ART HISTORY JAPAN: 1945-2014

出版者:Art Diver

作者:中ザワ ヒデキ

页数:133

出版时间:2014-11-21

价格:0

装帧:大型本

isbn号码:9784908122002

具体描述

“ART HISTORY JAPAN: 1945-2014″ offers a historical perspective to comprehend dynamisms of Japanese art since 1945, exploring the nearly 70 year postwar art history with both established and more up-to-date examples such as Taro Okamoto, Tadanori Yokoo, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Chim↑Pom, Chaos*Lounge and so on.

The book covers an unprecedentedly long period of postwar Japanese art from 1945 to this day in the author’s ambition to write “the only authentic history of Japanese contemporary art.” Chronologically chasing developments of various artistic styles and movements in details, the author demonstrates certain patterns recurring over the course of time and integrates those otherwise dispersed practices into a coherent cyclic history model.

The first edition in 2008 attained much attention in art communities, domestic and oversea alike, but the limited publication was shortly sold out while leaving enthusiastic anticipation for the second edition. This second edition is published not only to answer the immediate need but also to enhance the contents by extensively revising the book and newly adding Chapter 8 devoted to up-and-coming movements in contemporary art in Japan since 2008.

The depth and wide spectrum of arguments in “ART HISTORY JAPAN: 1945-2014″ will serve both serious art watchers and those who want to know more about contemporary art in Japan. As a growing number of global audience has discovered Japanese contemporary art, it is fairly fruitful to look through and reflect on its postwar art history now for better understanding and more informed discussion.

目录信息

Chapter 1 1945-1954
Surrealism & Diversity – The State of Art After Defeat in World War II
1a The Question of Artists’ War Responsibility
1b Participating in the Venice Biennale
1c “Heavy Hand,” Realism Controversy, Taro Okamoto
1d Reportage, Closed-Door, Shuzo Takiguchi and the Experimental Workshop
Chapter 2　1955-1959
Avant-Garde – Gutai, Kyushu-ha, Art Informel
2a Gutai
2b Kyushu-ha
2c Avant-Garde and Locality
2d Art Informel Sensation
2e Art Informel and the East
Chapter 3　1960-1963
Anti-Art – Neo Dada and Hi-Red Center
3a Neo Dadaism Organizers
3b The Discontinuation of the Yomiuri Independent Exhibition
3c Hi-Red Center
3d Pop Art in Japan
3e Zero Jigen
Chapter 4　1964-1979
Reductionism & Diversity- Mono-ha, Conceptualists, Bikyoto
4a Japanese Conceptualists (1) Get Rid of Objects
4b Japanese Conceptualists (2) Tricks and Vision
4c Mono-ha
4d Bikyoto, Post Conceptualists, Post Mono-ha
4e Return to Painting
Chapter 5　1980-1984
Trans-Avant-Garde – 80s Avant-Garde and Nippon Graphic Exhibition
5a Postmodernism in Japan: Inside and Outside
5b Inside: 80s Avant-Garde and Neo-Expressionism
5c Outside: Heta-Uma and Nippon Graphic Exhibition
5d Postmodernism and Historical Cycles
Chapter 6　1985-1994
Simulationism- From Kansai New Wave to Tokyo Simulationism
6a Yasumasa Morimura and Kansai New Wave
6b The Eve of Tokyo Simulationism
6c Tokyo Simulationism (1) Takashi Murakami and Masato Nakamura
6d TokyoSimulationism (2) Tsuyoshi Ozawa and Makoto Aida
Chapter 7　1995-2009
Mannerism & Diversity – Bad Place, Superflat, Micropop
7a Mannerism & Diversity – Bad Place, Superflat, Micropop
7b Hedonism and Mannerism
7c Modest-type, Studio Shokudo, The Group 1965
7d Bad Place, Superflat, Method
7e Micropop, Insider Art, Chim↑Pom
Chapter 8　2010-2014
Exploitive Avant-Garde – Expressionism & Anti-Expressionism Before & After Fukushima
8a Hiroyuki Nisougi and the Eve of the Fourth Expressionism
8b Chaos*Lounge and the 2010 Landscape
8c Expressionist Movement After Fukushima
8d Anti-Expressionist Movement After Fukushima
· · · · · · (收起)

