聲音與憤怒: 搖滾樂可能改變世界嗎?

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出版者:INK印刻文學
作者:張鐵志
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2015-2
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9789863870180
丛书系列:
图书标签:
  • 張鐵志
  • 音乐
  • 台灣
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  • (港台版)
  • 音樂
  • 艺术与音乐
  • 文化批评
  • 摇滚乐
  • 音乐史
  • 社会运动
  • 文化研究
  • 流行文化
  • 音乐与政治
  • 青年文化
  • 反叛
  • 音乐影响
  • 文化批判
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具体描述

影響華語搖滾世界重量著作!

搖滾成為整個青年反文化革命的先鋒,

因為它能挑起你的欲望,鼓動你的身體,刺激你的思想。

搖滾樂或許從來不能掀起革命,但當搖滾樂抓到了時代的噪音,這些音樂將不斷在被壓迫的人們的腦袋中迴響,將不斷在反抗的場景中被高唱。

尤其,任何政治行動、遊說或抗爭,都必須來自群眾的參與,而搖滾樂——不論是一首歌或一場表演,都可能改變個人的信念與價值,鼓勵他們參與行動。

當搖滾樂去感動人心、改變意識,並結合起草根組織的持久戰,世界就能被一點一滴地改變。

歡迎你加入抗爭行列

只要穿上抗爭標語的T恤

你便參與了革命等待大躍進的來臨

搖滾改變了我,也改變了你,而當每一個個人被改變時,世界也就被改變了。

2004年,張鐵志用《聲音與憤怒》開啟中文世界的讀者對於搖滾與社會關係的新視野,成為中文搖滾書寫的經典,是每個世代搖滾青年的必讀之書。這本書讓純粹的音樂青年開始關心政治與社運,讓搖滾樂手更相信音樂的力量。

十年過去,那些憤怒的光影與聲音,又會與這個時代產生怎樣的新連結?

2007年,在《反叛的凝視》中,反思當代西方政治和文化反抗行動。

2010年,《時代的噪音:從狄倫到U2的抗議之聲》結合了搖滾與反抗精神,進一步書寫關於西方重要的抗議歌手以及他們所處時代。

2014年,時值時代最劇烈變遷的關鍵,全新改版的《聲音與憤怒:十週年紀念版》嘗試與這個島嶼的聲音與憤怒對話。本書除了對原先內容──從六○年代至今音樂對於社會各種不同的介入與連結,挖掘音樂作為一種反叛能量的可能性和侷限外──的增添與改寫,更增加了從捷克、東德、俄羅斯到拉丁美洲的抗議音樂。

名人推薦

五月天瑪莎 專文推薦

黃耀明、何韻詩、Freddy(閃靈)、吳志寧、吳永吉(董事長)、吳柏蒼(回聲)、林生祥、阿凱(1976)、楊大正(滅火器)共同推薦

《聲音與憤怒》是我音樂歷程中讓我停下腳步重要的書本之一。在心裡混亂盲目的時候回頭想想初衷,在旁人喧譁指責的時候抬頭看看前頭。——瑪莎‧五月天樂團

社會運動需要音樂嗎?占領運動期間,一個我們經常討論的議題。對於創作音樂的我與評論音樂的鐵志,答案明顯不過:音樂從來沒有在社會運動中缺席。尤其是對我這個害怕公開演說或喊口號的人,音樂是最佳的表達工具,因為音樂最容易感召人心。——黃耀明

音樂人的客觀創作背景、主觀創作理念,乃至於投入社會運動、參與政治改革的行動力,透過各種資料的分析、整理與呈現,鐵志讓音樂變得更立體,也讓音樂人更易於親近了。——Freddy,閃靈樂團主唱

《聲音與憤怒》是華文出版第一本以社會學角度出發的音樂書寫,將一個樂團或者一首歌作為case,對應一個運動、一個革命……至今仍無人出其右,十週年將屆,鐵志的增修讓人期待。——阿凱,1976樂團主唱

