家居室内设计

出版者:化学工业出版社

作者:朱淳

页数:154

出版时间:2014-9-1

价格:58.00元

isbn号码:9787122204356

具体描述

本书以家庭居室室内设计的教学过程为主线，章节设置循序渐进、由浅至深，全面而详尽地介绍了家庭居室设计的核心内容和基本方法，以使读者形成一个有关家庭居室设计的系统知识框架及基本的设计技能。本书文字简明扼要，并配有大量图片和图解，可以使读者对设计中的重点、原则及思维方式等关键内容的理解更直观、清晰。本书还介绍了多种设计方法、搭配技巧，并以当代的典型优秀案例，给读者带来有益的启迪。

作者简介

朱淳，华东师范大学设计学院，教授，曾任中国美术学院环境艺术系副教授、教授、中国美术学院上海设计艺术学院副院长、教授。2004年5月至2007年5月任上海师范大学美术学院教授，副院长。2005年起任华东师范大学设计学院教授、副院长、院教学委员会委员主任、校教学委员会委员等。主要学术研究方向：环境设计与历史研究；城市更新与可持续发展研究等。主要教授课程：《室内设计历史研究》（硕士学位研究生课程）、《景观建筑历史研究》（硕士学位研究生课程）、《城市更新与历史建筑保护》（硕士学位研究生课程）、《城市景观设计》（本科学士学位课程）、《博物馆展示设计》（本科学士学位课程）、《环境设计史》（本科学士学位课程）。

目录信息

第1章 居室设计概论
1.1 关于居室设计
1.2 居室的功能空间组成
1.3 现代家庭生活行为
1.4 居室设计的艺术风格
1.5 住宅装饰手段
第2章 居室设计的基本流程
2.1 设计目标与内容
2.2 设计程序
第3章 人体工学与环境心理
3.1 人的身体尺度
3.2 人的心理尺度
3.3 人的光色心理
3.4 材质与空间感知
3.5 空间形态与空间感知
第4章 居住空间模式
4.1 家庭结构与行为模式
4.2 家庭生活与行为模式
4.3 住宅实用功能
4.4 住宅空间类型
4.5 住宅建筑构件
第5章 空间设计形式法则
5.1 空间限定方式
5.2 形式法则
第6章 居室空间分类与设计
6.1 门厅
6.2 起居室
6.3 餐厅
6.4 厨房
6.5 卧室
6.6 书房
6.7 卫生间
6.8 储藏空间
第7章 居室色彩与照明
7.1 色彩设计原则
7.2 室内色彩风格
7.3 色彩设计运用
7.4 照明设计种类
7.5 照明设计原则
7.6 照明设计运用
第8章 家具与陈设设计
8.1 家具的分类与风格
8.2 家具选择与布置原则
8.3 室内陈设的作用与分类
8.4 家具与陈设设计具体案例分析
第9章 家居室内设计整体案例
9.1 小户型单身公寓设计案例
9.2 大户型公寓设计案例
9.3 别墅住宅设计案例
9.4 旧建筑改造住宅设计案例
第10章 室内装饰材料应用与绿色设计
10.1 常规室内装饰材料分类
10.2 装饰材料选用原则
10.3 装饰材料质感及运用手法
10.4 住宅室内装饰做法
10.5 绿色材料运用
第11章 室内设计施工图绘制
11.1 施工图绘制规范
11.2 施工图中技术设计
11.3 某居室设计中的部分施工图图纸
第12章 优秀室内空间设计作品赏析
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

我不得不说，这本书在“设计哲学”的探讨上，达到了一个相当令人惊叹的高度。它不是一本教你“如何做”的工具书，而是一本启发你“为何如此做”的思想指南。作者似乎对现代人居环境中的焦虑感有着深刻的洞察，因此书中提出的很多设计理念都围绕着“慢生活”和“回归自然”展开。我印象最深的是关于材质运用的章节，它不仅仅罗列了木材、石材、金属的特性，而是深入探讨了这些自然材料随着时间推移会发生怎样的变化——木材的包浆、金属的氧化，这体现了一种对“时间美学”的尊重。这种对材料生命周期的关注，让我开始重新审视我家中那些“新”得过分的装饰品，开始倾向于选择那些能随着使用而留下生活痕迹的物件。而且，书中对于不同地域文化背景下的家居风格的交融与创新，分析得非常透彻，比如如何将日式的禅意与北欧的简约进行有机结合，创造出一种既有东方韵味又不失现代舒适感的全新风格。这种跨文化的视野，让这本书的厚度远远超过了一般的家居读物，它更像是一本关于生活方式和审美哲学的深度访谈录，读起来需要反复咀嚼，才能体会到其中蕴含的深意。

