走近缪斯——现代诗歌写作漫谈

出版者:光明日报出版社

作者:贾玉春

页数:180

出版时间:2014-1

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787511256362

具体描述

诗歌是生命体验的咏唱，神恩不肯垂青时的安慰，荡涤尘世污浊的清波，对大部分普通读者来说，诗歌过于隔阂和生涩，一般都敬而远之。本书揭开了诗歌的神秘面纱，作者以生动流畅的语言，娓娓道来，讲创作的奥秘，谈欣赏的诀窍，对诗歌的创作心理、艺术特征、艺术鉴赏等进行了深入但却利于理解的剖析、阐释和解读。初学诗的朋友会由此登堂入奥，诗歌不再高高在上，不但可以阅读欣赏，也可以用本书传达的技巧进行创作尝试。. 使用对象：适用于文学爱好者、文学研究人员及相关读者。

作者简介

贾玉春（曾用名玉楼春晓），男，汉族，河北井陉人，中共党员。1987年毕业于河北师范大学中文系。石家庄学院文学与传媒学院教授、党总支书记。曾任《经济与法律》杂志记者、《未来作家》杂志编辑。现为河北省写作学会理事、河北省文学学会常务理事。出版专著两部，参编教材三部，在各级各类报刊发表学术论文数卜篇。

杨爱国（曾用名字柯），男，汉族，河北行唐人，中共党员。1998年毕业于河北师范大学中文系，2004级河北师大教育硕士。 现为石家庄幼儿师范高等教育专科学校副教授。曾在国家、省、市各类报刊发表诗歌、散文及新闻报道数十篇，2005年由中国文史出版社出版诗集《雪在烧》。

用户评价

这本书的叙事节奏掌控得非常老道，读起来有一种行云流水的顺畅感，完全没有一般理论书籍的刻板和晦涩。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力，总能在关键的转折点抛出一个引人深思的小案例或者一个精妙的比喻，让你不得不停下来，对着空白处沉思片刻。它的结构安排极为巧妙，不是那种平铺直叙的编年史或流派介绍，而是更倾向于一种主题式的探讨，像是在和一位博学的朋友进行一场不设防的午后长谈。即便是对诗歌理论不太熟悉的读者，也能轻松跟上作者的思路，因为它用词雅致却不故作高深，总能找到最接地气的方式来阐述复杂的创作理念。这种流畅的阅读体验，是很多专业书籍难以企及的。

这本书的配图选择品味极高，虽然篇幅不大，但每一张照片或插画都像是经过了千挑万选，与所在章节的内容形成了奇妙的共振。我注意到几张现代主义艺术家的原作扫描图，它们的抽象性和破碎感，恰恰呼应了书中对“现代性”中个体经验的探讨。这些视觉元素并非简单的点缀，它们扮演了辅助阐释的角色，用非文字的语言，深化了读者的情感体验。可以说，作者对“跨媒介”的理解是深刻的，他明白在处理如此抽象的艺术话题时，引入视觉参照物能极大地降低读者的理解门槛，同时提升阅读过程中的审美愉悦度。这是一种将理论思考与感官享受完美结合的典范。

这本书的语言风格极其鲜明，带着一种沉静而内敛的哲思色彩，读起来像是在品味一杯需要耐心才能领会其醇厚的陈年威士忌。作者的遣词造句功力深厚，寥寥数语便能勾勒出一幅意境深远的画面，或者点破一个看似寻常却内含玄机的文学现象。我特别留意到作者在描述某些概念时，惯用长句，但这些长句结构严谨，逻辑清晰，如同精密的钟表机械，每一个从句都是精确咬合的齿轮，将复杂的思想层层递进地展示出来。这种成熟的文字掌控力，赋予了全书一种不容置疑的权威感，但又绝非高高在上的说教，而是充满了一种引导性的智慧，让人由衷地感到被尊重和启发。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，触感上乘的封面纸张，那种微磨砂的质感，让人爱不释手。尤其是那几幅穿插其中的黑白摄影作品，光影的拿捏精准得恰到好处，仿佛能透过纸张感受到那个时代特有的疏离与诗意。装帧的排版也十分考究，字体的选择既古典又不失现代感，与书籍的主题——现代诗歌——形成了完美的呼应。我尤其欣赏它在细节处的用心，比如章节之间的分隔页，采用了半透明的宣纸质感，使得阅读体验的层次感骤然提升。光是捧着这本书，就能体会到一种精心打磨的仪式感，这对于任何一位热爱书籍的读者来说，都是一种莫大的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人忍不住想反复摩挲，细细品味每一处设计巧思。

我发现这本书最难能可贵的一点，在于它所蕴含的那种对“创作困境”的深切共情。它没有提供一劳永逸的“成功秘籍”，而是诚实地剖析了每一个写作者在面对空白页时，那种既兴奋又恐惧的矛盾心理。作者似乎非常理解那种在试图捕捉瞬间灵感时，语言如何变得笨拙无力，以及如何与既有的诗歌传统进行挣扎性的对话。这种坦诚的态度，使得这本书读起来丝毫没有说教的痕迹，反而更像是一份老前辈写给后进者的、充满理解和鼓励的“心法”。它鼓励的不是模仿，而是发现自我声音的过程中的必要试错与反复打磨，这对于任何一位身处创作低谷期的作者来说，都是一股强大的精神支撑。