現在的青年不但對音樂的興趣更深厚;對政治也更加有感,……希望年輕的一代能藉由這本書更加理解他們未曾經歷過的和即將要面對的未來。——吳永吉,董事長樂團主唱

希望《聲音與憤怒》一直長長久久地發行下去,持續帶給每一代新的音樂人,多元與深度的想像空間。——吳志寧

搖滾已不只是對陌生國度的憧憬,也是土地與世代的共同記憶,在渾然未覺中,它徹底改變了我們身處的世界。而在這過程裡,《聲音與憤怒》不僅闡述改變,更是參與了改變本身的重要著作。

搖滾樂改變世界?也許更應該說:改變世界的,都很搖滾。——柏蒼,回聲樂團 Echo

《聲音與憤怒:搖滾樂可以改變世界嗎?》張鐵志十年前出版了這本書,拋下了這個問題,並在當年那個二十歲的搖滾少年心中搭建了一座橋,橋的彼端是音樂人的社會參與,我隨著書裡的章節,把每個年代的場景走了一遍,也推翻了心中曾存在的「音樂歸音樂政治歸政治」這種說法。——楊大正,滅火器樂團主唱

音樂人的推薦

社會運動需要音樂嗎?占領運動期間,一個我們經常討論的議題。對於創作音樂的我與評論音樂的鐵志,答案明顯不過:音樂從來沒有在社會運動中缺席。尤其是對我這個害怕公開演說或喊口號的人,音樂是最佳的表達工具,因為音樂最容易感召人心。

金鐘清場後的週末,我在台北華山區聽著滅火器唱起〈島嶼天光〉,然後他們用粵語唱起〈海闊天空〉,突然我領悟到我們追逐自由之路是需要跨越占領區的。

聖誕後的週末,在九龍官塘聽着來自台東的巴奈,巴奈帶著台灣獨立樂手們灌錄的台版〈撐起雨傘〉來為香港打氣,當中夾雜著各地的方言和台東原住民的歌詠,令我覺得我們並不孤單,最後巴奈與家人更在台上用不算標準的廣東話唱起〈問誰未發聲〉(即〈Do You Hear the People Sing?〉),我已被感動得我淚流滿面。

這兩個場合,其實鐵志都與我一起在現場。無論是音樂人或寫作人,我們都用口,手與筆(或者鍵盤)去推動與見證時代的改變。——黃耀明

「音樂歸音樂,政治歸政治?」這是網路口水戰的陳年主題,但因為鐵志,讓這場陳年辯論遠超過口水戰的層次。音樂人的客觀創作背景、主觀創作理念,乃至於投入社會運動、參與政治改革的行動力,透過各種資料的分析、整理與呈現,鐵志讓音樂變得更立體,也讓音樂人更易於親近了。其實,身為音樂人,看到鐵志這種作者,會有點害怕的哩!——Freddy,閃靈樂團主唱

流行音樂是時代的切片,也驅動著時代,在網路之前,搖滾樂或者搖滾樂團幾乎是唯一的型式,搭載著憤怒、青春、公平、正義的普世價值,將所有反抗者團結在一起。《聲音與憤怒》是華文出版第一本以社會學角度出發的音樂書寫,將一個樂團或者一首歌作為case,對應一個運動、一個革命……至今仍無人出其右,十週年將屆,鐵志的增修讓人期待。——阿凱,1976樂團主唱

很開心鐵志老師的大作《聲音與憤怒》要發行十週年的增訂版了,這真是讓人感動的事。

回想起第一次認識鐵志老師這個人,就是透過這本書,那時候光看到書名,就讓我們這群抱著搖滾夢的玩團青年感到興奮,因為台灣鮮少有這樣的書,可以從自己的觀點與角度,深度去論述西洋搖滾樂背後精神與跟社會運動,政治還有經濟的影響與連動關係。

更重要的是,在《聲音與憤怒》出版以後,鐵志老師更是投身台灣本土獨立創作音樂的觀察與書寫,讓這些取經自西洋搖滾的精神與概念,和在地玩團的台灣青年有了更直接的連結,鐵志老師偶爾會書寫我身為創作歌手參與社運的一些故事,但其實我才是因為他的文字與為人,讓我在參與任何的社運事物,感到有信心,感到被支持,感到驕傲!!

