Les arts de l'espace

出版者:Editions de La Différence

作者:Jacques Derrida

页数:400

出版时间:2015-4-2

价格:EUR 25.00

装帧:Broché

isbn号码:9782729121624

用户评价

老实说，这本书的法文版本晦涩难懂，我不得不借助一些在线词典来辅助阅读，这无疑增加了理解的难度。但正是这种挣扎，反而加深了我对作者意图的揣摩。这本书的关注点明显偏向于“感官的地理学”——即我们的身体是如何在陌生的环境中，通过触觉、嗅觉甚至温度的变化，来绘制一幅比视觉地图更可靠的内部导航图。作者似乎认为，现代技术，尤其是那些旨在优化空间体验的技术（比如气候控制、无缝连接的交通系统），正在使我们对空间的感知能力退化。书中用了很多篇幅来对比分析“步行者”在老城区的迷失感与“驾车者”在高速公路上的线性体验之间的认知差异。这种对比非常犀利，它不仅仅是描述，更像是一种控诉，指责现代性是如何将我们从具身的、沉浸式的空间体验中剥离出来。阅读过程中，我多次停下来，试图回忆自己最近一次完全“迷路”的经历，并反思那种迷失感带来的不安与自由。这本书的价值不在于它提供了什么艺术流派的权威解读，而在于它成功地唤醒了我们身体中那些沉睡已久的、对环境的原始反应机制，促使我们重新“赤脚”行走于我们所居住的世界之中。

我接触这本书纯粹是出于专业需要，我的研究方向侧重于环境心理学与感官输入对人类行为的影响。坦率地说，这本书的学术严谨性似乎处于一个比较模糊的地带。一方面，它引用了大量神经科学和认知心理学的术语，试图建立一套全新的“空间心理建构模型”；另一方面，它的论证过程却充满了过于浪漫化和晦涩的文学色彩，很多地方的推导显得过于跳跃，缺乏清晰的实证支持。例如，书中花了整整一个章节来论证“垂直感”与集体记忆的负相关性，但所依赖的证据仅是一些对不同时代建筑高度的定性描述，这让作为科学研究者的我感到非常不适应。不过，抛开其作为“严谨学术著作”的缺陷不谈，这本书提供了一些极具启发性的视角。它成功地将原本被视为“客观物理属性”的空间，转化为一种高度主观、情绪化的存在。我特别欣赏其中关于“声音景观”与“视觉界限”相互作用的讨论，这迫使我开始重新设计我实验室中实验环境的参数设置，去考量那些非视觉的、潜意识的因素是如何影响实验对象的判断。这本书更像是一个充满大胆假设的“思想实验集”，而不是一本可以被直接引用的教科书，它激发的是你提出新问题的能力，而非提供现成的答案。

这本书读起来，感觉就像是进入了一个设计极其复杂的、全息投影的装置艺术内部。我本来是冲着它的“艺术”二字来的，以为会看到各种流派的经典作品分析，没想到它几乎避开了所有被大众熟知的名作。相反，它着墨于那些“被遗忘的”或“功能性过剩”的空间实践。比如，书中详细分析了二十世纪初期一些欧洲城市规划中，那些因预算削减或设计变更而留下的“断头路”和“未完成的广场”，并赋予了它们极高的本体论意义。作者的观点是，这些“失败”的空间，反而比那些完美实现的杰作更能揭示人类社会在权力结构下的焦虑与妥协。我尤其欣赏作者在描述这些场景时所使用的笔法，那种冷静到近乎冷酷的客观叙述，却让你从中感受到巨大的悲剧感。这本书的结构非常松散，更像是作者多年的笔记和手稿的汇编，缺乏传统意义上的“论点-论据-结论”的框架。因此，如果抱着寻找明确艺术史结论的目的去读，肯定会失望。但如果你对“不完美”的领域抱有探索的兴趣，这本书无疑提供了一面独特的镜子，映照出我们自身对“完成度”的过度追求，以及因此错失的那些微妙的、边缘化的真实。

这本书，坦白说，我是在一个古旧书店的角落里偶然发现的，它散发着那种陈年纸张特有的、略带霉味的芳香，封面设计极其朴素，几乎没有引人注目的元素。我原本只是想找一本关于十九世纪欧洲绘画史的资料，却鬼使神差地拿起了它。初读时，我感到一种强烈的困惑——它似乎并不直接讲述任何明确的“艺术史”叙事。相反，它更像是一系列关于“空间感知”的哲学思辨与建筑片段的碎片化集合。作者的笔触极其细腻，但逻辑跳跃性非常大，常常在探讨一个中世纪修道院的采光问题时，突然转入对现代主义电影中景深运用的分析。这种阅读体验，与其说是知识的汲取，不如说是一种智力上的“迷宫漫步”。我花了数周时间才勉强梳理出作者试图勾勒的脉络：他似乎在试图解构传统艺术领域对“美学对象”的固定化理解，转而关注艺术在生成过程中对“场域”的构建与消解。尤其让我印象深刻的是其中关于“透明性”的一章，作者引用了大量弗拉芒早期油画的细节描述，分析光线如何在画面中创造出一种“非物质的重量感”。这本书绝对不是一本轻松的读物，它要求读者具备极高的专注力和背景知识储备，否则很容易在作者精妙的论证中迷失方向，但这正是其魅力所在——它挑战你已有的认知框架，强迫你用一种全新的、近乎“拓扑学”的方式去重新审视我们习以为常的艺术体验。

说实话，我买这本书是因为我迷恋那些充满异域风情、关于失落文明的奇谈怪论，我期望能从中学到一些关于古代巴比伦或玛雅文明的建筑秘密。结果发现，这本书完全背离了我的预期，它压根就不是一本考古学或旅行志。这本书的语言风格极其古典，行文缓慢而庄重，仿佛每一个词汇都经过了千锤百炼。它的核心关注点似乎是“边界”——不是物理上的国界或墙壁，而是认知上的界限如何被艺术形式所渗透和瓦解。我注意到，作者似乎对“阈限空间”（liminal space）有着近乎偏执的兴趣，大量篇幅用于分析那些处于“之间”状态的场所：门口、走廊、半开的窗户、黄昏的光线。这种关注点，虽然在我的兴趣范围之外，却也带来了一种奇特的审美体验。它让人联想到那些老电影中，主角在等待判决或做出重大抉择时，常常被置于一个模糊不清的背景之中。这本书的节奏缓慢到几乎令人焦躁，但一旦你沉浸其中，那种被拉伸的、近乎永恒的静止感，反而产生了一种奇异的治愈效果。它似乎在提醒我们，生活中那些被忽略的过渡时刻，才是构成我们真实体验的核心。