用户评价

读完《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅，每一次翻页都充满了惊喜。我一直对日本的艺术文化充满向往，而这本书则像一盏明灯，照亮了我探索日本战后艺术的道路。作者的叙述风格非常具有感染力，他能够将枯燥的艺术史料，以一种富有生命力的语言呈现出来，让我仿佛置身于那个充满活力的艺术年代。我尤其被书中对艺术家们如何回应时代挑战和文化变迁的描述所吸引。从对战后社会的反思，到对全球化浪潮的审视，再到对身份认同的探索，艺术家们的作品始终与时代的脉搏同频共振。我深刻体会到，日本艺术并非是脱离现实的存在，而是深深植根于其社会土壤之中。书中对各个重要艺术运动的详细梳理，让我对日本艺术的发展有了系统性的认识。例如，我对“具体派”的理解，就因为这本书而得到了极大的提升。作者详细阐述了他们如何通过对材料和形式的极致探索，来挑战传统的艺术观念，创造出极具创新性的作品。我最欣赏的是，作者并没有将艺术史仅仅视为一种线性的发展过程，而是注重挖掘不同艺术流派之间的对话和张力。他通过对大量作品的对比和分析，展现了艺术家们之间如何相互启发、相互挑战，共同推动着日本艺术的进步。我常常会在阅读过程中，被书中对某些艺术家作品的细致描绘所吸引，仿佛能够透过文字，触摸到艺术的肌理。这本书的价值还在于它对不同艺术媒介的广泛关注。除了传统的绘画和雕塑，作者还花费了大量篇幅介绍日本在摄影、电影、装置艺术、数字艺术等领域的重要发展。这使得我对日本战后艺术的认知更加全面和深入，避免了对某一特定艺术形式的狭隘理解。

《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》这本书，在我心中点燃了对日本战后艺术的熊熊烈火。我一直对日本的艺术发展充满好奇，而这本书恰如其分地满足了我深入探索的渴望。作者的叙述风格别具一格，他能够将厚重的历史文献和复杂的艺术理论，以一种既严谨又不失趣味的方式呈现出来，让我读起来如同品味一杯醇厚的佳酿。我尤其被书中对艺术家们如何在动荡的时代中寻找自我、表达个性的描述所打动。从对西方艺术思潮的吸收与反思，到对本土文化元素的创新性转化，艺术家们的作品始终闪烁着独特的创造力。我深刻体会到，日本艺术的魅力，就在于其既有对现代性的拥抱，又有对传统的坚守，形成了一种独特的文化张力。书中对各个重要艺术运动的详细介绍，让我对日本艺术的发展脉络有了清晰而完整的认知。例如，我对“物派”艺术的理解，就因为这本书而得到了极大的丰富。作者不仅仅介绍了“物派”作品的视觉特征，更深入挖掘了其背后的哲学思考和美学追求，让我看到了艺术家们如何通过对自然材料的朴素运用，来触及存在主义的深层命题。我最欣赏的是，作者并没有将艺术史仅仅视为一种被动的记录，而是强调了艺术家们在时代变革中所扮演的积极角色。他通过对大量作品的深入分析，展现了艺术家们如何用艺术来反思社会，如何用作品来回应时代的变化。我常常会在阅读过程中，被书中对某些艺术家作品的生动描述所吸引，仿佛能够透过文字，感受到艺术家们内心的呐喊和思考。这本书的价值还在于它对不同艺术媒介的包容性。无论是前卫的实验艺术，还是与流行文化相结合的作品，都得到了平等的关注和深入的分析。这使得我对日本战后艺术的认知更加全面和立体，避免了对某一特定艺术形式的偏见。