謝謝你,鐵志老師!希望《聲音與憤怒》一直長長久久地發行下去,持續帶給每一代新的音樂人,多元與深度的想像空間。——吳志寧

轉眼間,鐵志的《聲音與憤怒:搖滾樂可以改變世界嗎?》已經發行了十年。

經過這風風雨雨的十年,當初看來煽動的標題如今看來似乎不再需要為其背書。

我們都知道音樂當然可以撫慰人心,但我認為沒有一種音樂能像搖滾樂這樣可以形而上的改變世界。

現在的青年不但對音樂的興趣更深厚;對政治也更加有感,所以很開心看到鐵志這本書即將要發行十週年紀念版,希望年輕的一代能藉由這本書更加理解他們未曾經歷過的和即將要面對的未來。——吳永吉,董事長樂團主唱

世界從來都不是在一夕間改變的。

從前,搖滾是對西方的鄉愁,對家鄉的盼望。大學時的我們,在春天吶喊遙想著伍茲塔克 Jimi Hendrix 那把燃燒的吉他;在地下社會尋找著 CBGB 裡 The Ramones 和 Patti Smith 的身影;期待屬於我們自己的 Bono,我們的搖滾英雄;然後,反覆聽著從 Napster 上搶先抓下的《Kid A》mp3,為了成為 Radiohead 而努力著。

十多年後,春天吶喊讓我追憶的是六福山莊舞台上,濁水溪公社那支暴走的乾粉滅火器;地下社會和 CBGB 一樣成為歷史,但記憶早已被賽璐璐阿義蒼涼的 slide 吉他聲占據;台灣的獨立音樂百花齊放著,不再活在巨人的影子下;而社群媒體和公民運動,則讓那些對英雄的遐想顯得幼稚無比。搖滾已不只是對陌生國度的憧憬,也是土地與世代的共同記憶,在渾然未覺中,它徹底改變了我們身處的世界。而在這過程裡,《聲音與憤怒》不僅闡述改變,更是參與了改變本身的重要著作。

搖滾樂改變世界?也許更應該說:改變世界的,都很搖滾。——柏蒼,回聲樂團 Echo

搖滾樂可能改變世界嗎?

這個問題依然時常出現在我腦中,多數的時候我仍覺得這是一件不可能的事,但又有些時候,我會感受到搖滾樂正在改變些什麼,甚至覺得,就這樣繼續下去也許真的能把世界翻轉過來。

十年了,這問題存在腦中十年了,我還是沒有找到答案。

《聲音與憤怒:搖滾樂可以改變世界嗎?》張鐵志十年前出版了這本書,拋下了這個問題,並在當年那個二十歲的搖滾少年心中搭建了一座橋,橋的彼端是音樂人的社會參與,我隨著書裡的章節,把每個年代的場景走了一遍,也推翻了心中曾存在的「音樂歸音樂政治歸政治」這種說法。

於是我告訴自己,要把音樂做好是可以慢慢去努力,去累積的,但是身體裡絕不能繼續住著對於這個世界袖手旁觀的靈魂。

熱切的參與這個時代吧!去探索,去思考,並且發出自己的聲音

搖滾樂可能改變世界嗎?

