The Wes Anderson Collection

出版者:Abrams

作者:Matt Zoller Seitz

页数:256

出版时间:2015-1

价格:USD 24.92

装帧:Hardcover

isbn号码:9781419715716

丛书系列:The Wes Anderson Collection

具体描述

Wes Anderson’s eighth feature film, The Grand Budapest Hotel, is the fullest expression to date of Anderson’s varied thematic and stylistic idiosyncrasies and influences—a meticulously crafted, visually resplendent matryoshka-doll caper set primarily in an alternate-history version of 1930s Europe. This supplementary, one-volume companion to The Wes Anderson Collection (Abrams 2013) is the only book to take readers behind the scenes of The Grand Budapest Hotel, with in-depth interviews between Anderson and cultural critic and New York Times bestselling author Matt Zoller Seitz. Anderson shares the story behind the film’s conception, the wide variety of sources that inspired it—from author Stefan Zweig to filmmaker Ernst Lubitsch to photochrom landscapes from turn-of-the-century Middle Europe—personal anecdotes about the making of the film, and other reflections on his filmmaking process. These interviews are accompanied by behind-the-scenes photos, ephemera, and artwork, as well as exclusive critical essays by Ali Arikan, Steven Boone, David Bordwell, Olivia Collette, and Christopher Laverty; interviews with costume designer Milena Canonero, composer Alexandre Desplat, lead actor Ralph Fiennes, production designer Adam Stockhausen, and cinematographer Robert Yeoman; and an introduction by playwright Anne Washburn.

作者简介

Matt Zoller Seitz, a Pulitzer Prize finalist for criticism, currently writes for New York magazine, serves as editor in chief of RogerEbert.com, and is the author of The Wes Anderson Collection (Abrams 2013).

Anne Washburn's plays include Mr. Burns, The Internationalist, A Devil at Noon, and a transadaptation of Euripides’ Orestes. She lives in New York City and, occasionally, Buenos Aires.

用户评价

坦白说，我一开始对这类偏重氛围营造而非情节推进的小说持保留态度，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的情节推进，如果你期望那种“A发生后B发生”的清晰逻辑链条，那你会失望的。这里的“情节”，更像是一种情绪的涟漪，一层层扩散开来，最终覆盖住整个故事的基调。最让我印象深刻的是对配角“薇拉”的塑造。薇拉这个角色，她几乎没有太多的对白，她的存在感完全是通过她周围的物件——她总是在修补的瓷器，她阳台上那些被精心修剪的灌木，甚至她习惯性佩戴的那枚样式老旧的胸针——来体现的。作者的高明之处在于，他让你通过这些侧面细节去“感受”薇拉的重量，而不是通过她说了什么。这种“少即是多”的叙事哲学，在当今这个信息过载的时代，显得尤为珍贵和奢侈。读完后，薇拉的形象依然清晰地浮现在我的脑海里，不是因为她做了什么惊天动地的大事，而是因为她“是”那样，一种难以言喻的、完整自洽的存在感。

这是一部关于“缺席”和“渴望”的颂歌。全书弥漫着一种挥之不去的、淡淡的忧伤，但这忧伤不是那种戏剧化的嚎啕大哭，而更像是陈年老酒，初闻平淡，后劲悠长。作者巧妙地利用了环境的空旷感来烘托人物的内心真空。我特别喜欢其中关于“记忆的不可靠性”的那几个段落，他没有直接去论证记忆的虚幻，而是通过不同叙述者对同一事件截然不同的回忆，让你自己去拼凑一个“可能”的历史。这种开放式的处理，极大地拓展了读者的参与感。你被迫成为一个侦探，一个心理分析师，去揣测每个角色隐藏的动机和未曾说出口的遗憾。整本书读下来，虽然没有得到一个明确的“答案”或者一个圆满的结局，但我却获得了一种更深层次的理解：也许生活本身，就是由这些未被填补的空隙所构成的。它没有提供慰藉，但它提供了共鸣，让我觉得自己那些难以言说的孤独感，被一种高级的艺术形式所接纳了。

这本书的语言风格简直是文字的万花筒，色彩斑斓到让人眼花缭乱，但又精准得像德国制造的精密仪器。我尤其欣赏作者在描写环境变化时那种近乎电影镜头的切换感。比如，他描绘主角从拥挤的都市搬到荒凉的海岸边那一幕，笔触从都市的“钢铁森林的呼吸”瞬间切换到“海风带着盐分的腐蚀性舔舐着每一个角落”，这种强烈的对比，不是简单的堆砌形容词，而是情绪和场景的同步升华。书中关于“时间流逝”的讨论，也颇具匠心。作者似乎不相信线性时间，他把过去、现在、甚至是对未来的预感，打散了揉碎了，再以一种非逻辑的顺序重新排列组合。读起来常常需要停下来，回过神，问自己：“等等，我们现在是在哪个时间点？”这种结构上的挑战，反而激发了我强烈的阅读欲望，仿佛我不是在读一个故事，而是在参与一场复杂的考古发掘，每一页都是新的碎片，等着我去拼接出那个破碎的真相。说实话，好久没有读到这么“烧脑”却又如此悦目的文字了。

这本书给我的感觉，就像是走进了某位脾气古怪但品味极高的艺术家的私人工作室。里面堆满了各种奇形怪状的道具、半成品的手稿，以及光线处理得极其讲究的角落。作者对“对称性”和“失衡美学”的执着，几乎达到了偏执的程度。我注意到，很多章节的段落长度和句子结构，都经过了精密的计算，形成了一种视觉上的韵律感。比如，当描述到主角进行某种例行公事时，句子会变得冗长而工整，仿佛机械臂在精确操作；而当情绪爆发时，句子会骤然缩短、断裂，充满了呼吸的急促感。这种文本的物理形态也参与了故事的叙述，我得承认，这需要非常敏锐的阅读技巧才能捕捉到。它不是那种能让你在通勤路上轻松翻阅的读物，它要求你坐下来，点上一杯浓咖啡，最好是在一个光线柔和、没有打扰的空间里，才能真正体会到作者在编排这些文字时的那种近乎建筑师般的严谨布局。

啊，终于把手头那本读完了，得赶紧记下点什么，不然转头就忘了细节。这本书的叙事节奏真是让人捉摸不透，开头慢得像老式留声机刚开始转动时那种嘎吱声，每一个场景的铺陈都带着一种近乎固执的耐心。我得说，作者对人物内心世界的挖掘，简直是拿手术刀在解剖，细致到让人有点喘不过气。特别是那个关于主角童年阴影的段落，他用了一整章的篇幅去描绘一次雨天的家庭晚餐，光是餐桌上摆放的餐具和窗外光线的角度，都被赋予了某种宿命般的象征意义。你得反复咀嚼那些看似无关紧要的物件——一只掉漆的茶杯，墙上挂歪的画像——才能领悟到它们如何像锈蚀的链条一样，紧紧锁住了主角的行动轨迹。这种文学手法，说实话，不是人人都能欣赏，它要求读者放下浮躁，沉浸到那种近乎冥想的阅读体验中去。我感觉自己花了很大力气才跟上作者的思路，像是在浓雾中寻找灯塔，每一步都带着试探和不确定性，但一旦领悟到那些隐藏的线索，那种豁然开朗的快感又无与伦比，完全值回票价。

看完电影立刻买了这本 超满足啊！！！！！！！！！！！

感觉wes就应该当一名设计师

原来好多镜头是这样拍出来 美术和后期真的好厉害

看完电影立刻买了这本 超满足啊！！！！！！！！！！！

真是没办法不爱Wes Anderson。