浪漫水彩课：水彩笔下的暖心小画

出版者:人民邮电出版社

作者:爱林文化

页数:192

出版时间:2015-1

价格:49.8

装帧:平装

isbn号码:9787115375667

具体描述

水彩画可以画得多柔软？翻开这本书，你就会知道啦。《浪漫水彩课水彩笔下的暖心小画》包含近100幅手绘插画作品，每一幅画都有它精彩的故事与配文，每一幅画都是治愈你心灵的魔法药，可以治愈你所有的不愉快，满满的都是爱呢。

《浪漫水彩课：水彩笔下的暖心小画》分为4部分，在让你第一时间掌握水彩基础知识后，你就会通过3个不同主题，心尖尖上的暖阳、秘境守护者和瞄一下你的小时光来深入学习水彩绘插画技法，教你从构图到深入绘制一步一步地画出美丽作品。当你看到一飞冲天的飞天牛、拉小提琴的小熊、开花店的小松鼠这些小动物们向你卖萌时，你还能hold住吗？快点一起来陪它们玩耍吧！，相互温暖一颗柔软的心！

作者简介

爱林文化是专业从事艺术图书策划、编辑和营销的图书出版机构，图书创作团队主要由全国各大美院、重点高校艺术类院系的教师和研究生。图书创作成员个个都身怀绝技，身手不凡。创作的作品中，无论是水彩还是色浅笔、素描还是涂鸦……,都惟妙惟肖，栩栩如生！深深广大绘画爱好者喜欢，多部作品已被台湾引进出版。

目录信息

Part 1 不可不知的水彩基
1．1 水彩绘画工具 006
1．1．1 水彩纸 006
1．1．2 画笔 007
1．1．3 水彩颜料 008
1．1．4 辅助工具 009
1．2 水彩画的用色技巧 011
1．2．1 水彩的晕染 011
1．2．2 水彩效果的特殊技法 012
1．2．3 水彩的干画法和湿画法 013
1．3 水彩画的一些小心得 014
Part 2 心尖尖上的暖阳
2．1 听蘑菇之间轻声密语 016
2．2 午后暖阳 020
2．3 “吱吱喳喳”的碎碎念 024
2．4 有一家花店 028
2．5 捡果果 034
2．6 旅行者 038
2．7 下午茶时光 043
2．8 送你一枝花 047
2．9 心爱的调调 051
2．10 听 055
2．11 去哪儿 059
2．12 布偶玩具 063
2．13 森林运动会 068
2．14 会跳舞的女孩儿 073
Part 3 秘境守护者
3．1 摘颗星星送给你 078
3．2 奇幻旅行 082
3．3 蓝色海豚 087
3．4 你听到了吗 091
3．5 飞毯环游 095
3．6 船 099
3．7 小火车 105
3．8 遇到贪吃怪 109
3．9 梦 114
3．10 彼特尔的帽子 118
3．11 我有一把降落伞 123
3．12 飞天牛 127
Part 4 瞄一下你的小光
4．1 小意达的花 134
4．2 呢喃的剪纸少女 139
4．3 小老鼠煮的美味汤 143
4．4 我有一颗海洋之心 147
4．5 水果篮子 152
4．6 长筒袜里的快乐童年 157
4．7 穿衣针下的少女 162
4．8 水蜜桃的夏天 167
4．9 偷果酱的小人 171
4．10 小暖炉 175
4．11 泡在刨冰里的夏天 180
4．12 清晨的站台 184
4．13 都是好朋友 189
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近迷上了用废弃材料进行装置艺术创作，这本书简直是为我打开了一扇全新的大门。它并非专注于传统的绘画或雕塑技巧，而是深入探讨了“再利用美学”在当代艺术中的表现形式。书中收录了全球各地艺术家如何将工业废料、电子垃圾甚至是日常生活中被丢弃的塑料瓶转化为令人惊叹的视觉作品的案例。最让我震撼的是对光影和空间利用的讨论，作者没有提供明确的“制作步骤”，而是提供了一种思考框架——如何观察和解构我们周围的环境，并从中提取出具有叙事性的元素。例如，有一章专门分析了透明塑料片层叠起来如何模拟水波纹的效果，这种观察角度非常独特。阅读过程中，我被那些大胆的材质组合和深刻的社会反思所触动，它让我重新审视了“美”的定义以及我们与消费主义社会的关系。这本书更像是一本艺术哲学探讨录，它激发了我去挑战材料的固有属性，鼓励我在创作中融入更多批判性的思考，而不是仅仅停留在表面的装饰性。