我會繼續努力,而且希望他可以。——楊大正,滅火器樂團主唱

尘封的年代:二十世纪初欧洲知识分子的精神图景 作者: 维克多·科瓦奇(Victor Kovacs) 出版社: 黎明之光书局 出版年份: 2023年 --- 内容提要: 本书深入剖析了二十世纪初(约1900年至1930年)欧洲知识分子阶层所经历的剧烈精神动荡与思想蜕变。在两次世界大战的阴影、工业化进程的加速以及尼采、弗洛伊德等巨擘思想的冲击下,旧有的理性主义、进步史观和稳固的道德框架土崩瓦解。科瓦奇教授以其渊博的学识和严谨的考据,将读者带回那个充满矛盾、焦虑与创造力的时代。全书聚焦于德语区、法兰西以及部分中欧知识精英群体,探讨了他们如何应对现代性的危机,如何挣扎于形而上学的虚空,以及他们所孕育出的新艺术形式和政治哲学思潮。 第一部分:旧世界的黄昏与现代性的黎明 本书的第一部分旨在勾勒出19世纪末“美好年代”(Belle Époque)的表象下潜藏的深刻危机。传统的实证主义和科学万能论在面对人类内心深处的非理性力量时显得苍白无力。 第一章:理性堤坝的裂痕 本章详细考察了十九世纪末哲学界对绝对真理的质疑。康德主义的黄昏,叔本华的悲观主义,以及尼采对“上帝已死”的宣告,如何如同冰雹般砸向当时知识界。我们审视了维也纳学院派的语言分析如何试图重建逻辑的堡垒,但同时,其严谨的逻辑结构也反过来暴露了语言在描述人类经验时的局限性。重点分析了亨利·柏格森“绵延”(Durée)概念的兴起,如何挑战了牛顿式的线性时间观,为后来的艺术和心理学革命铺平了道路。柏格森哲学在巴黎知识分子群体中的接受度及其对直觉主义的推崇,被视为对僵化学院派思维的一次有力反击。 第二章:心灵的地下室:弗洛伊德的颠覆 精神分析的出现是理解这一时期知识分子心理状态的关键。科瓦奇细致阐述了弗洛伊德理论如何从医学领域迅速渗透到文学、艺术评论乃至社会批评中。本章探讨了“潜意识”概念如何被接受或抵制。对于许多作家而言,潜意识提供了一个解释非理性行为、梦境和艺术创作冲动的全新词汇库;但对于坚守唯物主义的社会思想家而言,这被视为一种新的形而上学迷信。通过分析卡尔·荣格与弗洛伊德的分歧,我们看到了知识分子内部在面对内在世界复杂性时的路线斗争。 第三章:德语区:帝国边缘的文化焦虑 德意志帝国在政治上日益强大,但在文化和精神上却弥漫着一种深刻的焦虑。本章考察了德国浪漫主义残余思想与现代主义的交锋。重点分析了“生命哲学”(Lebensphilosophie)的兴起,尤其是吉登斯对“生命意志”的阐释,如何成为对僵硬的工业化社会的反思。同时,本书也探讨了当时德国文坛对“精神贵族”的构建,以及他们试图通过艺术和文化重塑民族身份的努力,这些努力在后来的政治灾难中留下了复杂的印记。 第二部分:艺术的断裂与新的感官体验 第二部分将视角转向文化领域,考察了知识分子如何通过艺术语言来表达他们对破碎现实的感知和重构。 第四章:印象与分解:视觉艺术的革命 本章详细梳理了从后印象主义到立体主义和表现主义的过渡。立体主义者如何通过解构单一视角来模仿现代生活中多重感官输入的体验,被视为对传统再现哲学的直接挑战。