古裱褙织物之重现 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织出版社

作者:章以庆

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2014-11

价格:198.00元

装帧:软精装

isbn号码:9787518009848

丛书系列:

图书标签:

艺术
古代物质文化
织物
工具书
修复
艺术/艺术史/美术/美术史
治棼.艺术考古与物质文化
书画
古籍修复
裱褙
织物
传统工艺
文物保护
历史
材料科学
文化遗产
艺术史
工艺美术

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具体描述

详载了张大千先生所收藏古书画之古裱褙织物，共40块织片的外观图像、织纹结构与成分分析。书中以一般的相机拍摄记录古裱褙织物表面的图纹，使用可放大60倍与150倍的镜头详细记录古裱褙织物的纹理，并搭配相关精密仪器做必要性的科学物性分析，留下重要的纤维成分据，以及各项与古织物相关的图纹、织纹与结构的研究。盼能以此为基础，逐步建立相关材质的成分数据及细部结构与图像数据，为装裱织物发展的历史提供佐证，为相关文物材质的研究提供参考辅助，同时通过科学与人文的跨领域整合，促使此批古裱褙织物能够以完整且普及的方式分享传承。

丝染流光：古法织物的再生与创新在历史的长河中，织物不仅是蔽体御寒的实用之物，更是承载着文化、技艺与审美的艺术载体。它们以丝绸为骨，以染料为魂，将先民的智慧、生活的痕迹以及时代的风貌，一针一线地织就，成为流传千古的物质文明。然而，岁月无情，许多珍贵的古法织物，或因自然侵蚀，或因人为损耗，正面临着逐渐消逝的危机。《丝染流光》并非一部关于具体某件古裱褙织物的复原研究，它旨在以更广阔的视角，深入探讨那些失传或濒危的古代织物技艺，及其在现代语境下的再生与创新之路。本书将带领读者穿越时空的迷雾，拂去历史的尘埃，去探寻那些曾经辉煌的织造技法。我们并非要为某一件特定的古裱褙织物“重现”，而是要从更宏观的层面，去理解那些构成“重现”可能性的基础——那些失传的古代织造技艺本身。这些技艺，如同埋藏在地下的珍宝，等待着被重新发现、解读和激活。一、溯源：失传的丝织技艺的脉络在文明的曙光初现之时，先民们便已掌握了养蚕、缫丝、纺纱的精湛技艺，并以此为基础，创造出令人惊叹的丝织品。《丝染流光》将追溯中国丝织技艺的发展脉络，从新石器时代的原始织机，到夏商周的青铜器铭文所暗示的早期纺织，再到春秋战国的精美纹饰，汉代的锦绣华章，唐宋的图案创新，直至明清的集大成。我们将重点关注那些在漫长历史中逐渐淡出人们视野，甚至完全失传的织造方法。提花技艺的演变与失落：织锦，作为丝织技艺的巅峰代表，其核心在于复杂的提花技术。本书将梳理历代提花技艺的演变，从简单的二色提花，到色彩斑斓、图案精美的宋锦、云锦，再到那些如今已无实物可考，仅存只言片语记载的古老提花织造方法。我们将探讨这些技艺是如何随着社会变革、技术进步或文化断裂而逐渐失传的，例如，某些特定纹样编织所需的复杂提花综絖结构，或者某些特殊纹样的手工定位编织手法。特殊纺织结构的研究：除了常见的平纹、斜纹、缎纹，古代丝织技艺中还存在着许多更精巧、更复杂的组织结构，例如绞经、破经、双层织物等。这些组织结构赋予了织物独特的肌理、光泽和垂坠感，也决定了其制作的难度。《丝染流光》将深入研究这些特殊纺织结构的原理，分析其在古代的实际应用，并尝试解释为何某些结构在现代已不再被广泛使用。染织一体的智慧：古代织物的色彩之美，离不开精湛的染色技艺。书中将探讨古代染料的来源，植物染、矿物染等传统染色方法，以及它们如何与特定的织造技法相结合，创造出独一无二的视觉效果。例如，某些特定图案的实现，可能依赖于先染后织，或是在织造过程中进行套染。我们将关注那些因缺乏特定染料的天然来源，或因染色工艺的复杂性而失传的染色与织造相结合的技法。工具与技术的局限与突破：织物的诞生离不开工具。从简易的手工织机，到复杂的提花织机，技术的每一次进步都带来了织物品质和复杂度的飞跃。《丝染流光》将考察古代织造工具的演变，并分析当时的技术水平对织物表现形式的限制，以及古代工匠如何在这些限制中寻求突破，创造出令人惊叹的艺术品。