如果说艺术是情感的延伸，那么这本书就是一本关于如何用声音来构建叙事空间的指南。它完全聚焦于实验音乐和声音景观（Soundscape）的创作，完全跳脱了传统乐理的框架。作者的叙事方式非常自由奔放，像是在进行一场思想漫游，探讨了如何捕捉环境噪音、如何利用非传统乐器（比如金属摩擦声、低频脉冲）来营造特定的情绪氛围。书中介绍了一个叫“时间拉伸录音”的技术，通过极其缓慢的回放来揭示我们日常听觉中被忽略的微小细节，这让我对“聆听”本身产生了新的敬畏。我尝试跟着书中的引导，在清晨的城市公园里进行了一次“声音采样”，记录下那些平时难以察觉的虫鸣和风声的细微变化，然后尝试用软件进行叠加和重组。这本书的价值不在于教你如何“作曲”，而在于教你如何“感知”世界，如何将现实世界中那些看似随机的声波转化为具有情感重量的艺术表达。

我一直认为平面设计应该追求简洁与效率，但这本书彻底颠覆了我的认知，它展示了“装饰性”在数字时代可以拥有的全新维度。这本书聚焦于后现代主义的数字插画风格，尤其是那些大量运用高饱和度色彩、复杂几何图案和超现实主义元素的视觉作品。书中对色彩理论的讲解非常新颖，它不再强调三原色，而是深入分析了如何通过互补色的强烈对比来制造视觉冲击力，以及如何运用“噪点”和“像素化”效果来模仿早期数字媒体的质感，从而营造出一种怀旧而又前卫的冲突感。作者通过对多位国际顶尖数字艺术家的访谈，揭示了他们如何平衡“信息传递”与“纯粹的视觉享受”之间的关系。我尤其喜欢书中关于“动态排版”的部分，它演示了如何让文字本身成为流动的三维图形元素，而不是简单地依附于背景。读完后，我感觉自己的设计工具箱被极大地拓宽了，明白了在信息过载的时代，视觉的“过量”有时反而能成为最有力的表达方式。

这本关于现代陶艺的教程简直是为我这种初学者量身定做的！我一直对陶艺充满好奇，但总觉得动手难度太大，需要很多专业设备。然而，这本书从最基础的泥料选择、工具介绍开始，用非常清晰的图文步骤，把我领进了这个美妙的世界。它没有一上来就要求你做出复杂的器型，而是循序渐进地教你如何揉泥、拉坯，甚至是用最简单的手工捏塑技巧来制作出日常可用的马克杯和小碗。作者的讲解非常耐心，尤其是在“上釉的秘密”这一章节，详细剖析了不同釉料的特性和烧制后的效果，让我对陶艺的化学变化有了直观的认识。我最欣赏的是书中穿插的“灵感小课堂”，里面展示了许多将自然元素融入器皿设计的小技巧，比如如何模仿树皮的纹理，或者如何通过色彩搭配营造出侘寂（Wabi-sabi）的美感。我已经按照书中的步骤成功烧制出了我的第一个陶罐，虽然还略显粗糙，但那种亲手创造的满足感是无可替代的。这本书真正做到了让艺术触手可及，打破了我对陶艺的刻板印象，让我体会到泥土在手中重获新生的魔力。

对于那些热衷于研究古典油画修复和保护的爱好者来说，这本关于中世纪圣像画保护技术的书籍无疑是一份珍贵的资料库。这本书的专业性极强，学术气息浓厚，它详尽地记录了文艺复兴时期画家们使用的复杂底料配方——从石膏、动物胶到天然矿物颜料的研磨过程，每一步的配比都精确到了克。我特别关注了“龟裂现象的成因与预防”那一节，书中利用高倍显微镜照片展示了不同年代画作表层漆膜的老化路径，并对比了不同气候条件下颜料层应力分布的差异。书中还收录了大量修复现场的详细报告，比如如何使用微量激光清除污垢层而不损伤底层彩绘，以及如何进行小范围的颜色“补绘”（Inpainting）以达到视觉上的统一性。虽然这本书的知识门槛较高，需要一定的艺术史基础才能完全理解，但对于致力于深入探索艺术品“生命周期”的专业人士而言，它提供了无与伦比的细节和深度，是案头必备的参考书。

很有感觉的水彩绘本，童话般梦幻的感觉，让人不自觉就沉浸其中。

会拉提琴的熊、开店的松鼠、大蘑菇下熟睡的少女、还有那飞在空中的梦幻小船，看到这些你是不是会联想到童话书，但是这却是一本水彩教程，一本像童话一般梦幻暖心的水彩教程。

纯美得像童话的水彩绘本，在学习水彩技法的同时，还能欣赏到如此美丽的案例，不得不说是一种享受

画很漂亮，最赞的就是每一幅画都有详尽的步骤，让你在兴致勃发的时候能够提笔临摹

画风简洁清新，抛开水彩手绘教程不说，这本书更像是一本充满温情的插画绘本，因为这些画确实太美了。