文艺风赏·诸神的黄昏

出版者:长江文艺出版社

作者:执行主编：笛安

页数:127

出版时间:2014-12-26

价格:16.8

装帧:平装

isbn号码:9781674112343

丛书系列:文艺风赏

具体描述

【地心引力】塞西莉亚悖论/文|约翰·曼托斯 译|耿辉

【青梅煮酒】对话阮义忠

【经典重读】水月/吴浊流

【秘密与愿望】偶然

先锋文学/新锐艺术 殿堂级文艺杂志——

『文艺风赏』 执行主编笛安

全新改版 每月一刊第四十三辑/诸神的黄昏

——目击众神死亡的草原上野花一片

时间过去了，新的大地从海中涌现。

【地心引力】塞西莉亚悖论/文|约翰·曼托斯 译|耿辉

她盯着我看，圆睁的眼睛写满了真诚。她看上去美丽极了，不光性感，还很可爱。像是那种女孩，你会与之相爱，并一起逃离地下掩体去面对不一定存在的世界末日。

【青梅煮酒】对话阮义忠——一切镜像都映出自己的心像

年纪越大的父亲，脸上也越有笑容了，和我印象中的不苟言笑有很大差距。他和我很少对话，这辈子和孙子交谈的次数可能多过于和儿子，父子之间仿佛永远有道看不见也跨不过的鸿沟。

【经典重读】水月/吴浊流

仁吉也不敢再自讨没趣，只是长长地叹了一口气而已。可是他少年时代所抱的理想，他所憧憬的世界，他美丽的梦，纵然已经过了十年二十年，还是那样美丽地荡漾在心头。

【秘密与愿望】偶然

Shawnie 新疆 25

只是去年生活很无助的时候，在热闹荒凉的人群中，看到一个八十多岁的老妇人，优雅云淡风轻地吐着烟圈，看着热闹人群。然后，就看开了 。

作者简介

笛安：上海最世文化发展公司签约作者，《文艺风赏》杂志主编。已出版书目：《西决》《东霓》《告别天堂》《芙蓉如面柳如眉》。

人气和实力并存的新生代作家，最被主流接受和推崇的“80后”作家，纯文学的代表人物。1983年出生的她第一部小说《姐姐的丛林》，对中年人的世界和成长中的 情感的内核的描述独特而到位，刊登在《收获》杂志2003年第六期上。2004年收获长篇小说专号刊登了她的被称赞为“最具艺术水准的青春小说”长篇《告别天堂》。第二部长篇《芙蓉如面柳如眉》在《收获》杂志发表后，获得了读者的一致好评。2008年10月凭借短篇小说《圆寂》获得首届“中国小说双年奖”。2009年3月，发行长篇小说《西决》，自发行以来一直高居书市榜首，同时在国内文学界引发高度关注和强烈反馈，自此拉开了龙城系列小说的热销序幕。龙城系列的面世标志着“80后”作家成功地打通了传统文学与青春文学的壁垒，极具时代典范意义。而笛安本人更是凭借这部小说荣膺2009年度华语文学传媒“最具潜力新人奖”桂冠，以实至名归的姿态向大众证明——文学，理当具备思想性与畅销的双重定义。从2009年开始，笛安在韩寒、郭敬明之后，开启了一个崭新的时代，她身上同时笼罩着市场和奖项的光环，一方面她以令其他同龄作家难以望其项背的销量，成功囊括了无数销售排行榜和商业销量榜单的显赫位置，同时，她又获得了包括苏童、刘恒、安波瞬等等前辈作家评论家的由衷褒奖，她的小说屡次登上殿堂级的文学杂志《收获》，成为全国媒体热捧的宠儿。同时她的作品被翻译成各国文字版本，席卷全球。这是在此之前，任何一个年轻作家，都没有获得过的双重光环。

hansey：上海最世文化发展有限公司签约作者。摄影师，装帧设计师。现任《文艺风赏》视觉总监，别册《闪光》主编。已出版书目：《寂静》。

曾担任过青春文学第一刊《最小说》、《岛》美术总监。2007年至2010年期间，创立书系《Alice》与《HANA》，担任该书系主编及美术总监。为国内外百余种图书设计封面。作为国内大陆最顶尖的装帧设计师，他在艺术和创意领域独具锋芒。作为作者他将自己的文字，连同他的美术世界，一并呈现在大家面前。新作《寂静》由郭敬明、安妮宝贝、笛安、落落等好友为其倾情推荐。他将以最虔诚的姿态，与读者做最真诚的心灵沟通

用户评价

讲真，这本书的阅读体验，我只能用“挑战”来形容。它绝不是那种可以捧在手里，边喝咖啡边轻松翻阅的“休闲读物”。我得说，它对读者的知识储备和心境都有一定的要求。比如，书中频繁出现的古典神话典故和晦涩的哲学名词，如果稍有不慎，很容易就让你从文本的深处被“弹”出来，回到现实世界。但是，如果能耐下性子，沉浸进去，那种回馈也是极其丰厚的。我最欣赏它对“衰败”这一主题的处理，它不是简单地歌颂消亡，而是将消亡的过程美化到极致，仿佛死亡本身就是一种终极的艺术完成。里面的某些章节，那些关于光与暗的辩证，读起来就像是听一曲宏大而又寂寥的交响乐，情绪层层递进，最终导向一种既悲伤又释然的境地。这本书的排版和装帧设计也非常值得称赞，纸张的质感和字体的选择，都完美地烘托了内容那种沉静、古旧的气氛，让你在触觉上也能感受到作者想要营造的那个“黄昏”的氛围。

