水彩画技法的魔力：光与水的世界 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:[日] 玉神辉美

出品人:

页数:87

译者:宁凡

出版时间:2014-10-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787115358820

丛书系列:

图书标签:

水彩
绘画
日本
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具体描述

玉神辉美的画作被全球50多个国家和地区生产的商品所采用，是一位风格独特的水彩画大师。在《水彩画技法的魔力——光与水的世界》中，他将与读者分享如何为笔下的水彩画施展魔法，绘制出美轮美奂的光影效果。

《水彩画技法的魔力——光与水的世界》分为四章，首先讲述绘制出魔幻效果的水彩工具及基础知识；然后分别讲解如何表现绚丽的彩虹效果和复杂的灰色调，并通过精选出的案例分别演示绘画步骤；最后为读者提供更多材料上的选择，使读者在尝试新材料的同时学习使用更多新技巧，绘制出更为出众的水彩作品。

《水彩画技法的魔力——光与水的世界》不仅适合水彩画业余爱好者参考学习，同时也可以为水彩画专业读者打开新的思路，进一步提高自身的绘画水平。

《水彩画技法的魔力：光与水的世界》—— 开启光影与色彩的奇幻之旅想象一下，当透明的颜料在纸上缓缓晕染，光线穿透水润的色彩，编织出一片流光溢彩的景象。这便是水彩画的独特魅力——它以其轻盈、灵动和难以捉摸的特质，捕捉了世界上最转瞬即逝的美好。本书，《水彩画技法的魔力：光与水的世界》，将带领你深入探索这一古老而迷人的艺术形式，揭示水彩画如何以其独特的语言，描绘出光与水的无限可能。我们常常被大自然的鬼斧神工所打动，无论是清晨薄雾中朦胧的山峦，还是夕阳余晖下粼粼波光的海面，亦或是雨后窗棂上晶莹剔透的水珠，这一切的灵动与生机，都与“光”和“水”息息相关。水彩画，恰恰是最能捕捉这种光影交错、水色氤氲之美的媒介。它不像油画那般厚重，也不似丙烯那般速干，水彩的韵味在于其“透”，在于其“湿”，在于其“不确定性”。正是这种不确定性，为艺术家提供了无限的创造空间，让每一笔色彩都充满了惊喜与生命力。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场充满启发与发现的艺术旅程。我们将从水彩画最基础的要素——颜料与纸张——开始，为你一一解析它们的特性。你将了解到不同品牌、不同种类的水彩颜料是如何影响最终的色彩表现，以及不同纹理、不同克重的纸张如何与水彩颜料产生奇妙的化学反应。一张合适的纸，就像一块适宜的画布，能让你的色彩如鱼得水，淋漓尽致地展现。我们将探讨如何根据不同的绘画主题和技法，选择最适合的画纸，并讲解如何正确地为画纸定型、绷纸，以应对水彩创作中不可避免的水分。接着，我们将进入“水”的王国。水，是水彩画的灵魂。如何驾驭这液态的魔法，是每个水彩画家都需要面对的课题。本书将系统地介绍各种与水相关的技法：从最基础的湿画法（Wet-on-Wet），让色彩在湿润的纸面上自由晕染、融合，创造出梦幻般的效果，仿佛捕捉到了空气中弥漫的湿气；到干画法（Dry-on-Dry），在干燥的纸面上施以色彩，形成更清晰的笔触和纹理，适合表现细腻的细节；再到半湿画法，巧妙地结合湿与干的特点，实现色彩的渐变和层次。你还将学习到如何运用“留白”的艺术，让纸张本身的白色成为画面中最明亮的光，或者利用遮盖液、胶带等工具，创造出精确的白色区域。 “光”的秘密，是本书的核心探索方向。光，是绘画的生命。水彩画之所以被称为“光与水的世界”，正是因为它能够以一种独特的方式，捕捉和表现光线。