閱讀設計的13個關鍵課題

出版者:遠流

作者:艾莉絲‧羅斯隆

页数:0

译者:姚孟吟

出版时间:2015-2

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789573275824

具体描述

設計是我們生活中最強大的能量之一。當它巧妙地施展時，可以帶給我們愉悅、選擇、力量、面子以及更多。然設計的力量如果被濫用，其結果將是可惜、困擾、丟臉、甚至是危險的。

這本書旨在探究設計對我們生活的影響。從十八世紀海盜用來恐嚇其受害者受降的骷髏頭符號、一個追求完美義肢的女人，甚至世界盃足球賽的演進，都描繪了歷史上軍閥、科學家、農夫、駭客、行動主義者和專業設計師如何為了不同目的，使用複雜、甚至難解的設計過程。

每當我們面對巨大變化，其速度、規模、強度都是史無前例的時候，如環境危機的加劇、科學與技術的大躍進，設計能夠幫助我們將之合理化並且轉化為我們的優勢，使我們的生活更具效能和愉悅。在微型時代，大不再是最佳的；外形不再追隨功能；而新的不一定優於舊的。

不管我們的意願如何，沒有人可以逃避設計的影響。它是如此普遍地存在，並在我們不知不覺中，左右我們的感知與行為。

名人推薦

本書藉由過去成功和失敗的設計案例，探討其潛力，並經過國際設計權威機構認可，是設計師和對這一議題有興趣的人必不可少的讀物。《閱讀設計的13個關鍵課題》以敏銳的觀察、熱情與清晰的觀點描繪當代設計，巧妙地連結其最先進的科技「突變」表現與過去幾世紀來的案例與傳統。我們過去都見不到這樣的讀物。艾莉絲‧羅斯隆成功地完成不可能的任務：她為設計寫出一本引人入勝的佳作。

本書藉由過去成功和失敗的設計案例，探討其潛力，並經過國際設計權威機構認可，是設計師和對這一議題有興趣的人必不可少的讀物。《閱讀設計的13個關鍵課題》以敏銳的觀察、熱情與清晰的觀點描繪當代設計，巧妙地連結其最先進的科技「突變」表現與過去幾世紀來的案例與傳統。我們過去都見不到這樣的讀物。艾莉絲‧羅斯隆成功地完成不可能的任務：她為設計寫出一本引人入勝的佳作。──安特那利（Paola Antonelli），紐約當代美術館建築與設計部門資深策展人

全面的視野、熱情的論點讓人無法自拔地讀下去，《閱讀設計的13個關鍵課題》是不可或缺的設計導讀指南。毫無接縫地連結當代與歷史上的案例實踐，艾莉絲‧羅斯隆的書將會是下個十年必備的參考文獻，是二十一世紀珍貴的工具書。──歐布李斯特（Hans Ulrich Obrist），倫敦蛇形藝廊協同總監

從Apple產品到哈利‧貝克──倫敦地鐵圖繪製者──的成就，羅斯隆將現代生活紋理和設計如何改善生活巧妙地編織在一起。聰明，但又不過分賣弄。──《觀察家報》（Observer）

作者简介

作者簡介

艾莉絲‧羅斯隆Alice Rawsthorn

國際知名的設計評論家，她在《國際紐約時報》（International New York Times）的專欄同步發表於世界各地。並於每年在瑞士達佛斯所舉辦的世界經濟論壇這類的重要活動中為設計發聲。現居於倫敦，受邀擔任該城市白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）以及麥可‧克拉克舞團（Michael Clark Company）的董事。她同時也是時尚設計師聖羅蘭知名傳記的作者。

譯者簡介

姚孟吟

法國第八大學社會學系博士候選人。1998年自法國返台後一直在文化藝術圈裡活動，先後參與國內外藝術村、閒置空間文化再造、藝術介入空間等研究與概念推動，也是《藝術創作與交流的磁場─全球藝術村實例》（文建會，1999）、《文化空間創意再造─國外案例彙編》（文建會，2002）、《從邊緣建構另類美學─竹圍工作室12年》（竹圍工作室，2008）的聯合作者。翻譯對她來說是一項傳遞知識的天職，譯有《藝術介入空間》（遠流，2002）、《創意臺北，勢在必行》（臺北市都市更新處，2012）以及《創意平台：臺北，邁向城市3.0》（臺北市都市更新處，2013）等書。