某些失传的技艺，可能与当时某些特定工具的失传有着直接的联系。二、审视：古法织物的价值与现代困境古法织物之所以珍贵，不仅在于其工艺的精湛，更在于其蕴含的历史信息与文化意义。它们是时代变迁的见证，是社会风貌的缩影，是民族精神的载体。然而，随着工业化进程的加速，以及审美趣味的变迁，许多古法织物的价值被低估，其传承面临着严峻的挑战。文化基因的载体：每一件古法织物都承载着特定的时代符号、地域特色和民族情感。《丝染流光》将探讨如何从织物的纹样、色彩、结构中解读出深层的文化内涵，以及这些内涵在现代社会是否仍具有意义。例如，某些寓意吉祥的传统纹样，在现代设计中是否可以被重新赋予生命？工艺传承的断裂：传统技艺的传承，往往依赖于口传心授与师徒相传。然而，随着手工艺人数量的减少，以及年轻人对传统技艺的兴趣不高，许多精湛的技艺面临着后继无人的困境。《丝染流光》将分析导致工艺传承断裂的深层原因，并思考在现代教育体系和传播渠道中，如何有效地保护和传承这些宝贵的技艺。市场认知与商业价值：尽管古法织物的文化价值毋庸置疑，但在商业市场上，其价值往往被低估。一方面，仿制品泛滥，另一方面，消费者对古法织物的认知度不高。《丝染流光》将探讨如何提升古法织物的市场认知度，并探索将其转化为具有商业价值和文化影响力的产品的新途径。自然损耗与保护难题：织物，尤其是丝织物，对环境因素极为敏感。光照、湿度、虫蛀等都会对其造成不可逆转的损害。对古代织物的保护，不仅需要高超的修复技术，更需要科学的保存环境。《丝染流光》将简要探讨古代织物的保护现状，以及在缺乏专业保护机构和资金支持的情况下，所面临的普遍困境。三、创新：古法织物在现代的再生之路《丝染流光》的核心并非对古法的简单复制，而是基于对古法织物精髓的深刻理解，探索其在现代语境下的创新与再生。这并非要“重现”某一件具体的古裱褙织物，而是要从技艺、材料、设计等多个维度，为古法织物注入新的生命力。技艺的当代转译：那些失传的古老织造技法，并非只能封存于历史的陈迹中。通过现代科学的辅助，例如三维扫描、计算机模拟，我们可以更深入地理解其结构与原理，并尝试用现代的工具和材料进行“转译”。书中将探讨如何将古代精妙的提花原理应用于现代提花机，如何运用现代染料复现古代的色彩效果，甚至如何通过现代编织软件来模拟和优化古代的织造结构。例如，某些古代复杂的图案，可能可以通过现代计算机辅助设计（CAD）软件进行分解与重组，再由现代提花机精确织造。材料的融合与创新：除了传统的丝绸，现代科技也带来了更多高性能、环保的材料。《丝染流光》将思考如何将古老的织造技法与现代新材料相结合。例如，将传统扎染技法应用于新型环保纤维，或将古代织锦的精巧结构应用于功能性织物的设计。这种融合，既保留了古法的神韵，又赋予了织物新的功能与生命。设计理念的革新：古法织物的设计，往往具有鲜明的时代特征和文化符号。《丝染流光》将倡导一种“古今对话”的设计理念。在尊重古法美学的同时，融入现代的审美情趣与生活方式。例如，将古代吉祥纹样进行抽象化、解构化，应用于现代服装、家居用品的设计中，或者将古代织物的色彩搭配理念，应用于现代的平面设计与品牌形象塑造。跨界合作与文化推广：技艺的传承与创新，离不开跨界合作。《丝染流光》将强调艺术家、设计师、科学家、社会组织等多元主体的参与。例如，鼓励艺术家将古法织物作为创作媒介，推动设计师与传统手工艺人合作，利用现代媒体平台推广古法织物的价值与美学。通过这些合作，可以打破传统技艺的局限，将其融入更广阔的文化与生活领域。可持续发展的视角：在当今社会，可持续发展成为重要的议题。《丝染流光》将从可持续发展的角度审视古法织物的再生。例如，推广使用天然染料，鼓励手工制作，减少工业化生产带来的环境污染。将古法织物的生态智慧与现代环保理念相结合，赋予其更深远的价值。《丝染流光》并非一本枯燥的学术专著，它试图以文学化的语言，融合历史考证、工艺分析与设计理念，为读者构建一个关于中国古代织物技艺的生动画卷。它旨在唤醒人们对传统工艺的敬畏之心，激发对文化遗产的保护热情，并探索古法织物在现代社会中蓬勃发展的无限可能。它是一次关于“重现”的深度思考，而“重现”的意义，在于传承，在于创新，更在于让流淌在丝线间的历史光辉，在新时代焕发更加璀璨的生命力。