科瓦奇特别关注了艺术家群体(如布拉克、毕加索)如何与哲学家和理论家(如阿波利奈尔)进行跨界对话,讨论二维平面承载三维空间信息的可能性。表现主义则被解读为欧洲内心痛苦的直接投射,是对社会压抑的视觉化爆发。 第五章:语言的牢笼与重塑:文学的现代派转向 文学是反映知识分子思想挣扎的最敏感的领域。本章剖析了意识流技巧的诞生,以及它如何受到心理学和时间哲学的共同影响。普鲁斯特对记忆的细致描摹,乔伊斯对日常语言的彻底实验,都标志着叙事重心从“外部事件”转向“内部经验”。重点分析了马拉美等象征主义者对语言本质的追问,如何催生了对“纯粹诗歌”的追求,尽管这种追求往往导向了精英化和晦涩难懂。 第六章:音乐中的无调性:和谐的崩塌 音乐领域的变革同样具有强烈的象征意义。本章聚焦于勋伯格及其追随者对传统调性体系的颠覆。无调性音乐如何象征着社会秩序的瓦解和传统美学的破产,被视为知识分子对既有文化规范进行最彻底反叛的例证。分析了这一“十二音体系”的数学严谨性与情感上的疏离感之间的张力,以及它在当时音乐评论界引发的巨大争议。 第三部分:政治的边缘与形而上学的避难所 在社会动荡和战争的阴影下,知识分子对政治参与和终极意义的追寻也发生了深刻变化。 第七章:大时代的见证:从改良到激进 考察了进步主义思想在战争爆发后面临的集体幻灭。许多知识分子曾相信通过教育和改革可以避免冲突,但1914年的全面战争彻底粉碎了这种乐观情绪。本章分析了知识分子对民族主义的态度转变,以及部分人转向左翼激进主义(如共产主义的初步吸引力)的原因,即寻找一种新的、宏大的历史叙事来填补旧有信念体系的真空。同时,也探讨了持保守或反动立场的部分知识分子如何试图在传统权威中寻找慰藉。 第八章:中立的伦理:身份的漂移 对于无法完全接受任何新兴意识形态的知识分子而言,中立和“局外人”的身份成为一种常态。本章探讨了他们如何通过文学沙龙、私人通信和跨国流亡来维持自己的精神共同体。这一时期的知识分子常常表现出强烈的“文化悲观主义”,认为政治运动终将回归野蛮,因此艺术和纯粹的思考成为抵抗庸俗化和政治化的最后堡垒。重点分析了流亡知识分子群体(如在苏黎世、巴黎的特定圈子)如何成为新思想的熔炉。 结论:现代性遗产的奠基 本书最后总结道,二十世纪初的知识分子并非仅仅是时代的受害者,更是现代性的奠基者。他们的焦虑、分裂和对形式的极端探索,为我们今天理解心理学、艺术批评和社会结构提供了不可或缺的理论框架。他们的失败(未能阻止灾难的发生)与他们的成功(创造了无可争议的艺术高峰)交织在一起,构成了研究现代欧洲思想史时无法绕开的复杂遗产。 --- 本书特色: 跨学科的整合视角: 文本融合了哲学史、艺术史、心理学史和社会史的最新研究成果。 详尽的文献考据: 大量引用了当时鲜为人知的私人信件、未发表的手稿和早期评论文章。 清晰的叙事结构: 避免了纯粹的理论堆砌,以清晰的时间线和主题划分,引导读者理解复杂的思想变迁过程。 本书适合对象: 历史学、文学研究、艺术史以及哲学专业的学生和研究人员,以及对二十世纪早期欧洲思想文化变迁感兴趣的广大读者。

