世界古典装饰风格集成

出版者:辽宁科学技术出版社

作者:(德)亚历山大 斯佩尔兹

页数:648

译者:王文婷

出版时间:2014-12-24

价格:148.00元

装帧:软精装

isbn号码:9787538189001

具体描述

《世界古典装饰风格集成》为“世界装饰艺术与设计文化系列”之一，系世界古典装饰风格的集大成者，横跨史前与原始时期，至19世纪的欧亚大陆，所包含的装饰风格源于已消失的古代文明，以及古埃及、古巴比伦、波斯、腓尼基、犹太王国、印度、希腊、罗马、庞贝古城、凯尔特和伊特鲁里亚、中国、日本、阿拉伯、印度、柬埔寨、古代俄罗斯、斯堪的纳维亚、美国、德国、法国、意大利、英国、澳大利亚、西班牙等国家地区。涉猎主题包括：怪兽饰、佛像、龙饰、柱顶、柱基和柱身、项链、指环和其他珠宝首饰、壶和装饰瓶、雕带、砖、木和石块建筑、桌、椅、镜子、箱子、金属器具、挂毯和衣物、战服、头盔、长矛、主教冠、怪诞动物装饰、半人半马像、丘比特像、宗教物品、锁孔、轿子、桥梁、盾形纹章等，共计3700余个设计案例。"

