古裱褙织物之重现

出版者:中国纺织出版社

作者:章以庆

页数:328

出版时间:2014-11

价格:198.00元

装帧:软精装

isbn号码:9787518009848

具体描述

详载了张大千先生所收藏古书画之古裱褙织物，共40块织片的外观图像、织纹结构与成分分析。书中以一般的相机拍摄记录古裱褙织物表面的图纹，使用可放大60倍与150倍的镜头详细记录古裱褙织物的纹理，并搭配相关精密仪器做必要性的科学物性分析，留下重要的纤维成分据，以及各项与古织物相关的图纹、织纹与结构的研究。盼能以此为基础，逐步建立相关材质的成分数据及细部结构与图像数据，为装裱织物发展的历史提供佐证，为相关文物材质的研究提供参考辅助，同时通过科学与人文的跨领域整合，促使此批古裱褙织物能够以完整且普及的方式分享传承。

作者简介

章以庆教授为台湾实践大学设计学院院长、教授、美国东密歇根州立大学纺织服装专业硕士。致力于古裱褙织物相关知识的研究。

目录信息

概述
古裱褙织物之织物结构分类与传统吉祥图纹016
古织金锦的工艺022
古裱褙织物研究流程与仪器使用026
织金锦
褐黄地双莲花纹织金锦028
褐黄地缠枝宝相花纹锦040
褐地金箔团花纹锦048
褐黄地菱纹锦残片056
藏青地菱纹牡丹锦064
石青地蔓枝小花纹锦072
深石青地凤凰蔓枝花纹锦080
宝蓝地牡丹菊花纹锦090
绿地团花纹锦104
绿地缠枝牡丹花纹锦116
古裱褙织物的渊源014
织锦缎
褐地蔓枝牡丹纹缎166
茶地缠枝牡丹纹缎174
米黄地蔓枝花纹缎182
浅绿地蔓枝花纹缎186
鹅黄地宝瓶银锭花纹缎192
落花流水纹缎198
暗灰绿地缠枝牡丹鸡冠花纹缎204
浅褐绿地团龙云纹缎212
褐地万字花纹锦126
宝相双迭花织锦残片138
褐地串枝葫芦花卉纹织金锦146
褐黃地织金缠枝莲花纹锦152
褐地团龙花纹锦156
石青地牡丹花纹锦160
蓝地团龙如意纹缎218
褐地水仙云纹缎224
米地飞龙云纹缎230
浅褐地缠枝石榴花绫236
褐地牡丹菊花绫242
褐地串枝宝相花纹缎248
双鱼八宝纹缎254
石青地八宝如意云纹缎260
褐地缠枝宝相花纹缎268
龟甲团花纹锦276
蟠龙万寿纹锦282
龟甲果叶纹锦288
米地包手残片294
米地团龙云纹包手300
米地蛇皮锦纹306
米地蝙蝠卍字纹锦312
后记319
附录326
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一个对文化遗产保护工作略有涉猎的人，我必须说，这本书的价值远超一本普通读物。它更像是一份对我们民族传统工艺精神的深刻致敬与系统梳理。作者在书中对不同地域、不同历史时期织物修复理念的对比分析，非常具有启发性，尤其是关于“原真性”与“可接受的干预”之间的伦理辩论，写得鞭辟入里，引发了我对文物保护方向的深思。我欣赏它敢于触及一些敏感的学术争议点，而不是一味地歌颂。这本书提供了一个高质量的对话平台，让专业人士和爱好者都能从中受益。它的结构安排非常巧妙，将技术图解与感性的历史故事穿插进行，使得整体的阅读体验既有学术的厚重感，又不失故事的流畅性，真正做到了雅俗共赏，是近年来相关领域难得一见的高水准著作。