作为一名对日本文化有着深厚情感的读者，我对《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》这本书充满了期待，而它也远远超出了我的预期。这本书就像一本穿越时空的艺术地图，为我绘制了一幅清晰而又富有细节的日本战后艺术发展轨迹。作者的叙事方式非常有条理，他并没有简单地将艺术史切割成孤立的片段，而是着重强调了不同时期、不同流派之间的联系与演变。我尤其欣赏书中对艺术家们如何回应时代变迁和社会议题的分析。从对战后经济奇迹的描绘，到对都市化进程的反思，再到对全球化浪潮的审视，艺术家们的创作始终与时代脉搏同频共振。我深刻体会到，日本艺术并非脱离现实的存在，而是深深植根于其社会土壤之中。书中对那些影响深远的艺术运动的介绍，让我对日本艺术的发展有了更清晰的认识。例如，我对“物派”艺术的理解，就因为这本书而得到了极大的深化。作者不仅仅介绍了“物派”作品的视觉特征，更深入挖掘了其背后的哲学思考和美学追求，让我看到了艺术家们如何通过对自然材料的朴素运用，来触及存在主义的深层命题。我特别喜欢书中那些对艺术家个体故事的描绘。除了宏大的艺术运动叙事，作者也关注到了许多艺术家在创作道路上的艰难与坚持，他们的个人经历，如同闪烁的星辰，照亮了日本艺术史的天空。我曾经对某些日本当代艺术家的作品感到困惑，但通过阅读这本书，我逐渐理解了他们创作的动机和背后的文化语境。作者的解读，就像一把钥匙，为我打开了理解这些作品的心门。这本书的价值还在于它对不同艺术形式的包容性。无论是前卫的实验艺术，还是与流行文化相结合的作品，都得到了平等的关注和深入的分析。这使得我对日本战后艺术的认知更加全面和立体，避免了对某一特定领域的偏见。

翻开《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》这本书，我仿佛踏入了一片充满艺术气息的茂密森林，每一棵树都诉说着一段不凡的故事。作者的叙事方式严谨而又不失生动，他能够将纷繁复杂的艺术史料，以一种逻辑清晰、引人入胜的方式呈现出来，让我这个非专业读者也能够轻松地领略日本战后艺术的魅力。我尤其对书中对艺术家们如何面对历史创伤和时代变迁的描述感到震撼。从对战争的反思，到对社会批判，再到对未来展望，艺术家们的作品始终承载着那个时代的集体记忆和文化情感。我深刻体会到，日本艺术不仅仅是视觉的享受，更是对社会和人性的深刻探讨。书中对各个重要艺术运动的深入剖析，让我对日本艺术的发展有了系统性的认识。例如，我对“前卫艺术”的理解，就因为这本书而得到了极大的升华。作者详细阐述了这些艺术家如何通过各种实验性的方式，打破传统界限，为日本艺术注入了新的活力。我最欣赏的是，作者并没有将艺术史仅仅视为一种线性的发展过程，而是注重挖掘不同艺术流派之间的对话和张力。他通过对大量作品的对比和分析，展现了艺术家们之间如何相互启发、相互挑战，共同推动着日本艺术的进步。我常常会在阅读过程中，被书中对某些艺术家作品的细致描绘所吸引，仿佛能够透过文字，触摸到艺术的肌理。这本书的价值还在于它对不同艺术媒介的广泛关注。除了传统的绘画和雕塑，作者还花费了大量篇幅介绍日本在摄影、电影、装置艺术、数字艺术等领域的重要发展。这使得我对日本战后艺术的认知更加全面和深入，避免了对某一特定艺术形式的狭隘理解。

