1、《驾驶我的车》:最早发表于《文艺春秋》(2013年12月号)。舞台剧演员家福(60岁左右)明明知道同为演员的妻子和同剧男演员定期幽会,却假装不知,在世人面前扮演着恩爱夫妻。妻子去世后,他雇佣了一位女性司机渡利。相处中,他开始逐渐和渡利交流自己的内心世界,追问是否去世的妻子非和“那个男人”保持关系不可。
2、《昨天》(披头士的一首歌曲的名字):最早发表于《文艺春秋》(2014年1月号)。木樽和我是同年级,他出身于东京都大田区田园调布,却能说得一口字正腔圆的关西腔,我们俩在打工时相识,从此开始了一场奇妙的“文化交流”。木樽有个小学起就青梅竹马的女友,却只因自己没有考上大学而始终无法将这段深沉真挚的感情更进一步。16年后,两人天各一方,各自孤单,走不到一起,又彼此无法忘怀。
3、《独立器官》:最早发表于《文艺春秋》(2014年3月号)。我的朋友美容整形医生渡会信奉独身主义,他在失去生命时还在叩问自己到底算什么。他一世风流不羁,却也在52岁时不可避免地陷入一场热恋,爱上一个已婚女子,结果这个女人不仅抛弃了自己的丈夫,也抛弃了他,最终和第三个男人不知所踪,渡会得知后万念俱灰,郁郁而终。也许,男女在交往恋爱时,使用的都是不同于自己本人的独立的器官,用的都是自己无法掌控的另一张面孔。
4、《山鲁佐德》:最早发表于《MONKEY》(2014年春季刊vo1.2)。羽原被关在远离大陆的一个孤岛“house”上,在和女联络员产生恋情之后,每次发生关系,女联络员就像一千零一夜里的王妃一样,会为他讲述一个意味深长、妖娆魅惑的故事,羽原为此神魂颠倒,时刻处于害怕失去她和她讲述的故事的不安中。
5、《木野》:最早发表于《文艺春秋》(2014年2月号)。木野(40岁左右)遭遇妻子背叛,亲眼目睹妻子与一位跟自己关系亲密的同事睡在自家床上,静静地离家出走,辞掉工作,开始经营一家酒吧当了调酒师。从那时起,店里总是被一种奇怪的氛围所包围。
6、《恋爱的萨姆沙》:收录在村上春树编译的《恋しくて - TEN SELECTED LOVE STORIES》(2013年9月)中,曾用英文发表在《纽约客》上。海外授权时特地将这篇加入本书。睁眼醒来,他发现自己在床上变成了格里高尔•萨姆沙。这里是哪里?往下该做什么?萨姆沙全然摸不着头脑。到底发生了什么呢?人们去哪里?一无所知。门铃不经意间响起,一个个子小小的佝偻女孩出现在门外……
7、《没有女人的男人们》:专为本书所写,属于即兴之作。村上在前言中提到,写作这篇有一些个人性的写作契机。某天半夜,忽然接到一个电话,是自己14岁时爱上的女人的丈夫打来的,告知她自杀去世了。
村上春树,日本现代小说家,生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科,亦擅长美国文学的翻译,29岁开始写作,第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖,1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册,国内简体版到2004年销售总量786万,引起“村上现象”
其作品风格深受欧美作家的影响,基调轻盈,少有日本战后阴郁沉重的文字气息,被称作第一个纯正的“二战后时期作家”,并被誉为日本80年代的文学旗手。
感觉村上春树写起小说来已经驾熟就轻到闭着眼睛就可以顺利完成一篇的地步了,不会让人失望,但也没有太多惊喜。话虽这么说,看到最后一篇《没有女人的男人们》还是有点激动的,尤其喜欢里面“水手”的意象(“满满两公交车的水手!”),我觉得那一篇才是真正的返回原点(《且...
评分 评分其中一句: 第42页, “木樽这个名字很少见啊。” 我说。 “那是,咱这名字特少见吧。” 木樽说。 -------------------------------------------------------------------- 从,这个“咱”字!开始, 失去了想要再看下去的兴趣。
评分1、《东京奇谭集》之后时隔九年又一短篇集。 2、以《驾驶我的车》为出发点,全书统一主题为题目作《没有女人的男人们》。 3、容易让人联想到海明威著名短篇集《Men Without Women》(中文译为《没有女人的男人们》)。区别在于海明威的作品是“离开女人的男人们”,而本书书...