作者简介

章以庆教授为台湾实践大学设计学院院长、教授、美国东密歇根州立大学纺织服装专业硕士。致力于古裱褙织物相关知识的研究。

目录信息

概述
古裱褙织物之织物结构分类与传统吉祥图纹016
古织金锦的工艺022
古裱褙织物研究流程与仪器使用026
织金锦
褐黄地双莲花纹织金锦028
褐黄地缠枝宝相花纹锦040
褐地金箔团花纹锦048
褐黄地菱纹锦残片056
藏青地菱纹牡丹锦064
石青地蔓枝小花纹锦072
深石青地凤凰蔓枝花纹锦080
宝蓝地牡丹菊花纹锦090
绿地团花纹锦104
绿地缠枝牡丹花纹锦116
古裱褙织物的渊源014
织锦缎
褐地蔓枝牡丹纹缎166
茶地缠枝牡丹纹缎174
米黄地蔓枝花纹缎182
浅绿地蔓枝花纹缎186
鹅黄地宝瓶银锭花纹缎192
落花流水纹缎198
暗灰绿地缠枝牡丹鸡冠花纹缎204
浅褐绿地团龙云纹缎212
褐地万字花纹锦126
宝相双迭花织锦残片138
褐地串枝葫芦花卉纹织金锦146
褐黃地织金缠枝莲花纹锦152
褐地团龙花纹锦156
石青地牡丹花纹锦160
蓝地团龙如意纹缎218
褐地水仙云纹缎224
米地飞龙云纹缎230
浅褐地缠枝石榴花绫236
褐地牡丹菊花绫242
褐地串枝宝相花纹缎248
双鱼八宝纹缎254
石青地八宝如意云纹缎260
褐地缠枝宝相花纹缎268
龟甲团花纹锦276
蟠龙万寿纹锦282
龟甲果叶纹锦288
米地包手残片294
米地团龙云纹包手300
米地蛇皮锦纹306
米地蝙蝠卍字纹锦312
后记319
附录326
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人忍不住想一探究竟。我一直对那些承载着历史温度的物件怀有深深的敬意，尤其是那些经过岁月洗礼却依然焕发着生命力的纺织品，它们仿佛是沉默的叙述者，诉说着千百年前的匠心独运和生活片段。这本书的装帧处理得极为考究，纸张的质地和油墨的晕染都透露出一种对传统的尊重，让人在捧读之前就感受到一种仪式感。光是翻阅目录，那些充满古韵的章节标题就已经勾起了我极大的好奇心。我特别期待书中能够深入探讨不同历史时期织物在纹样、色彩运用上的演变规律，以及那些失传的染色和缂丝技艺是如何被现代的保护工作者们重新发掘和传承的。如果能配上高清的文物细节图，那就再完美不过了，毕竟对于我们这些痴迷于传统工艺的人来说，每一个针脚、每一缕纤维的纹理都是无价的宝藏。我希望作者能以一种既专业又不失文学性的笔触，带领我们穿越时空，去感受那些织物背后的文化密码和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其沉浸和宁静的，它像一剂解药，能瞬间让浮躁的心沉淀下来。我通常只在周末的午后，泡上一壶清茶，才舍得翻开它。作者的文字功底深厚，遣词造句间流露出的那种对历史的敬畏感和对细节的执着，非常有感染力。我感觉自己仿佛跟随着作者的脚步，亲手触摸到那些历经风霜的丝线，感受着它们残留的韧性和温度。书中对修复过程的描述尤其精彩，那种对待残破之物的耐心和敬畏，简直是当代社会急需学习的品质。它让我明白，真正的“重现”并非简单的模仿或复制，而是一种深层次的理解和精神上的再造。每一次阅读，都能发现一些之前忽略的微妙之处，也许是某段引文的深意，也许是对某种特定染料来源的考证，都体现了作者严谨的治学态度和深厚的学养，绝非泛泛之作可比。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的强烈推荐下抱着试试看的心态接触这本书的，没想到一头扎进去就很难自拔。这本书的叙事节奏把握得非常出色，它不是那种枯燥的学术报告，而是更像一位经验丰富的行家，带着你走访于各大博物馆的珍藏库和民间修复工坊。我尤其欣赏作者在处理技术细节时所展现出的那种游刃有余的专业度，但奇怪的是，即便是对于非专业人士的我来说，那些复杂的工艺流程也显得条理清晰、引人入胜。例如，书中对某一类宋代团花的解析，不仅仅停留在对图案的描述上，还深入挖掘了其背后的哲学思想和当时的社会阶层对服饰的审美导向，这种跨学科的融合让人耳目一新。阅读过程中，我常常停下来思考，现代设计在追求快速迭代和新颖感的同时，是否无意中舍弃了对“永恒之美”的追求？这本书无疑提供了一个绝佳的反思平台，它让我重新审视了“旧物”的真正价值所在，远超其物质本身。

