜蜜情侣152
案例展示159
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的章节设计，体现了一种非常人性化的“项目式学习”的理念。它没有采用传统的“理论——练习——理论”的枯燥循环，而是将知识点融入到一个又一个完整的“作品挑战”中。比如，在学习完光影原理后，紧接着就会有一个要求你完整绘制一个复杂光源下的金属球体或玻璃器皿的综合任务。这种做法迫使读者必须立即将新学的技巧应用到实际操作中去检验效果，而不是学完就忘。这种即时反馈的学习模式，极大地巩固了知识点的吸收率。此外，书的最后一部分还提供了一个非常实用的“常见错误诊断”环节，列举了初学者最容易犯的十大错误，并提供了针对性的修改建议，简直就是一本“疑难解答手册”。这种结构设计，让学习过程始终保持着目标导向性，每完成一个单元，都有明确的阶段性成果可以检验，让学习者能清晰地看到自己的进步轨迹，从而持续保持高昂的学习斗志。

这本书简直是为我这种零基础的小白量身定制的！我一直对绘画充满了好奇，但苦于找不到合适的入门途径，网上的教程零散又复杂，让人望而却步。这本书的出现，就像黑暗中的一盏明灯。它的内容编排逻辑性极强，从最基础的线条、形状、光影开始，一步一个脚印地引导读者进入素描的世界。我尤其欣赏作者在讲解每一个技法时，都配有清晰的步骤图和详细的文字说明，即便是初学者也能轻松理解并模仿。翻开第一页，那种扑面而来的亲切感，让我立刻放下了对手绘的恐惧。它不像某些教程那样高高在上，而是真正站在学习者的角度考虑问题，会预判我们在学习过程中可能会遇到的困惑，并提前给出解决方案。我跟着书中的练习做了几页，虽然成果稚嫩，但那种自己亲手画出立体感的成就感，是任何语言都难以形容的。我感觉自己不再是那个对画笔束手无策的“手残党”了，而是有了一个可靠的引路人，带领我稳健地迈出了艺术探索的第一步。这本书的实用性超乎我的想象，对于想系统学习绘画的朋友来说，它绝对是案头必备的宝典。

说实话，我一开始对“从入门到精通”这种标题持保留态度的，毕竟能真正做到覆盖如此广阔范围的书籍少之又少。但这本书成功地打破了我的刻板印象。它的“入门”部分固然扎实，但更让我惊艳的是它如何巧妙地过渡到“精通”的层面。书中对于高级技巧的剖析，比如复杂材质的表现、空间感的营造，以及如何在素描中融入个人风格的探讨，都达到了一个非常专业的深度。作者的视角非常开阔，不仅仅局限于传统写实技巧的堆砌，还融入了一些现代艺术的理念，让人在学习技法的同时，也在不断思考“如何画得更有思想性”。我特别喜欢其中关于构图和光影哲学的章节，它不再是简单的“哪里亮哪里暗”，而是上升到了对自然规律的观察和理解。那些原本模糊不清的画面感，在作者的解读下变得清晰而富有层次。这本书的价值在于，它提供了一个从技术工人到艺术家的思维转变的阶梯。读完后，我感觉自己的视野被极大地拓宽了，不再满足于仅仅“画得像”，而是开始追求画面的“灵魂”。这种从量变到质变的飞跃，绝非一蹴而就，但这本书确实为我们指明了方向。

我曾尝试过几本国外引进的素描教材，它们在理论上很系统，但总觉得内容和我们日常能接触到的静物或者人体结构存在一定的文化隔阂感，很多示范的物品在我们的生活中并不常见，导致实践起来总感觉有点别扭。这本书的优势恰恰在于它的本土化和贴近生活。书中的静物选择非常接地气，从日常的水果、茶具到家中的摆设，都充满了熟悉的生活气息，这极大地降低了我们寻找和布置练习对象的难度。更重要的是，作者在讲解透视和比例时，使用的参照物和角度，更符合亚洲人的观察习惯。它不是生硬地照搬西方的古典训练体系，而是在吸收其精髓的基础上，融入了更符合我们认知习惯的表达方式。这种“润物细无声”的本土化处理，让学习过程变得异常顺畅和自然。我发现自己不再需要费力地去适应教材的语境，而是可以心无旁骛地投入到绘画技巧的打磨之中，这对于保持学习的热情至关重要。

这本书的装帧和印刷质量，完全体现了出版方对艺术类书籍的尊重。我是一个非常注重阅读体验的人，如果纸张太薄或者墨水质量不好，在临摹和对比时会非常吃力。然而，这本书采用了厚实的铜版纸，使得黑白灰的层次过渡极其细腻，即便是最微妙的阴影变化也能清晰地捕捉到。更难能可贵的是，书中收录的范画和细节特写，清晰度高得惊人，仿佛原作就在眼前，这对于提升读者的鉴赏力和临摹精度至关重要。很多画册的图片都是扫描件，细节模糊不清，但这本书显然是在制作过程中进行了精心的处理和校对。我常常捧着书，对着一幅大师级的作品揣摩作者的笔触和运力，这种沉浸式的学习体验是看电子版永远无法替代的。它不仅仅是一本教程，更像是一本精美的艺术品收藏册。对于一个追求完美学习环境的爱好者来说，这种高水准的物理呈现，极大地增强了学习的动力和愉悦感。

跟着画还不错。

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