目录信息

前言 世界你好

Chapter 1 什麼是設計？
Chapter 2 什麼是設計師？
Chapter 3 什麼是好設計？
Chapter 4 好設計為什麼重要
Chapter 5 為什麼有這麼多不良的設計？
Chapter 6 為什麼每個人都想「做Apple」
Chapter 7 為什麼設計不是藝術，也不應該跟藝術混淆
Chapter 8 時代的印記
Chapter 9 當一張圖片勝過千言萬語
Chapter 10 環保並沒有那麼容易
Chapter 11 為什麼形狀不再跟著功能
Chapter 12 我和我自己
Chapter 13 「其他90%」該如何呢？

結語：重新設計設計
作者後記
謝誌
註釋
索引
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书真的把我“震”到了！我一直对设计抱有浓厚的兴趣，但总觉得好像隔着一层窗户纸，看得见摸不着。读了这本《閱讀設計的13個關鍵課題》之后，感觉那层纸一下子就破了，而且是那种豁然开朗的感觉。我印象最深刻的是关于“用户中心设计”的那部分。作者用了很多生动的例子，把我带入到实际应用场景中。比如，他们讲了一个APP如何通过深入研究老年用户的需求，简化操作流程，最终获得了极大的成功。我以前也觉得设计就是要好看，但这本书让我明白，好看只是一个方面，更重要的是好用，能真正解决用户的问题。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一个个真实的故事，让你体会到设计的力量。我甚至开始反思自己日常生活中接触到的各种设计，那些不顺手的地方，那些让人眼前一亮的设计，都能在书里找到解释。这本书的视角非常独特，它不仅仅是在教你“怎么设计”，更是在引导你“如何去理解设计”，让你成为一个更聪明、更有洞察力的读者。我本来以为自己只是读一本设计类的书，结果发现它更像是一本关于如何观察世界、如何与世界互动的指南，让我对周遭的一切都产生了新的好奇。

这本书简直就是为我量身定做的！我一直觉得自己在跟设计打交道的时候，总是有那么点“云里雾里”的感觉。读完《閱讀設計的13個課題》后，我感觉自己像是突然打开了任督二脉，很多以前不理解的概念都变得清晰起来。其中关于“信息架构”的部分，简直是让我醍醐灌顶。我以前总是觉得，一个东西好不好用，关键看界面好不好看，但书里却强调了信息组织的重要性。它用了一个非常巧妙的比喻，把信息架构比作一个大型超市的布局，如果商品摆放得乱七八糟，即使商品本身再好，顾客也很难找到自己想要的东西。书里详细分析了如何为不同类型的用户设计清晰的导航，如何组织内容，让用户能够快速、高效地找到他们需要的信息。我甚至开始留意自己平时浏览的网站和APP，哪些地方做得好，哪些地方让我感到困惑，都能在书里找到解释。这本书不是那种告诉你“是什么”的书，而是告诉你“为什么”和“怎么做”的书，它让我从一个被动的使用者，变成了一个能够主动去分析和理解设计背后逻辑的人。我感觉自己在未来的工作和生活中，都能更敏锐地捕捉到那些优秀设计的“灵魂”，并且能从中学习和借鉴。