作者简介

張鐵志

知名文化與政治評論人,在台灣與中港主要媒體撰寫多年專欄,關注主題包括國際政經、台灣政治、搖滾與文化。現任香港《號外》雜誌主編、文藝復興基金會副理事長,曾任台灣音樂環境推動者協會、台北當代藝術中心協會、台灣民主平台等NGO理事。台大政治系、政治研究所畢業,紐約哥倫比亞大學政治學博士候選人,曾任教於清華大學、台北藝術大學、香港中文大學。著作包括《聲音與憤怒:搖滾樂可以改變世界嗎?》、《反叛的凝視》、《時代的噪音》;合編有《愛上噪音》、《文藝如何復興我地》。

目录信息

自序 那些憤怒的光影與聲音
導論 搖滾樂:是革命的號角還是伴奏?
輯一 一九六○年代
1. 六○年代:搖滾革命的原鄉
2. 在街上起舞
3. Woodstock:從反叛的烏托邦到烏托邦的反叛
輯二 一九七○年代
4. 華麗搖滾:一場豔美暧昧的情欲革命
5. 龐克搖滾:底層青年的憤怒呐喊
Extra|衝擊樂隊的永恆衝擊

輯三 一九八○年代
6. 當搖滾與政黨掛鈎:從「搖滾對抗種族主義」到 「紅楔」
7. 從「Live Aid」到釋放曼德拉:良心搖滾的政治學
8. 「警告父母」:流行樂的言論自由戰爭
Extra|是自由化還是壓制自由?美國音樂界新寡頭的爭議
輯四 一九九○年代至今
9 走向黎明:如何歌唱生命之歌?
10. 愉悅的政治:瑞舞時代的反叛之舞
11.「搖動選票」:以音樂進行組織動員
12. Britpop與第三條路的背叛
Extra|碼頭工人站起來:「撼動碼頭」
13. War Is Over?沒有停止的反戰歌聲
14. 另一個世界是可能的:全球化與新世紀的搖滾行動主義
15. 告訴我們真相!
更多聲音、更多憤怒
16.宇宙塑膠人的時空之旅——從布拉格、紐約到台北
17.普京為什麼害怕陰部暴動(Pussy Riot)
18. 自由之鐘:一場搖滾音樂會與柏林圍牆的倒塌
19. Tropicália:巴西的音樂、文化與反抗
20. Victor Jara:革命不能沒有歌曲!
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

南京《东方》文化周刊(6月) 文/ 五朵云 《Gave Peace A Chance》是约翰·列侬在1969年为反对越战而写的一首歌。“给和平一个机会”(Gave Peace A Chance)的行为艺术活动是越战时候掀起的,列侬和洋子呼吁“武力不会对和平有任何帮助,任何人都可以通过躺在床上一星期...  

评分☆☆☆☆☆

我所读过的关于摇滚乐的书并不是很多。基本上国内几位比较有名的乐评人比如郝舫、颜峻、李烷、孙孟京的文章和书都看过。但是以社会文化以及政治作为音乐评论集的主体,却是第一次见到。所以看了网上的介绍后就抑制不住渴望,想要一探究竟。终于在朋友的帮助下拿到了书。 基本...  

评分☆☆☆☆☆

不是一部我想象中的摇滚书籍,将摇滚这个本就混杂的东西放进更复杂的环境之中,摇滚不能进入世界,虽然喜欢摇滚的人很多,甚至喜欢同一个组合、同一个人甚至同一首曲子,但是都是在自己的世界中消化,摇滚要是真能改变世界,那还是摇滚吗?

评分☆☆☆☆☆

高中辍学写小说玩赛车的韩 寒摇不摇滚? 讨个说法愤而刺杀警察的杨空格佳摇不摇滚? 不愿提供“异性洗浴服务”怒杀官员的邓空格玉空格娇摇不摇滚? 为了让儿子死得其所而四处奔波的丁空格子空格霖教授摇不摇滚? 为了让地震中死去的孩子被大家铭记自发调查的艾未未摇不摇滚...  

评分☆☆☆☆☆

摇滚乐可能改变世界吗? 文/郭小寒 这个文章的标题是台湾乐评人张铁志在内地出版的的新书的名字,探讨的是摇滚乐作为青年亚文化的主要武器怎样与社会运动结合,就此改造我们面对的政治经济结构和文化想象的问题. 张铁志为这本新书特地从台湾来到了北京,到北京的第二天是5月12...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