我一直觉得，要真正理解一个国家的艺术，就必须回到那个国家自身的历史土壤去挖掘。这本《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》恰好满足了我这样的需求。它不仅仅是一本艺术史的罗列，更是一部关于日本艺术家如何在时代洪流中寻找自我、表达自我的生动记录。我特别喜欢书中的一种“沉浸式”阅读体验，作者的文字仿佛有魔力，能将我带回到那个充满挑战与机遇的年代。我仿佛看到了艺术家们在战后废墟中，如何用画笔、用雕塑、用镜头，去捕捉那些破碎而又充满希望的瞬间。书中对每一个重要的艺术事件和展览的描述都非常详实，让我能够清晰地勾勒出日本艺术发展的脉络。我尤其对书中关于“物派”艺术的阐述印象深刻。作者并没有将“物派”仅仅视为一种抽象的艺术运动，而是深入剖析了其背后的哲学思考，以及艺术家们如何通过对材料本身的关注，来挑战传统的艺术观念。那些极简而又充满力量的作品，在书中被赋予了生命，让我能体会到艺术家们对存在、对物质、对空间的深刻探索。这本书的价值还在于它对那些容易被忽略的边缘艺术形式的关注。除了主流的绘画和雕塑，作者还花费了大量篇幅介绍日本在摄影、录像艺术、表演艺术等领域取得的成就。我尤其对书中对荒木经惟早期作品的分析感到着迷，理解了他如何通过大胆而又充满争议的影像，来挑战社会规范和审查制度。这本书的叙事结构也很独特，作者并没有采用完全线性的时间顺序，而是将不同时期的艺术发展相互穿插，通过对比和联系，来呈现出一种更具深度和广度的艺术史图景。例如，在讨论某个当下艺术家的创作时，作者会回溯到其艺术渊源，探讨其受到哪些早期艺术家的影响，从而让我能更清晰地看到艺术发展的传承与创新。我真心觉得，这本书不仅适合艺术专业的学生和研究者，也适合任何对日本文化和艺术感兴趣的普通读者。它提供了一种理解日本艺术的独特视角，让我不再停留在对日本动漫、浮世绘等浅层印象，而是能够深入到其当代艺术的核心，感受到其独特的精神力量。

这本《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》无疑是为那些渴望深入理解日本战后艺术发展脉络的读者量身打造的。我一直对日本文化，特别是其视觉艺术表现形式充满好奇，而这本书就像一把金钥匙，为我打开了一扇通往那个变革时代的扇门。翻开书页，我首先被那些年代久远的黑白照片所吸引，它们记录着战后重建时期的社会图景，也为理解艺术家们的创作背景提供了直观的视角。书中的叙述方式引人入胜，作者并非简单罗列事实，而是将艺术作品置于其所处的历史、社会和政治语境中进行解读，让我能更深刻地体会到艺术是如何反映并塑造时代的。从抽象表现主义的传入与本土化，到后期波普艺术的兴起，再到概念艺术、装置艺术的多元探索，书中对每一个重要艺术运动的介绍都详尽而精准。我尤其对那些在书中被详细介绍的艺术家们留下了深刻的印象，他们的生平故事、创作理念以及作品背后的心路历程，都仿佛跃然纸上，让我对日本艺术界那些熠熠生辉的名字有了更清晰的认知。例如，作者对于草间弥生早期在纽约的经历的描述，让我看到了这位艺术家是如何在异国他乡坚持自己的艺术理念，并将独特的“波点”美学发扬光大。又比如，对于村上隆的“超平面”理论的探讨，也让我对当代日本艺术与流行文化、商业市场的结合有了全新的认识。这本书的价值不仅仅在于其史料的丰富性，更在于其深刻的分析能力。作者对不同艺术流派之间的联系与区别，以及它们在日本本土的演变过程，都进行了细致入微的梳理。我尤其欣赏作者在讨论某个艺术运动时，并非停留在表面现象，而是深入挖掘其背后的思想根源和文化影响。例如，在介绍前卫艺术时，作者并没有简单地将其与西方思潮划等号，而是着重分析了日本艺术家如何吸收、转化并最终形成具有自身特色的艺术表达。这种本土化的解读，让我觉得这本书比许多西方视角下的日本艺术史更加贴切和有说服力。此外，书中对不同媒介和形式的艺术实践都给予了同等的关注，无论是绘画、雕塑，还是摄影、装置，抑或是行为艺术和影像艺术，都得到了充分的展示和论述。这使得我对日本战后艺术的理解更加全面和立体，避免了对某一特定领域的偏颇。阅读这本书的过程，就像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，每一次翻页，都可能发现新的惊喜和启发。

