青衣

出版者:人民文学出版社

作者:毕飞宇

页数:320

出版时间:2015-1

价格:34.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020101344

丛书系列:毕飞宇文集

作者简介

毕飞宇，男，1964年生于江苏兴化，1987年毕业于扬州师范学院中文系，从教五年。著有中短篇小说近百篇。现供职于《雨花》杂志社。主要著作有小说集《慌乱的指头》、《祖宗》等。

读后感

经典语句： 1.等钱的日子里炳章发现，钱不只是数量，还是时光的长度。这年头钱这东西越来越古怪了。 2.没钱的时候想钱，钱来了却不知道怎么花。钱这东西不只是时光的长度，还有历史的脸色。钱这东西现在实在是太古怪了。 3.地上的身影才是自己，f而自己的身体只是影子的附带物...  

中国人自古以来信命，自小家世显赫、仕途顺利的便有人说是前世做了好事今世来享好命；今世命运多舛、泪洒不尽的便也能安慰自己命不好罢了，唉，一声叹息，几多无奈。 筱燕秋不信命，她信自己。她信自己是天生的青衣，信自己是天生的嫦娥。一副勾魂的好嗓子和一把妖娆的好身段，...  

用户评价

这本书的叙事结构非常独特，它像是一张层层叠叠的网，而不是一条直线。作者巧妙地运用了非线性叙事，穿插了大量的回忆片段和当下的独白，让人物的心理活动呈现出一种多维度的复杂性。最让我印象深刻的是对“舞台幻觉”的剖析。在戏台上，角色是完美的、符号化的，她们承载着观众所有的美好想象；可一旦灯光熄灭，卸下厚重的头面，她们又不得不面对柴米油盐、人情世故的琐碎与残酷。这种巨大的反差，作者处理得极其克制，没有煽情，只是冷静地陈述，让读者自己去体会那种“台上台下两重天”的苍凉。我不得不佩服作者对细节的把握能力，比如，她写到主角在练习高难度动作时，手指关节上常年留下的硬茧，或者是因为长期熏唱而略显沙哑的嗓音在日常生活中与人交谈时的那种微妙的不协调感。这些微末之处，汇聚成了人物的立体感，让我相信，书中的“青衣”不仅仅是一个艺术形象，她是一个活生生的人，有着我们都能理解的爱与痛。这种对“真实”的追求，是支撑我一口气读完此书的重要动力。

这本《青衣》的书脊，初见之下，便有一种沉静而悠远的气息扑面而来，仿佛能透过厚厚的纸张，窥见旧时光里咿呀学语的婉转腔调。我拿到手时，恰逢一个细雨绵绵的午后，那种潮湿的空气似乎也沾染上了书页间特有的墨香与陈旧的气味。说实话，我对这类题材的书籍本就怀着一份特别的敬畏与好奇，总觉得戏曲的世界，尤其是那些台面上的“青衣”，她们的生命轨迹总是与台下的日常格格不入，充满了华丽的虚幻与隐秘的辛酸。这本书的开篇，并没有急于将我拉入繁复的锣鼓点中，而是选择了一个极其生活化的场景，一个老旧的戏班子在后台整理戏服的琐碎日常。作者的笔触细腻得如同绣娘手中的银针，细致入微地描绘了那些妆粉的厚重、水袖的飘逸，以及卸妆后一张张疲惫却依然带着舞台残影的脸庞。我尤其欣赏作者对于“行腔”和“做功”的描述，她没有简单地用“动听”或“优美”来敷衍，而是深入到每一个颤音背后的气息控制，每一次眼神流转中蕴含的情感积蓄。这让我这个非科班出身的读者，仿佛也跟着体会了一把台上的光鲜亮丽与台下的汗水淋漓。整本书的节奏把握得如同一次精妙的折子戏，张弛有度，让人欲罢不能。