在阅读《聲音與憤怒: 搖滾樂可能改變世界嗎?》之前,我对于摇滚乐的社会影响力,更多地抱有一种朦胧的认知。总觉得它是一种象征,一种态度,但究竟能否“改变世界”,我心中一直存疑。然而,这本书用详实的历史证据和深刻的理论分析,彻底解开了我的疑惑,并让我对摇滚乐的力量有了全新的认识。 作者在书中对摇滚乐与政治、社会运动的关联进行了深入剖析,从朋克乐队的街头抗议,到反战歌曲的全球传播,每一个案例都展示了摇滚乐作为一种“声音”,如何能够汇聚起“愤怒”的力量,进而挑战既有秩序,推动社会进步。我尤其对书中对于不同时代摇滚乐发展脉络的梳理,以及其在不同文化语境下的独特演变,感到惊叹。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的某些章节,我简直热血沸腾,感觉自己也回到了那个充满变革与希望的年代。作者对于早期摇滚乐如何挑战社会规范,打破种族与阶级的界限的叙述,充满了史诗般的色彩。那些不羁的音乐人和他们大胆的创作,不仅在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔,更在某种程度上,播下了自由与平等的种子。 我特别喜欢书中对“声音”和“愤怒”这两个词的解读。摇滚乐的“声音”,不仅仅是简单的旋律和节奏,它承载着一代人的呐喊,是对不公的质问,是对未来的憧憬。而“愤怒”,也不是盲目的破坏,而是一种对现状不满的动力,一种追求改变的勇气。这种对核心概念的深入挖掘,让整本书的立意更加高远,也让我对摇滚乐的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一场关于摇滚乐与社会变革的深刻对话。我一直对摇滚乐情有独钟,但很少有机会从如此宏观且深入的视角去审视它。作者的笔触细腻而富有洞察力,他将摇滚乐的发展史与人类社会的变迁史巧妙地融合在一起,展现了音乐作为一种文化力量,是如何在不同时代背景下,与社会现实产生共振,并最终可能成为改变世界的力量。 我尤其被书中关于摇滚乐作为青年反叛象征的论述所吸引。从最初的冲破旧有道德束缚,到后来对政治体制、社会不公的挑战,摇滚乐始终站在时代的前沿,为那些渴望改变的人们提供了一种发声的渠道和精神的慰藉。这种力量,是任何其他艺术形式都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我肃然起敬的书。在读《聲音與憤怒: 搖滾樂可能改變世界嗎?》之前,我对摇滚乐的看法,更倾向于将其视为一种释放情感、表达个性的音乐形式。但这本书以一种史诗般的笔触,将摇滚乐的发展历程置于波澜壮阔的社会变革之中,展现了它作为一股强大力量,如何与时代同频共振,甚至成为推动历史前进的引擎。 我尤其被书中关于摇滚乐如何挑战权威、颠覆传统,以及如何成为青年反抗精神象征的论述所吸引。从早期的摇滚乐对社会禁忌的冲击,到后来朋克音乐对体制的直接挑战,再到各种社会运动中摇滚乐的呐喊,都让我看到了音乐的强大生命力和感染力。这本书让我深刻理解到,“声音”与“愤怒”相结合,足以形成一股改变世界的洪流。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼,远不止于对摇滚乐本身理解的加深。我更看到了音乐,尤其是摇滚乐,作为一种强大的文化符号,在人类历史进程中所扮演的独特角色。《聲音與憤怒: 搖滾樂可能改變世界嗎?》让我意识到,摇滚乐的“改变世界”,并非仅仅是音乐风格的演变,也不是简单的反叛,而是一种深植于时代土壤,能够激发集体意识、凝聚社会力量的潜能。 我尤其喜欢书中对摇滚乐“声音”与“愤怒”的辩证关系的探讨。这里的“声音”,是艺术家内心的呐喊,是时代的真实写照;而“愤怒”,则是一种对不公的抗争,一种对进步的渴望。这两种力量的结合,足以撼动沉寂已久的社会,激起人们对未来的思考和行动。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的解读深感震撼,它彻底改变了我对摇滚乐的看法。我一直认为摇滚乐是叛逆的、反抗的,是一种年轻的象征。但这本书让我看到了摇滚乐更深层次的内涵。作者深入探讨了摇滚乐如何成为社会变革的催化剂,如何影响一代人的思想,甚至在某些历史时刻,成为推动社会前进的重要力量。 我特别欣赏作者对摇滚乐与政治、社会运动之间关系的详尽分析。从披头士到鲍勃·迪伦,从朋克到嘻哈,书中列举了大量鲜活的例子,生动地展现了音乐如何与社会思潮紧密结合,如何在历史的洪流中留下印记。这些叙述让我对音乐的社会功能有了全新的认识,也让我看到了摇滚乐作为一种文化现象的深远意义。