《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术史读物，更是一次心灵的洗礼。我一直对日本的艺术文化抱有浓厚的兴趣，但总是难以找到一本能够系统性地梳理其战后发展的著作。这本书的出现，恰好填补了这一空白。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是罗列作品和艺术家，更着重于分析艺术作品背后的文化逻辑和历史渊源。我尤其被书中对艺术家们如何回应战后社会转型和集体心理的描述所打动。从对物质主义的批判，到对身份认同的探索，再到对环境问题的关注，艺术家们的作品始终与时代的脉搏紧密相连。我深刻体会到，日本艺术并非是孤立存在的，而是深深地烙印着那个时代的痕迹。书中对各个重要艺术运动的梳理，让我对日本艺术的发展脉络有了清晰的认知。例如，我对“具体派”的理解，就因为这本书而得到了极大的提升。作者详细阐述了他们如何通过对材料和形式的极致探索，来挑战传统的艺术观念，创造出极具创新性的作品。我最欣赏的是，作者并没有将艺术史简化为一系列的“主义”和“风格”，而是将重点放在了艺术家们的思想和创作实践上。他通过对大量作品的深入分析，展现了艺术家们如何用艺术来表达他们的思考，如何用作品来回应时代的变化。我常常会在阅读过程中，被书中对某些艺术家作品的生动描述所吸引，仿佛能够透过文字，看到那些曾经在画廊、工作室中诞生的杰作。这本书的价值还在于它对不同艺术媒介的全面覆盖。除了传统的绘画和雕塑，作者还花费了大量篇幅介绍日本在摄影、录像艺术、装置艺术、行为艺术等领域的重要发展。这使得我对日本战后艺术的理解更加立体和完整，避免了对某一特定艺术形式的偏见。

如果说一本艺术史书籍能够唤醒读者内心深处的艺术灵魂，那么《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》无疑做到了。我一直对日本艺术，特别是其近现代的发展充满兴趣，而这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了那个充满变革与创新的时代。作者的叙述方式非常引人入胜，他不仅仅是陈述历史事实，更是将艺术作品置于其产生的时代背景中进行解读，让我能够深刻体会到艺术与社会、政治、文化的紧密联系。我尤其被书中关于战后日本艺术家们如何面对历史创伤和集体记忆的描述所打动。作者通过对具体作品的分析，展现了艺术家们如何在艺术中寻求慰藉、表达反思，并试图重建民族认同。这让我对日本艺术的深度和复杂性有了更深的认识。书中对各个重要艺术运动的梳理也非常到位，从抽象表现主义的引入与本土化，到激浪派、概念艺术的兴起，再到后来的新媒体艺术，每一个阶段都充满了生动的细节和深刻的见解。我尤其对书中关于“具体派”的介绍感到着迷，理解了他们如何通过对材料和形式的极致探索，来挑战传统的艺术定义。我经常会在阅读过程中，反复回味书中对某些艺术家作品的解读，仿佛能够通过文字，看到那些曾经在画廊、工作室中诞生的杰作。这本书的价值还在于它对不同艺术媒介和形式的全面覆盖。除了传统的绘画和雕塑，作者还花费了大量篇幅介绍日本在摄影、录像艺术、装置艺术、行为艺术等领域的重要发展。这使得我对日本战后艺术的认知更加立体和完整，避免了对某一特定艺术形式的偏见。我曾经对日本的漫画和动画艺术情有独钟，但通过阅读这本书，我才意识到，其当代艺术的深度和广度远不止于此。作者的叙述风格非常独特，他能够用一种既学术又不失趣味的方式，来呈现复杂的艺术理念，让我读起来毫不费力，却又收获颇丰。我特别喜欢书中那些精美的插图，它们与文字相互呼应，为我提供了直观的视觉体验，也让我能够更深入地理解艺术家的创作意图。