这本书的叙事视角像是一条扭曲的万花筒，你以为自己看清了某个场景的全貌，结果轻轻一转，颜色和形状就完全变了样。我感觉作者在写这本书的时候，可能已经超越了“讲故事”的层面，更像是在构建一个完全自洽的、由作者个人意志主导的微观宇宙。里面的角色，与其说是“人”，不如说是某种概念的载体，他们的话语充满了寓言性，每一个对话都像是某种精妙的哲学命题的缩影。我尤其被那种时间感的模糊处理所吸引，有时候百年光阴似乎只是一瞬，而某一个瞬间的心理活动却被拉伸成了永恒，这种对时间轴的自由操控，让我对“过去”、“现在”、“未来”这几个概念产生了新的困惑。读完后，我需要时间来整理思绪，因为这本书强迫你用一种非线性的、碎片化的思维去理解信息，非常耗费脑力，但同时，它也像是一次对精神的极限拉伸训练，让你看到了思维可以抵达的更深处。

这本书给我的整体感觉，就像是走进了一个布满古董和禁忌之物的密室，每翻过一页，都像是触碰到了某种被时间封存的秘密。它的语言风格极其跳跃，前一秒还在用一种近乎学术的、冷静的笔调剖析某种艺术现象，后一秒就立刻切换到了近乎梦呓般的、充满感官刺激的描述，这种极端的反差反而产生了一种奇特的张力。我发现作者似乎并不太在意传统的叙事逻辑，情节的推进更像是一种情绪的累积和爆发，常常在最不经意的地方抛出一个足以颠覆之前所有理解的意象。阅读过程中，我好几次需要倒回去重读同一句话，不是因为没看懂，而是因为那句话的结构太奇特，充满了不规则的断句和意外的停顿，强迫你的呼吸节奏也跟着书中的文字起伏。这书的“文艺”感并非那种空洞的堆砌辞藻，而是深入骨髓的，是对美学和存在本身的一种近乎苛刻的探寻。它不提供答案，只抛出更精妙、更令人困惑的问题，让你在合上书的那一刻，依然被那种“未完成感”所萦绕，像是一个解不开的结，但又舍不得去解。

这本“文艺风赏”系列的作品，如果用最直白的话来说，它就是一本“拒绝被轻易理解的书”。它有一种高傲的姿态，仿佛在对读者说：你准备好了吗？如果你带着寻找轻松情节的目的而来，那你肯定会失望而归。它的价值在于它对语言的极致雕琢，那些句子结构之复杂，简直像是由无数个嵌套的小句子构成的精巧迷宫。我注意到作者非常擅长使用那种非常规的形容词和动词，它们共同作用，在读者的脑海中生成一些在日常生活中根本不存在的“感觉”和“图像”。这本书对我最大的启发在于，它让我重新审视了“美”的边界——原来，一种近乎病态的、腐烂的、带有末世感的场景，也可以被如此温柔且坚定地歌颂。它在描绘崩塌，但用的却是最坚固的文字结构来承载这种崩塌，这本身就是一种极致的反讽和艺术成就。我很少有书能让我产生想要做批注和抄录的冲动，但这本书，我不得不停下来，去抄录那些让我灵魂震颤的片段，仿佛只有这样，才能将那份转瞬即逝的美丽牢牢抓住。

这本书，说实话，拿到手上的时候，光是那个名字就让人觉得有点沉甸甸的——“文艺风赏·诸神的黄昏”。我当时心里就在想，这名字可太大了，是不是内容也会像它的名字一样，充满了史诗般的悲壮和宏大的哲学思辨？翻开第一页，就被那种扑面而来的文字气息给镇住了。作者的笔触细腻得像是用最精密的画笔在描绘一幅褪色的油画，每一个细节都藏着岁月的痕迹和难以言说的哀愁。它不像那种直白的叙事，更像是一首首精心打磨的诗歌被强行缝合在了一起，读起来需要全神贯注，甚至需要时不时停下来，去琢磨某一个词语的排列组合为何如此别出心裁。我尤其喜欢其中对于光影描写的段落，那种将日常光线捕捉并赋予其宗教般神圣感的写法，读完之后，窗外的日光似乎都变得不一样了，充满了某种难以言喻的庄严感。这本书的节奏很慢，慢到让人感觉时间都凝固了，但这慢不是拖沓，而是一种刻意的留白，让读者有足够的时间去品味那些潜藏在字里行间的留白，去构建属于自己的想象空间。它成功地营造了一种颓废而又华丽的氛围，仿佛置身于一个即将崩塌的美丽废墟之中，欣赏着最后的辉煌。

终于看到这本…当时第一页的图我就很喜欢。

“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远”

封面文章写的很好，很少有作者可以把动物学的活灵活现，他们拥有人的情感，拥有追逐自由的希望，在弱肉强食的世界里默默舔舐自己的伤口，读完之后很有感觉，谢谢笛安给我带来的文学盛宴。

纸摸着不错，图看着还行，最后的SECRET＆WISH看着有点感觉

挺好，喜欢来去黄昏。