我们将深入剖析如何表现不同光源下的色彩变化：当阳光直射时，色彩的饱和度会增强，阴影则会呈现出冷暖对比；当月光倾泻时，画面会笼罩在一层柔和、神秘的光晕中；当灯光闪烁时，物体表面会呈现出高光与暗部的剧烈反差。本书将详细讲解如何通过色彩的明度、纯度、冷暖以及笔触的疏密，来模拟和传达光线在物体上的行走轨迹，让你的画面“亮”起来，仿佛拥有内在的光芒。我们将引导你掌握色彩的奥秘。色彩并非孤立存在，它们相互影响，相互衬托。本书将从基础的色彩理论讲起，如色轮、互补色、邻近色等，帮助你理解色彩之间的关系。更重要的是，我们将重点讲解如何利用色彩来表现光感。例如，如何在阴影中加入微妙的暖色调，以表现反射光；如何通过微妙的色彩叠加，营造出物体表面光滑或粗糙的质感；如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力。你将学会如何调配出既准确又富有表现力的色彩，让画面中的光影随着色彩的律动而跳跃。本书将涵盖一系列经典水彩技法，并在此基础上，注入对“光与水”的独特诠释。我们将从最基础的渲染（Wash）技法开始，学习如何铺设平涂、渐变渲染，为画面打下坚实的基础。然后，我们将深入到滴画（Dripping）和喷洒（Splattering），这些充满随机性的技法，却能巧妙地模仿雨滴落在水面激起的涟漪，或是阳光穿透树叶洒落的点点光斑。刮擦（Scraping）和纹理（Texture）的运用，能为画面增添如同水面波纹、岩石纹理一般的质感。干笔触（Dry Brush）则能表现出物体表面的粗糙感，如沙滩的颗粒，或是老旧墙壁的斑驳。更进一步，本书将引导你探索水彩画在不同题材中的表现力。无论是描绘宁静的风景，捕捉山川湖海的光影变幻，感受微风拂过水面的轻柔；还是刻画生动的静物，表现水果表面的水润光泽，或是花瓣上折射的光芒；亦或是尝试富有情感的人物肖像，用细腻的色彩语言传递人物的内心世界，以及光线在面部留下的柔和轮廓。本书将提供丰富的范例和实践指导，让你理解如何在不同的题材中，巧妙地运用水彩的“光”与“水”的特性，赋予画面生命力。光与水，并非仅仅是绘画的对象，它们更是水彩画的表达方式。光，让色彩有了立体感和空间感；水，让色彩有了流动性和生命力。本书的目标，是让你不仅仅学会“如何画”，更学会“如何用”水彩来“说”。它是一次关于观察、关于感受、关于表达的艺术探索。你将学会如何用画笔捕捉夏日午后阳光洒在肌肤上的温暖，如何描绘雨后街道上湿漉漉的倒影，如何表现清晨薄雾中模糊的山峦轮廓。在《水彩画技法的魔力：光与水的世界》中，你将发现：透明度的魔力：理解水彩颜料的透明特性，如何利用多层叠加来创造丰富的色彩层次和微妙的光影变化。水痕的艺术：掌握控制水分的技巧，让自然的水痕成为画面中独特而迷人的元素，模拟流水、云雾或光线的流动感。笔触的力量：学会运用不同的笔触，从细腻的干笔触到奔放的湿笔触，来表现不同材质的质感和光影效果。色彩的语言：深入理解色彩的冷暖、明暗、纯度对比，以及如何运用色彩来营造画面的氛围和情感。构图的智慧：学习如何通过构图来引导观者的视线，突出画面的主体，并更好地展现光与水的动态。创新与突破：鼓励你打破常规，尝试将传统技法与个人观察相结合，创造出属于你自己的水彩风格。本书并非提供一成不变的公式，而是激发你对光影和水色的敏感度，培养你独立观察和思考的能力。我们将鼓励你走出工作室，去户外写生，去近距离观察光线如何穿透叶片，如何映照在水面，如何塑造物体的形态。每一次的观察，都是一次对水彩画技法的实践与升华。《水彩画技法的魔力：光与水的世界》，不仅是一本教授技法的书，更是一扇通往视觉艺术新境界的门。它将引导你发现，水彩画的魅力，在于它那看似随意却又充满智慧的表达，在于它那如同呼吸般自然的光影流转，在于它那如梦似幻般的水色交融。翻开本书，让水彩的魔力，在你的指尖绽放，让你在光与水的世界里，自由翱翔。