在浩瀚的艺术史长河中，日本战后艺术无疑是一个充满活力和创造力的独特篇章。而《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》则如同一位技艺精湛的向导，带领我一一揭示了这段波澜壮阔的历史。我一直认为，一本好的艺术史书籍，不仅仅是信息的堆砌，更是一种观点的呈现，一种对艺术价值的辨析。这本书恰恰做到了这一点。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有回避战后日本社会所面临的挑战，反而将其作为理解艺术家创作动机的重要背景。从对战争创伤的深刻反思，到对西方现代主义的吸收与叛逆，再到对本土文化元素的创新性转化，书中对每一个阶段的艺术发展都进行了精辟的阐述。我尤其对书中关于“反艺术”运动的分析留下了深刻印象。作者清晰地勾勒出了艺术家们如何通过解构传统、挑战权威，来为日本艺术注入新的活力。那些充满实验性和颠覆性的作品，在书中被赋予了鲜活的生命，让我能够体会到艺术家们在那个时代所展现出的勇气和智慧。这本书的价值还在于它对不同艺术流派之间相互影响和演变的深入探讨。作者并没有将各个艺术运动孤立起来，而是着重分析了它们之间的联系、张力以及彼此的借鉴。例如，我惊讶地发现，许多看似独立的艺术形式，实则在深层上有着千丝万缕的联系，共同推动着日本艺术的进步。我尤其欣赏书中对一些非主流艺术家的关注。除了那些耳熟能详的大师，作者还发掘了不少在特定领域做出杰出贡献，但可能不太为大众所熟知的艺术家。这种“百科全书式”的梳理，极大地丰富了我对日本战后艺术的认知。阅读这本书的过程，就像是在参加一场盛大的艺术博览会，每一页都充满了惊喜，每一幅作品都等待着我去解读。作者的叙述方式非常具有感染力，他能够用简洁而又富有诗意的语言，来描绘那些复杂而又抽象的艺术理念，让我即使没有艺术专业背景，也能轻松理解并从中获得乐趣。这本书的结构设计也十分合理，清晰的章节划分和详实的索引，使得查阅资料变得异常方便。我常常会在阅读某个章节时，根据需要快速跳转到相关的部分，进行更深入的了解。

当拿起《ART HISTORY JAPAN: 1945-2014》这本书时，我仿佛被一股强大的引力所吸引，想要一探究竟。这本厚重的书籍，如同一个巨大的宝藏，蕴藏着日本战后艺术的无数精彩故事。作者的叙事风格充满了学术的严谨性，但又不失其艺术的感染力。他将复杂的艺术理论和历史脉络，以一种清晰易懂的方式呈现出来，让我这个非专业读者也能够轻松地遨游其中。我特别喜欢书中对艺术家们如何吸收和转化西方艺术思潮的分析。从抽象表现主义到波普艺术，再到极简主义，日本艺术家们在借鉴西方艺术的同时，也积极融入了自身的文化传统和独特的审美情趣，形成了独具一格的艺术风格。我深刻体会到，日本艺术的魅力，就在于其既有对现代性的拥抱，又有对传统的坚守。书中对那些具有划时代意义的艺术展览和艺术事件的介绍，让我能够清晰地勾勒出日本艺术发展的关键节点。例如，我对“前卫艺术”的理解，就因为这本书而得到了极大的提升。作者详细阐述了这些艺术家如何通过各种实验性的方式，挑战传统的艺术观念，为日本艺术注入了新的生命力。我最欣赏的是，作者并没有将艺术史仅仅视为一系列的“主义”和“运动”，而是将重点放在了艺术家们的思想和创作实践上。他通过对大量作品的分析，展现了艺术家们如何用艺术来表达他们的思考，如何用作品来回应时代的变化。我常常会在阅读过程中，被书中对某些艺术家作品的描述所打动，仿佛能够透过文字，感受到艺术家们内心深处的激情和思考。这本书的价值还在于它对不同艺术媒介的广泛涉猎。除了传统的绘画和雕塑，作者还花了大量篇幅介绍日本在摄影、电影、装置艺术、数字艺术等领域的重要发展。这使得我对日本战后艺术的理解更加全面和深入，避免了对某一特定艺术形式的偏见。