这本关于室内设计的书，从翻开第一页起，就给我一种扑面而来的清新感。它完全没有那种传统教科书的枯燥和说教，反而是用一种非常生活化的视角，带你走进一个又一个精心构思的空间。我尤其欣赏作者在色彩搭配上的独到见解，书中展示了大量不同光照条件下，同一种颜色呈现出的微妙变化，这对于我这个经常被“选择困难症”困扰的普通读者来说，简直是醍醐灌顶。比如，书中详细分析了如何利用低饱和度的莫兰迪色系来营造宁静感，这和市面上很多推荐高饱和度亮色的书籍形成了鲜明对比，显得格外有深度和格调。不仅仅是视觉上的美感，作者还非常注重空间的功能性与居住者的情感连接。书中举了不少案例，是如何通过家具的摆放、软装的选择，来巧妙地解决小户型空间的储物难题，同时又不牺牲美观度。比如，有一个章节专门讲了“垂直空间的利用”，展示了定制的嵌入式书架和隐藏式收纳，这些都是我以前在装修时完全没有考虑到的实用技巧。读完后，我感觉自己对“家”的定义都上升了一个层次，不再仅仅是遮风避雨的场所，而是一个能真正滋养心灵、体现个人品味的容器。书中的图片质量极高，每一张都像艺术品，让人忍不住想把书摊开放在茶几上，随时翻阅，细细品味那些被精心捕捉的光影瞬间。

作为一个对传统中式风格情有独钟的人，我原本以为这本书会过于偏向西方现代主义，但事实证明我的担忧是多余的。本书中有一个非常精彩的篇章，专门探讨了如何将传统中式家具的“意境”融入到极简的现代空间中，实现了所谓的“新中式”设计。作者没有陷入传统符号堆砌的误区，而是深入挖掘了中式设计中“留白”、“含蓄”、“结构美”的核心精神。书中展示的案例，那些线条简洁的榫卯结构，那些只用一两件孤品来点亮整个空间的陈设手法，都让我茅塞顿开。特别是对“屏风”这个元素的重新解读，不再仅仅是隔断，而是被设计成了可移动的光影捕捉器和焦点墙，极具巧思。此外，作者还非常接地气地讨论了如何在家居采购中，辨别真正有“匠人精神”的手工艺品与批量生产的仿制品之间的区别。书中提供了很多辨识小技巧，比如观察木材的纹理走向，感受陶瓷釉面的温润度等，这些都是在逛家具市场时非常实用的“避坑指南”，显得非常真诚和有价值。

这本书最让我感到“惊喜”的地方，在于它对“光线”这一要素的近乎偏执的细致描绘。很多设计书会提到自然光和人工照明的重要性，但这本却将“光”提升到了一个近乎主角的地位。作者用非常文学化的语言，描述了清晨的第一缕阳光如何穿过百叶窗在墙面上投下几何图案，以及夜晚，不同色温的灯光如何影响人的情绪和室内空间的层次感。书中甚至附带了一套非常详尽的照明设计图例，不是那种冷冰冰的施工图，而是用艺术化的草图来展示不同灯具组合下空间氛围的微妙变化。我跟着书中的建议，调整了客厅的主灯和辅助灯的比例，那种从“被照亮”到“被光拥抱”的感觉，真的让整个房间的氛围焕然一新，而且，它居然还解决了我在阅读时总觉得眼睛疲劳的问题。书中还特别提到了如何利用反射面（比如镜子、抛光的金属）来放大光线的存在感，这对于采光不佳的房间来说，简直是救命稻草。读完这部分，我真切地体会到，优秀的设计师和普通装修者之间的差距，很多时候就在于对这种无形元素（光、空气、声音）的驾驭能力上。

这本书的排版和装帧本身就是一种对“美”的实践。纸张的质感非常考究，拿在手里有分量，却又不会笨重，翻阅起来非常舒适。更值得称赞的是，作者在结构组织上表现出的极高逻辑性和流畅性。它不是按照房间类型（客厅、卧室、厨房）来划分内容的，而是以“设计要素”为轴心展开的——从宏观的动线规划，到微观的五金件选择，再到最后的绿植点缀。这种由大及小的推进方式，极大地帮助读者建立起一个完整的、系统的设计思维框架。我尤其喜欢它在探讨收纳系统时，所引入的“视觉断舍离”的概念，强调的不是把东西藏起来，而是要让“可见之物”都成为设计的一部分。书中还穿插了一些设计师的“工作手稿”和早期的概念草图，这让整个阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛能窥见创作的源头。总而言之，这本书超越了单纯的“家居装饰”范畴，它提供了一种高品质的生活蓝图，并教会读者如何用审慎、有意识的态度去构建属于自己的居住空间，是一本值得反复研读的“案头书”。

走马观花地看完的，内容比较基础，算是对室内设计有个基本了解吧

本来想找找装修的灵感的，这本书中规中矩吧，不能吸引我，但是内容还是有的。

本来想找找装修的灵感的，这本书中规中矩吧，不能吸引我，但是内容还是有的。

内容基础系统且翔实，最后的部分涵盖一些术语和技术的部分，算是一个家具装修设计的普及。作者强调的几种思路包括：质地、层次、和谐、形态各异、细节丰富与调节。 不过有时候例子很好看，有时候我觉得有点奇怪。 推荐指数：4.1分/10分

2019.8