评分☆☆☆☆☆

自从读了这本书，我对日常生活中“旧”的定义似乎彻底改变了。它不再是“过时”或“淘汰”的代名词，而是充满了未被充分解读的故事和未被释放的审美张力。书中对那些在历史长河中几近湮灭的织造技术的复原过程，简直是侦探小说般的精彩，充满了艰辛的探索和柳暗花明的惊喜。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些冰冷的年代数据和复杂的工艺步骤，转化成一幕幕生动的历史场景。我尤其喜欢作者在叙述中流露出的那种对匠人精神的赞美，这种赞美不是空洞的口号，而是建立在对他们付出的心血和智慧的深刻理解之上的。读完后，我感觉自己对古物多了一份温柔的审视视角，对待自己的旧物也多了几分珍视，它真正做到了滋养人心，提升审美层次，是那种值得反复品读、常读常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对文化遗产保护工作略有涉猎的人，我必须说，这本书的价值远超一本普通读物。它更像是一份对我们民族传统工艺精神的深刻致敬与系统梳理。作者在书中对不同地域、不同历史时期织物修复理念的对比分析，非常具有启发性，尤其是关于“原真性”与“可接受的干预”之间的伦理辩论，写得鞭辟入里，引发了我对文物保护方向的深思。我欣赏它敢于触及一些敏感的学术争议点，而不是一味地歌颂。这本书提供了一个高质量的对话平台，让专业人士和爱好者都能从中受益。它的结构安排非常巧妙，将技术图解与感性的历史故事穿插进行，使得整体的阅读体验既有学术的厚重感，又不失故事的流畅性，真正做到了雅俗共赏，是近年来相关领域难得一见的高水准著作。

评分☆☆☆☆☆

裱褙织锦最多到明万历的话，张大千送故宫那张韩熙载可能是宋画的概率不大啊，我就说觉得那个琵琶姿势不对，宋代应该不会出这种姿势水平的纰漏，明代倒是可能的。

评分☆☆☆☆☆

很庆幸在图书馆借来了看，而不是买。不值。

评分☆☆☆☆☆