评分☆☆☆☆☆

《聲音與憤怒》是一本让我爱不释手的书,它不仅仅是一本关于摇滚乐的书,更是一部关于时代精神、文化变革和人类情感的宏大叙事。我一直认为摇滚乐是一种纯粹的艺术表达,但这本书让我看到了它更深层的社会价值。作者通过大量的历史资料和案例分析,展现了摇滚乐如何从一种新兴的音乐形式,演变成一股能够挑战权威、影响民意、甚至推动社会进步的强大力量。 我特别喜欢书中对摇滚乐“愤怒”这一特质的解读。这种愤怒并非无端的宣泄,而是对不公、对压迫、对现状不满的深刻反映。它能够激发人们的思考,唤醒沉睡的良知,并最终汇聚成改变的勇气。这种对音乐内在驱动力的深刻剖析,让我对摇滚乐有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《聲音與憤怒: 搖滾樂可能改變世界嗎?》真是让我惊艳不已。我一直是个对音乐,尤其是摇滚乐有着深厚感情的人,但阅读这本书之前,我对摇滚乐的认识更多停留在其纯粹的娱乐性和叛逆精神上。作者以一种极为深刻且多角度的视角,带领我重新审视了摇滚乐的发展历程,以及它在不同时代、不同社会背景下所扮演的角色。从最初的冲破桎梏的青少年反抗,到成为社会变革的催化剂,再到如今在全球化浪潮中的演变,这本书都给予了详尽而引人入胜的阐述。 我特别欣赏作者在分析摇滚乐的“改变世界”这一命题时,所展现出的那种审慎而又充满力量的态度。他没有简单地肯定或否定,而是通过大量的历史案例、音乐事件以及人物访谈,去呈现摇滚乐“改变”的各种可能性和局限性。比如,书中对上世纪六十年代反战运动与摇滚乐的紧密联系的描绘,让我对那个时代的激情与理想有了更深的理解。当那些激昂的旋律响彻街头,汇聚成一股强大的社会力量时,那种音乐与现实交织的力量感,是多么令人振奋。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的《聲音與憤怒: 搖滾樂可能改變世界嗎?》是一本让我受益匪浅的书。我一直以来对摇滚乐的情感,更多地停留在其音乐性和个人情感的抒发上,但这本书带领我走进了一个更广阔的视角。作者以一种宏大的历史观,将摇滚乐的发展置于社会、政治、文化变迁的大背景下进行审视,让我看到了摇滚乐不仅仅是一种音乐风格,更是一种时代精神的载体,一种可能改变世界的力量。 书中对摇滚乐如何成为青年亚文化、反主流文化的旗帜,以及如何与社会运动、政治变革相互激发的论述,都让我印象深刻。比如,书中对上世纪六十年代反战运动与摇滚乐的紧密联系的描绘,让我深刻体会到音乐如何能够凝聚人心,如何能够为一种理念注入强大的生命力。那种音乐与现实交织的磅礴气势,是令人心潮澎湃的。

评分☆☆☆☆☆

说实话,在翻开这本书之前,我对摇滚乐的“改变世界”能力持有些许怀疑。毕竟,在物质至上的今天,音乐似乎更多地被视为一种消费品,一种短暂的娱乐。然而,《聲音與憤怒》彻底颠覆了我的认知。作者通过对摇滚乐历史的梳理,尤其是那些在特定历史时期,摇滚乐如何成为青年文化、反主流文化乃至社会运动的重要载体,让我看到了音乐强大的生命力和潜在的社会影响力。 书中对不同国家和地区摇滚乐发展的比较分析,也极具启发性。它让我意识到,摇滚乐并非西方文化的单方面输出,而是在与不同文化土壤的碰撞中,孕育出独具特色的生命力。这种全球化的视角,让我对摇滚乐的理解更加丰富和多元,也让我看到了音乐跨越国界的魅力。

评分☆☆☆☆☆

买这个版本放心一点。毕竟有敏感词汇,大陆版可能会删节。

评分☆☆☆☆☆

摇滚入门书

评分☆☆☆☆☆

买这个版本放心一点。毕竟有敏感词汇,大陆版可能会删节。

评分☆☆☆☆☆

摇滚入门书

评分☆☆☆☆☆

摇滚入门书

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