具体描述
本书系“刘青弋文集”第4部。介绍了19位20世纪著名的编舞大师主要的生平事迹、代表作品和创作理念等内容。所撰写的人物均在国际舞坛享誉盛名，具有一定代表性，且行文流畅、语言精炼，既富有理论深度，又通俗易懂，是一部舞蹈工作者的理论参考书籍，也是一部可读性很强的舞蹈读物。
作者简介
笔名菁鸢,中国艺术研究院研究员,博士生导师.
目录信息
瓦斯拉夫·尼金斯基：用生命祭祀春天的牧神．
1．骚动的牧神
2．春天的献祭
3．灵魂的救赎
玛丽·魏格曼：用脚哭泣用手欢笑
1．面具与灵魂
2．血的声音
3．存在与爆发
乔治·巴兰钦：守护芭蕾缪斯的阿波罗
1．创新的阿波罗
2．古典的阿波罗
3．音乐的阿波罗
4．当代的阿波罗
玛莎·格雷姆：在血的记忆中的舞者
1．我是一名舞者
2．身体从不说谎
3．祖先的脚步
4．血的记忆
多丽丝·韩芙莉：在生命的弧线上创造戏剧
1．弧线上的戏剧
2．人性化的舞蹈
默斯·坎宁汉：追问舞蹈与世界的本相
1．真正的舞蹈
2．世界的真秩序
艾尔文·尼可莱：舞台魔术师的另类之
1．魔术师的剧场
2．人的另类之眼
莫里斯·贝雅：舞动生命的弥撒
1．反叛即存在
2．时代的弥撒
罗兰·佩蒂：在浪潮中跳舞
1．在浪尖上转舵
2．在浪潮中跳舞
特丽莎·布朗：在实验中创新
1．实验中提问
2．实验中创新
土方巽：舞踏是拼命站立的尸体
1．流血的自然
2．站立的尸体
3．精神的恍惚
皮娜·鲍希：无惧地跳舞
1．另类的剧场
2．两性与暴力
3．重复与变化
4．让生命无惧
依利·基利安：探索灵魂和精神的极致
1．为何颂上帝
2．为何要跳舞
3．何为编导家
玛姬·玛莲：真正大师的艺术是生活
1．艺术的母题
2．生活的“炖菜”
3．客观的世界
威廉·福赛：怀着“思乡”的感觉行走
1．思乡的漂泊
2．鲍希的对手
3．返回原乡路
安娜·T．D．姬尔斯美嘉：罗莎，当且权当好奇
1．罗莎舞罗莎
2．罗莎入腹地
劳埃德·纽森：“身体剧场”与“生活的代价”
1．我和你的身体
2．我的喇叭DV8
马休·伯恩：在冒险中创新
1．艺术新冒险
2．男版《天鹅湖》
林怀民：从“蝉”到“禅”的身体蜕变
1．蝉鸣鼓翼
2．禅心淡定
3．从呼吸开始
后记
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我买这本书很大程度上是冲着它对不同流派之间“张力”的分析去的。我一直觉得，舞蹈艺术最迷人的地方，就在于那些看似对立的风格是如何相互渗透、相互催生的。这本书的目录结构，似乎就暗示了这种辩证关系的处理。比如，它大概会详细论述古典芭蕾如何被现代舞的自由精神所挑战，而现代舞又是如何反过来吸收古典技巧的精确性来丰富自身语言的。我特别期待看到作者如何界定那些处于“灰色地带”的编舞家，那些既不完全属于A派，也未彻底归入B派的艺术家们，他们是如何在两大阵营的夹缝中开创出独一无二的艺术生命力的。这种宏观的架构设计，远比单独介绍某一位编舞家的个人成就来得更有启发性，它提供了一个思考整个舞蹈生态系统如何运作的框架，让我可以跳出单一作品的局限，站在更高维度去理解艺术演进的必然性与偶然性。
评分这本书的体量和厚度，立刻让我联想到了它所承载的文化责任感。在当下这个信息碎片化、注意力极度分散的时代，能够沉下心来，为一门发展了上百年的艺术形式做一个系统性的梳理和总结，本身就是一种了不起的坚持。我猜测，作者在甄选收录的案例时，一定经历了无数次的取舍和权衡，究竟哪些名字和作品是真正具有划时代意义的。这种筛选过程，其实就是历史的构建过程。因此，这本书不仅是一部艺术评论集，更像是一份二十世纪全球文化版图上的重要坐标系。它教会的不仅仅是“谁做了什么”，更深层次地，是“为什么他们的选择塑造了我们今天看待身体和空间的方式”，这其中的价值判断和历史定位，是任何网络搜索都无法替代的深度。
评分这部书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，立刻就给人一种厚重、专业的历史感。我拿到手的时候，光是翻阅那些印着精美剧照的彩页，就仿佛能闻到剧场里特有的木头和汗水的味道。内容上，虽然我还没有深入阅读核心的“编舞大师述评”部分，但光是前言和引言部分展现出的学术严谨性就让人印象深刻。作者显然是下了苦功的，他对舞蹈史脉络的梳理，从早期现代舞的萌芽到后现代的解构，逻辑清晰得像是地图导航一样，让人对即将展开的复杂叙事充满了期待。特别是他对于“身体即文本”这一概念的引入，让我这个业余爱好者都感到耳目一新，预示着接下来的内容绝不是简单的传记罗列，而是深层次的艺术哲学探讨。我猜，这本书会是一本值得放在案头，时不时翻阅，每次都能发现新亮点的工具书，那种经过精心打磨的文字，读起来本身就是一种享受，让人对手中的知识重量有了切实的感知。
评分我特别欣赏这种集大成的著作所展现出的那种“全球视野”。编舞艺术从来都不是孤立于某个地域的文化现象，它在全球范围内相互影响、相互碰撞。我殷切希望这本书能够平衡地展示来自欧洲、美洲乃至亚洲的编舞思想的交融与冲突。比如，西方现代舞的结构性思维是如何被东方哲学中那种流动性、呼吸感所影响的？反过来，东方编舞家又是如何借鉴西方剧场结构来构建他们的叙事？这种跨文化的比较分析，往往能揭示出人类情感表达的共通性，以及在不同文化语境下身体语言的微妙差异。这本书若能成功地搭建起这座跨文化交流的桥梁，那么它就超越了单纯的舞蹈史记录，成为了研究二十世纪全球艺术交流史的一份重要文献。
评分对于一个非舞蹈专业的读者来说，这本书最让人心安的，是它看似严肃，实则极具可读性的叙事节奏。我注意到，即便是介绍那些理论性很强的概念时，作者也总是巧妙地穿插着一些极具画面感的描述性文字，这在我看来，是区分优秀艺术评论和枯燥学术报告的关键。我可以想象，当描述到某位大师的标志性动作序列时，作者会用怎样精准而富有诗意的语言去捕捉那种瞬间的、不可复刻的动态美。这种将抽象概念具象化的能力，才是真正拉近读者与舞蹈艺术距离的桥梁。我期待的不是生硬的技术术语堆砌，而是能够通过文字“看见”舞蹈的魔力，那种流畅的叙事，应该能让我在炎热的午后，仿佛置身于一个光影交错的排练厅里，感受创作者与舞者之间无声的对话。
评分141229.刘老师年纪不大，已经出文集，而且还是学术文集，而且还有十几本，实在厉害。就是书写得太差，正文不说了，连注释都是一大堆问题，真是厉害。
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