我一直对“设计思维”这个概念很着迷，但总觉得它有点抽象，好像离我这个非专业人士有点远。然而，《閱讀設計的13個關鍵課題》这本书却用一种非常接地气的方式，把我拉进了设计的世界。让我印象特别深刻的是书中关于“迭代和原型”的论述。作者不是简单地告诉你“要做原型”，而是通过一个又一个生动的案例，展示了原型在整个设计过程中扮演的“试错”和“优化”的关键角色。他们分析了为什么一些伟大的产品能够脱颖而出，很多时候并不是第一次就完美，而是在不断的反馈和调整中逐渐成型的。我以前觉得设计是一个“一次性”的事情，做好了就定稿了，但这本书让我看到，设计更像是一个动态的过程，就像做实验一样，需要不断地验证和修正。书中分享了许多创业公司如何通过快速制作原型，来测试市场反应，从而避免巨大的损失。这种“小步快跑，快速验证”的思路，不仅适用于产品设计，也给我自己的工作和生活带来了很多启发。我开始尝试在生活中遇到问题时，先别急着给出一个“完美”的解决方案，而是先画个草图，和朋友聊聊，听听他们的想法，然后再一步步完善。这本书真的让我摆脱了对设计“高高在上”的固有印象，让我觉得设计是可以触及的，是可以通过不断尝试和学习来掌握的。

这本书的独特之处在于，它并没有把设计局限在“视觉”层面，而是把它上升到了“解决问题”的战略高度。我尤其被书中关于“可用性测试”的章节所吸引。我以前总觉得，设计出来的东西好不好用，自己用起来顺手就行了，但这本书让我意识到，用户的体验才是检验设计的唯一标准。作者详细地阐述了如何设计科学的测试方案，如何招募合适的测试用户，以及如何从测试反馈中提炼出有价值的改进意见。他用了很多具体的例子，说明了即使是一个看似微小的改动，也可能对用户体验产生巨大的影响。我甚至开始在生活中实践这种“测试”思维，比如在和朋友分享一些想法时，会主动询问他们的感受，听听他们觉得哪里不清楚，哪里可以做得更好。这本书让我明白，真正的设计不是一次性的创作，而是一个持续优化的过程，它需要我们不断地去倾听、去反馈、去调整。它让我觉得，设计是一种“迭代式”的智慧，是可以通过不断地学习和实践来精进的。这本书让我对“好设计”有了更深层次的理解，也让我对未来的学习和实践充满了期待。

我一直认为设计是一门艺术，但《閱讀設計的13個關鍵課題》却让我看到了它背后蕴含的严谨逻辑和科学方法。书中关于“用户画像”的那部分，彻底颠覆了我对“目标用户”的理解。以前我总觉得，了解用户就是知道他们大概的年龄、性别什么的，但这本书却教我如何深入挖掘用户的行为习惯、动机、痛点，甚至他们的潜在需求。作者用非常详细的案例，展示了如何通过访谈、问卷、观察等多种方式，去构建一个立体的、鲜活的用户画像。我甚至可以想象，如果我将来要做什么产品或者服务，有了这样一个详尽的用户画像，我就不会再“拍脑袋”做决定，而是能更精准地把握用户的需求，设计出真正能打动他们的东西。书里强调了“同理心”在设计中的重要性，这让我觉得，设计不仅仅是技术活，更是情商活。只有真正站在用户的角度去思考，才能做出有温度、有灵魂的设计。这本书让我觉得，设计不再是少数人的专利，而是每个人都可以学习和运用的能力。它让我看到了设计的无限可能性，也激发了我未来去探索和实践的勇气。

设计在生活里，从最早十八世纪海盗设计的骷髅符号，以及截肢的姑娘，军阀，骇客，科学家都会用到，各种设计物品间的差异，只存在它们的损耗和重生的韵律之间，与命运无关。

设计在生活里，从最早十八世纪海盗设计的骷髅符号，以及截肢的姑娘，军阀，骇客，科学家都会用到，各种设计物品间的差异，只存在它们的损耗和重生的韵律之间，与命运无关。

设计在生活里，从最早十八世纪海盗设计的骷髅符号，以及截肢的姑娘，军阀，骇客，科学家都会用到，各种设计物品间的差异，只存在它们的损耗和重生的韵律之间，与命运无关。

设计在生活里，从最早十八世纪海盗设计的骷髅符号，以及截肢的姑娘，军阀，骇客，科学家都会用到，各种设计物品间的差异，只存在它们的损耗和重生的韵律之间，与命运无关。

设计在生活里，从最早十八世纪海盗设计的骷髅符号，以及截肢的姑娘，军阀，骇客，科学家都会用到，各种设计物品间的差异，只存在它们的损耗和重生的韵律之间，与命运无关。