这部作品,读来简直是一场关于现代都市情感迷宫的深度漫游。作者以一种近乎冷峻的笔触,勾勒出几位男性角色在情感关系中的挣扎与错位。他们的对话,充满了那种只有在深夜、微醺时才会流露出的真实与脆弱,像一把把锋利的解剖刀,剖开了当代社会对“亲密关系”的定义与期待。我尤其欣赏其中对于“疏离感”的描摹,那种即便身处人群中央,心却被无形的墙壁隔开的感受,被刻画得入木三分。书中对于男性在情感表达上的局限性进行了极为细腻的探讨,他们试图靠近,却又习惯性地退缩,像两块互相排斥的磁铁。故事情节推进得并不急躁,而是像慢火炖煮的汤,需要耐心品味才能捕捉到其中微妙的层次感。每一个角色的动机都复杂得令人玩味,没有绝对的好人或坏人,只有在特定情境下做出特定选择的“人”。这种对人性的深刻洞察,让我在合上书本后,依然能感受到那种挥之不去的、关于自身情感模式的审视与反思。那种“欲说还休”的状态,才是成年人情感世界的真实底色。
评分读完此书,脑海中浮现的不是跌宕起伏的剧情,而是一系列色彩饱和度极高的场景片段。作者对环境的描绘极其出色,无论是阴雨连绵的午后咖啡馆,还是霓虹灯下闪烁的酒吧角落,都成为了角色内心挣扎的绝佳背景板。这种将“环境”与“心境”深度融合的手法,极大地增强了代入感。我特别欣赏作者对“沉默”的处理,书中的许多关键转折点,都不是通过激烈的争吵完成的,而是通过长时间的、令人窒息的沉默达成的。这种对非语言交流的精准捕捉,让读者不得不放慢速度,细细揣摩每一个停顿背后的含义。它成功地捕捉到了现代人际关系中那种“知道却不说”的微妙张力。这本书更像是一部深刻的社会观察报告,但它又巧妙地披着小说的外衣,使得严肃的探讨变得易于消化,却又后劲十足。看完之后,会忍不住回想自己过往的某些“未竟之谈”,确实让人久久不能平静。
评分这本书的文字功力,简直让人惊叹于作者对语言节奏的掌控。它不像传统小说那样铺陈宏大的叙事背景,反而聚焦于日常生活中那些转瞬即逝的微表情、一句未完的话,以及一个眼神的停顿。叙事视角在不同角色间流畅地切换,每一次切换都像是将读者带入了一个全新的心灵剧场,让你瞬间理解了那些看似矛盾的行为背后的逻辑。我发现自己沉浸在一种近乎冥想的状态中,跟随作者的文字在城市的钢筋水泥中穿梭,寻找那些被我们遗忘的、关于“连接”的渴望。特别是关于“责任”与“自我实现”之间拉扯的那几章,写得尤其精彩,它不再停留在道德层面的说教,而是赤裸裸地展现了选择的代价。这种冷静的观察,让整部作品带有一种知识分子的克制美学,尽管主题沉重,但阅读体验却出奇地流畅。它不提供廉价的安慰,而是提供了一个思考的框架,让你自己去填补那些空白,去寻找属于自己的答案。
评分这是一部挑战阅读习惯的作品,它要求读者放弃对传统情节高潮的期待,转而沉醉于角色内心世界的微观结构分析。作者的文笔带有强烈的个人印记,句子结构多变,时而长句如溪流般婉转,时而短句如匕首般精准有力。它很少直接告诉我们角色的感受,而是通过精妙的场景设置和人物的动作细节,让读者自己去“发现”情感。例如,对一个反复出现的日常习惯的描写,竟能暗示出人物长期以来未被满足的深层需求,这种叙事技巧非常高明。这本书的魅力在于它的“留白”,留给读者解读的空间极大,使得每一次重读都可能产生新的理解和共鸣。它不迎合大众口味,反而像是一面棱镜,折射出我们自身对于亲密关系中独立与依赖界限的模糊地带。它不是提供一个故事,而是在搭建一个可以容纳读者自己影子和心绪的场域。
评分从文学性上来说,这部作品的叙事节奏和主题的复杂性,使其远远超出了一般的情感小说范畴。它更像是对当代社会中“男性气质”在情感表达维度上的一次解构与重塑。作者对人物内心独白的运用达到了炉火纯青的地步,那些独白既有哲学的思辨深度,又不失生活化的琐碎真实。我特别留意到,书中几次关键的场景转换,都暗示了时间流逝的不可逆性,以及错过机会后的那种无可挽回的惆怅。这使得整部作品弥漫着一种淡淡的、却又无法驱散的宿命感。它没有试图提供任何简化的答案,而是将所有问题都抛回给了读者。这种坦诚和毫不设防,正是它最动人心弦的地方。它探讨的不是爱情的浪漫,而是爱背后的结构性困境,需要读者投入相当的智力资源去跟随作者的思路,但收获绝对是值得的。
评分对的哟。文学界的星巴克!
评分大叔习惯了自己,我也习惯了大叔。就是这样。
评分去八大处爬山,四号线加一号线,来回正好读完。
评分对村上春树也快到了审美疲劳的阶段了,那种刻意的村上文体不能不说有些矫情,这本七个短篇,无论故事还是叙事方式,都是老酒换新瓶,真的没有什么新意,看完没有哪一个是印象特别深刻的。而且上海译文对待村上真是不如南海了,纸张很没质感,粗糙难翻,封面设计也谈不上好。
评分有种重新遇到早期的村上春树的感觉。我的意思是说,我可能并不喜欢所谓成熟之作,尤其是村上春树再怎么成熟集大成什么的又能怎样呢?而且你知道自从跑步之后鸡蛋之后村上某种程度上都成励志卦了。。。我想再看看他展现那些忧伤的,惶惑的和敏感气息的东西
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