如果用一个词来概括我对《青衣》的整体感受，那或许是“宿命感”。书中对几代戏人的命运交叉描绘，尤其让人唏嘘。那种对艺术的痴迷，已经超越了单纯的职业追求，成为了一种烙印在骨子里的生命底色，甚至于，是一种难以摆脱的宿命。作者在后半部分对主角晚年生活的刻画，更是达到了情感的高峰。当舞台不再喧哗，当昔日的荣光逐渐被遗忘的角落吞噬，她如何与自己毕生所依恋的“行当”和解，如何面对逐渐衰老的身体与日益褪色的记忆，这些描绘得极其动人。我能感受到字里行间那种对逝去美好的挽歌，但这种挽歌并非全然是哀伤，其中也包含着对“能够全心投入过”的艺术人生的某种骄傲与释然。这本书的价值在于，它让我们这些局外人得以一窥那个光芒万丈却又脆弱不堪的艺术群像，并引发我们对自身生活价值的思考：我们追逐的“光”，究竟是为了谁而亮起？最终，它留给读者的，是一片悠长的回味，如同听完一出大戏后，腔调的余韵仍在耳边缭绕不散，久久不肯离去。

读完第一部分，我心中涌起一股强烈的冲动，想要立刻去寻找那些失传已久的剧目录像，感受一下那种纯粹的、未经现代商业元素过度雕琢的舞台艺术。作者对于时代变迁下传统艺术如何挣扎求存的描摹，简直是入木三分，直击痛点。书中那位主角的成长线，并非那种一帆风顺的“天选之子”剧本，反而充满了现实的泥泞和无奈。她为了保住那一口气，为了让那份“行当”不至于凋零，付出的代价是常人难以想象的。我特别关注了书中对“行规”和“师徒情谊”的探讨，那是一种近乎家族式的忠诚与束缚交织在一起的情感结构。有时候，我甚至会代入到书中那些配角的视角，那些默默无闻却同样技艺精湛的师妹们，她们的嫉妒、羡慕、甚至是暗中的帮扶，都构成了这个小世界真实而复杂的人性图景。这种不回避矛盾的写法，让这部作品远超一般的“怀旧文学”范畴，它更像是一部社会学的观察报告，用艺术的表皮包裹着对个体命运与时代洪流抗争的深刻思考。读到某些情节时，我甚至会放下书，走到窗边，对着夜色发呆，脑海里全是那些咿呀的唱腔在回响，那声音里，有不屈，也有妥协。

与市面上流行的快节奏小说不同，《青衣》的文字本身就带有一种古典的韵律美，读起来需要沉下心来细品，如同品一杯陈年的老茶。它的语言风格是极其讲究的，用词考究，句式结构也往往带着一种古典文学特有的回环往复之美，但这并非故作高深，而是为了配合其所描绘的艺术形态。我尤其喜欢作者在描绘舞台场景时，那种近乎诗歌化的语言表达。例如，她形容一出大戏的高潮部分：“一腔孤勇，尽付于云水之间，水袖翻飞处，便是人间悲欢的定格。”这种凝练而富有张力的表达，极大地提升了阅读体验。更难能可贵的是，作者似乎深谙“留白”的艺术。很多关键的情感冲突，她只是轻轻带过，留给读者去填补空白，去完成最后的推敲与共情。正是这种恰到好处的距离感，使得这部作品拥有了超越时间维度的生命力，它不只是讲述了一个故事，它更像是在搭建一个可以供人进入和反思的审美空间。每读完一个章节，我都会有一种被洗涤过的宁静感，仿佛自身的喧嚣都被那悠扬的腔调暂时压制了下去。

喜欢 好的故事 城市的纷飞和迷乱

满分！好看！

这7个中篇，个个精彩，个个好看！毕飞宇不愧被誉为“写女性最好的男性作家”，小说写得好，固然和作者的语言、叙述、结构有很大关系，但支撑的背景永远是作者的对于人对于世界的看法，毕飞宇的小说透露着思想的光芒，幽默和冷静，我非常喜欢！

稀里哗啦地看完了~

这7个中篇，个个精彩，个个好看！毕飞宇不愧被誉为“写女性最好的男性作家”，小说写得好，固然和作者的语言、叙述、结构有很大关系，但支撑的背景永远是作者的对于人对于世界的看法，毕飞宇的小说透露着思想的光芒，幽默和冷静，我非常喜欢！