自从读了这本书，我对日常生活中“旧”的定义似乎彻底改变了。它不再是“过时”或“淘汰”的代名词，而是充满了未被充分解读的故事和未被释放的审美张力。书中对那些在历史长河中几近湮灭的织造技术的复原过程，简直是侦探小说般的精彩，充满了艰辛的探索和柳暗花明的惊喜。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些冰冷的年代数据和复杂的工艺步骤，转化成一幕幕生动的历史场景。我尤其喜欢作者在叙述中流露出的那种对匠人精神的赞美，这种赞美不是空洞的口号，而是建立在对他们付出的心血和智慧的深刻理解之上的。读完后，我感觉自己对古物多了一份温柔的审视视角，对待自己的旧物也多了几分珍视，它真正做到了滋养人心，提升审美层次，是那种值得反复品读、常读常新的佳作。

说实话，我是在朋友的强烈推荐下抱着试试看的心态接触这本书的，没想到一头扎进去就很难自拔。这本书的叙事节奏把握得非常出色，它不是那种枯燥的学术报告，而是更像一位经验丰富的行家，带着你走访于各大博物馆的珍藏库和民间修复工坊。我尤其欣赏作者在处理技术细节时所展现出的那种游刃有余的专业度，但奇怪的是，即便是对于非专业人士的我来说，那些复杂的工艺流程也显得条理清晰、引人入胜。例如，书中对某一类宋代团花的解析，不仅仅停留在对图案的描述上，还深入挖掘了其背后的哲学思想和当时的社会阶层对服饰的审美导向，这种跨学科的融合让人耳目一新。阅读过程中，我常常停下来思考，现代设计在追求快速迭代和新颖感的同时，是否无意中舍弃了对“永恒之美”的追求？这本书无疑提供了一个绝佳的反思平台，它让我重新审视了“旧物”的真正价值所在，远超其物质本身。

这部作品的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人忍不住想一探究竟。我一直对那些承载着历史温度的物件怀有深深的敬意，尤其是那些经过岁月洗礼却依然焕发着生命力的纺织品，它们仿佛是沉默的叙述者，诉说着千百年前的匠心独运和生活片段。这本书的装帧处理得极为考究，纸张的质地和油墨的晕染都透露出一种对传统的尊重，让人在捧读之前就感受到一种仪式感。光是翻阅目录，那些充满古韵的章节标题就已经勾起了我极大的好奇心。我特别期待书中能够深入探讨不同历史时期织物在纹样、色彩运用上的演变规律，以及那些失传的染色和缂丝技艺是如何被现代的保护工作者们重新发掘和传承的。如果能配上高清的文物细节图，那就再完美不过了，毕竟对于我们这些痴迷于传统工艺的人来说，每一个针脚、每一缕纤维的纹理都是无价的宝藏。我希望作者能以一种既专业又不失文学性的笔触，带领我们穿越时空，去感受那些织物背后的文化密码和审美情趣。

这本书的阅读体验是极其沉浸和宁静的，它像一剂解药，能瞬间让浮躁的心沉淀下来。我通常只在周末的午后，泡上一壶清茶，才舍得翻开它。作者的文字功底深厚，遣词造句间流露出的那种对历史的敬畏感和对细节的执着，非常有感染力。我感觉自己仿佛跟随着作者的脚步，亲手触摸到那些历经风霜的丝线，感受着它们残留的韧性和温度。书中对修复过程的描述尤其精彩，那种对待残破之物的耐心和敬畏，简直是当代社会急需学习的品质。它让我明白，真正的“重现”并非简单的模仿或复制，而是一种深层次的理解和精神上的再造。每一次阅读，都能发现一些之前忽略的微妙之处，也许是某段引文的深意，也许是对某种特定染料来源的考证，都体现了作者严谨的治学态度和深厚的学养，绝非泛泛之作可比。

很庆幸在图书馆借来了看，而不是买。不值。

裱褙织锦最多到明万历的话，张大千送故宫那张韩熙载可能是宋画的概率不大啊，我就说觉得那个琵琶姿势不对，宋代应该不会出这种姿势水平的纰漏，明代倒是可能的。

很庆幸在图书馆借来了看，而不是买。不值。

因为张大千留下来的这批东西本身没有系统性，所以对其的研究也不能得到任何系统的认识，鸿痕一瞥而已。

裱褙织锦最多到明万历的话，张大千送故宫那张韩熙载可能是宋画的概率不大啊，我就说觉得那个琵琶姿势不对，宋代应该不会出这种姿势水平的纰漏，明代倒是可能的。