作者简介

玉神辉美，日本知名画师玉神正美的长子，自幼受到其父的美术熏陶，走上了带有自我独特风格的美术之路。其作品在全球50多个国家都有销售，并出版过众多畅销书籍。

目录信息

目　录
魔法的技巧 Step1　基础知识　11
魔法的颜色　12
魔法的墨水　14
留白液的使用方法/水裱的方法　16
画具　17
魔法颜料的溶解方法　18
魔法的技巧 Step2　彩虹的色彩　19
光线的效果/光与影　20
用魔法的颜色改变影像效果　21
让画面更加戏剧化　22
用留白液绘制自然景色　23
Paint a picture　水边的宁静　24
Paint a picture　对彼岸的回忆　28
Paint a picture　静谧的湖泊　32
Paint a picture　光线的旋律　36
Paint a picture　玫瑰　38
Paint a picture　日光浴　40
Paint a picture　时间的魔法　42
魔法的技巧 Step3　丰富的灰色调　47
水彩颜料所表现出的灰色调(魔法的颜色)　48
通过这3种颜色，能够调配出饱和度很高的灰色调　49
玫瑰的阴影色　50
用三原色绘画　51
Paint a picture　用灰色调绘制花卉　52
Paint a picture　用灰色调绘制白玫瑰　54
Paint a picture　描绘窗边的光线与花朵　55
Paint a picture　用灰色调描绘光线与花朵　56
魔法的技巧 Step4　尝试不同的材质来创作　57
用彩色蜡粉绘画　58
Paint a picture　用彩色蜡粉绘制睡莲　59
具有魔幻效果的底纹/用彩色蜡粉绘制繁星/用水和纸巾绘制云朵(水彩)/表现柔和光线的水溅法/用留白液绘制光点/用盐绘制樱花/印章的方法做出雪花的结晶/用毛巾擦出树叶造型/用魔法的画笔绘制圆形/修正色斑　66
魔法的技巧 Step5　Q&A/玉神辉美的成长历程　67
玉神辉美的成长历程　72
对于《水彩画技法的魔力——光与水的世界》一书所不可或缺的颜料　80
适合与水彩画搭配使用的颜料素材　80
一些配合水彩颜料使用的辅助媒介　81
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了它作为一本技法书的范畴。它更像是一部关于“观察世界”的指南。作者花了很大的篇幅来讨论如何捕捉自然界中那些转瞬即逝的光影变化，这一点对我这个偏爱风景写生的画者来说，简直是黄金信息。书中展示的那些户外写生案例，不仅技法精湛，更重要的是，它们充满了生命力和现场感。我尤其喜欢其中关于“冷暖对比”如何塑造立体感的章节，作者通过对比不同光源下的物体色彩，清晰地展示了如何用冷色调的阴影和暖色调的高光来构建视觉深度。这本书成功地将理论、技巧和艺术感悟完美地融合在一起，让我对水彩这种媒介产生了全新的敬畏和热爱。读完之后，我立刻拿起画笔，感觉自己的眼睛都被重新“校准”了一遍，看世界的角度都变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前收藏了不少水彩教程，但大多都是图多字少，或者文字过于学术化，让人望而却步。这本《光与水的世界》（抱歉，我记不住全名了，但它讲的就是这个意境）的文字风格却是如此的平易近人，简直像一位和你一起坐在画架前的导师。我特别欣赏作者在介绍不同笔触时所使用的那种生动的描述，比如用“羽毛的轻抚”来形容干笔触的边缘处理，或者用“河流的蜿蜒”来形容色彩过渡的自然。它让我不再害怕画那些复杂的主题，比如茂密的森林或者飞溅的水花。这本书让我明白，水彩的魅力就在于它的不可复制性，每一次的尝试都是独一无二的创作。它成功地将严格的技法训练，包装在了充满诗意的文字和图像之中。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴。那种墨绿和暖黄的配色，与水彩那种轻盈、流动的特性完美契合。随便翻开一页，都是一幅可以独立欣赏的艺术品。我尤其喜欢它对“情绪表达”这块的关注。很多技法书只是罗列技巧，但这本书却深入探讨了如何用水彩这种媒介来捕捉和传达复杂的情感——比如宁静、忧郁或是狂喜。它不是那种冷冰冰的教科书，而是充满了人文关怀。当我尝试着去理解作者如何用几笔淡墨勾勒出一种“若有所思”的氛围时，我发现我的观察力都有了显著的提高。这本书能让你从一个单纯的“操作者”蜕变成一个有“思考”的创作者。它鼓励你去打破常规，去实验，去拥抱那些不完美中的惊喜。对我来说，这本册子更像是一本艺术灵感的随身手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，它没有一开始就抛出那些高难度的挑战，而是循序渐进地引导读者建立起坚实的基础。我印象最深的是关于“湿中湿”技法的解析，作者竟然用了一个全新的比喻来形容颜料在湿润纸张上的扩散过程，一下子就把原本抽象的概念具象化了。我过去总是害怕用太多水，生怕毁了画面，但读完这部分后，我敢于放手让水彩“自己玩耍”了，接受那种随机的美。更值得称赞的是，书中提到了一些关于颜料调配的小窍门，比如如何通过添加少量稳定剂来延长颜料的湿润时间，这简直是拯救了我无数次“抢救不及时”的窘境。总体来说，它是一本非常“实用主义”的书籍，你今天学到的东西，明天就能在你的画作中看到立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是色彩的庆典，我拿到手就爱不释手。尤其是关于光线处理的部分，作者的讲解细致入微，仿佛能直接感受到阳光穿透薄雾洒在画布上的那种细腻感。我一直对如何表现透明度和层次感感到困惑，这本书里提供的那些小技巧，比如如何控制水分的饱和度，如何利用留白来营造高光，真的是醍醐灌顶。我试着模仿了书中一个关于夕阳下水面波纹的练习，结果出来的效果比我以前花几个小时精心描绘的还要生动自然。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这样画会更好看”。作者的文字非常有感染力，读起来完全没有枯燥的理论说教，更像是一位经验丰富的朋友在耳边细语，分享他的秘密武器。我特别欣赏它对不同纸张特性的探讨，这对于水彩初学者来说太重要了，搞清楚了介质的脾气，事半功倍啊。

评分☆☆☆☆☆

还不错，就是不知道为啥没人评论

评分☆☆☆☆☆

还不错，就是不知道为啥没人评论

评分☆☆☆☆☆

用处不大

评分☆☆☆☆☆

就是留白胶技法大全~~完全用技法在画画，没劲。

评分☆☆☆☆☆

内容太少