作者简介

亚历山大 斯佩尔兹 德国著名的设计师、艺术大师、诗人。

目录信息

目 录
史前及原始装饰…………………………………………………………… 1~3 14~56 9
上古时代
埃及装饰……………………………………………………………………4~7 10
巴比伦——亚述装饰………………………………………………………8~10 19
波斯装饰………………………………………………………………… 11~12 26
腓尼基——希伯来装饰………………………………………………… 13 30
印度装饰………………………………………………………………… 14~16 33
希腊装饰………………………………………………………………… 17~30 39
伊特鲁里亚装饰………………………………………………………… 31~32 63
罗马装饰………………………………………………………………… 33~44 67
庞贝装饰………………………………………………………………… 45~49 86
凯尔特装饰……………………………………………………………… 50~56 94
中古时代
早期基督教装饰………………………………………………………… 57~62 110
拜占庭装饰……………………………………………………………… 63~70 120
罗马式装饰……………………………………………………………… 71~107 132
德国的罗马式装饰… …………………………………………… 71~77 133
法国的罗马式装饰… ……………………………………… 78~85 144
意大利北部和中部的罗马式装饰… 86~88 156
西西里和意大利南部的撒拉逊-诺曼装饰… ……………………… 89~91 160
西班牙的罗马式装饰… …………………………………………… 92~94 165
英国的罗马式装饰……………………………………………… 95~101 170
斯堪的纳维亚的罗马式装饰……………………………………… 102~107 180
古代俄罗斯装饰……………………………………………………… 108~111 190
伊斯兰教装饰………………………………………………………… 112~134 197
阿拉伯装饰… ……………………………………………………… 112~115 198
摩尔装饰… ………………………………………………………… 116~120 204
撒拉逊装饰… ……………………………………………………… 121 211
奥斯曼装饰… ……………………………………………………… 127~130 221
印度撒拉逊装饰… ……………………………………………… 131~134 227
哥特式装饰…………………………………………………………… 135~188 233
法国的哥特式装饰… ……………………………………………… 135~143 235
荷兰的哥特式装饰… ……………………………………………… 144~145 249
英国的哥特式装饰… ……………………………………………… 146~160 251
德国与奥地利的哥特式装饰… ………………………………………161~175 273
匈牙利的哥特式装饰… ………………………………………………176 295
意大利的哥特式装饰… ………………………………………………177~183 297
西班牙的哥特式装饰… …………………………………………… 184~187 307
葡萄牙的哥特式装饰… …………………………………………… 188 313
中国的装饰……………………………………………………………… 189~193 315
柬埔寨的装饰……………………………………………………………194~195 323
日本的装饰……………………………………………………………… 196~200 327
文艺复兴和近代
文艺复兴时期的装饰…………………………………………………… 201~270 339
意大利的文艺复兴装饰… ……………………………………………201~215 340
法国的文艺复兴装饰… ……………………………………………… 216~226 361
西班牙和葡萄牙的文艺复兴装饰… ………………………………… 227~234 377
德国的文艺复兴装饰… ……………………………………………… 235~248 388
瑞士的文艺复兴装饰… ……………………………………………… 249~250 408
匈牙利的文艺复兴装饰… …………………………………………… 251 411
荷兰的文艺复兴装饰… ……………………………………………… 252~255 413
北欧的文艺复兴装饰… ………………………………………………256~257 420
斯拉夫的文艺复兴装饰… ……………………………………………258~260 423
英国的文艺复兴装饰… ………………………………………………261~270 428
后文艺复兴时期的装饰………………………………………………… 271~311 443
意大利后文艺复兴时期的装饰… ……………………………………271~275 445
法国后文艺复兴时期的装饰（路易十四风格）… …………………276~286 453
德国、奥地利和瑞士后文艺复兴时期的装饰… ……………………287~295 468
荷兰后文艺复兴时期的装饰… ………………………………………296~298 481
英国后文艺复兴时期的装饰… ………………………………………299~311 486
洛可可装饰……………………………………………………………… 312~333 504
意大利的洛可可装饰… ………………………………………………313 507
法国的洛可可装饰… …………………………………………………314~322 509
德国和奥地利的洛可可装饰… ………………………………………323~330 521
英国的洛可可装饰（奇彭代尔风格）… ……………………………331~333 532
美国的殖民地风格装饰………………………………………………… 334~339 537
18世纪古典风格复兴时期的装饰… ………………………………… 340~376 547
18世纪的意大利装饰… ………………………………………………340~342 549
18世纪的法国装饰（路易十六风格）… ……………………………343~350 553
18世纪的荷兰装饰… …………………………………………………351 564
18世纪的德国装饰（发辫时代装饰）… ……………………………352~354 564
18世纪的英国装饰（亚当风格）… ………………………………… 355~376 570
帝国风格装饰…………………………………………………………… 377~393 598
法国的帝国风格装饰… ……………………………………………… 377~386 599
意大利的帝国风格装饰… …………………………………………… 387~389 613
德国的帝国风格装饰… ……………………………………………… 390~393 618
德国的比德迈式风格装饰……………………………………………… 394, 395 624
德国的现代希腊装饰…………………………………………………… 396~400 627
术语表……………………………………………………………………… 634
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧和印刷质量，简直是教科书级别的典范。要知道，要完美呈现古典装饰中那种微妙的光影变化和金属质感，对印刷工艺的要求是极其苛刻的。我仔细观察了其中几页关于巴洛克时期镀金雕塑的特写，那些雕刻的纹理深度，以及光线打上去后阴影的过渡，都处理得极其干净利落，丝毫没有油墨的浑浊感。这表明编者在选择印刷厂和纸张时，绝对是下了血本的。作为一名平面设计师，我不得不承认，光是学习它对“留白”和“信息密度”的把控，就已经物超所值了。它巧妙地在密集复杂的图案与相对简洁的介绍文字之间找到了一个完美的平衡点，避免了视觉疲劳。与其说这是一本工具书，不如说它是一件精美的艺术品本身。每一次翻页，都能带来一种仪式感，让人更加专注地去品味那些历经沧桑却依然闪耀的古典之美。

这部厚重的画册，初捧在手，便觉分量十足，纸张的质感也透着一股沉稳的历史气息。我原本是抱着了解一下西方建筑史中那些经典纹样的目的翻开的，没想到它更像是一部视觉的盛宴。每一页的排版都极其考究，那些繁复的涡卷、对称的几何图案，以及运用在门楣、窗框、壁炉上的精妙细节，无一不展现出匠人对形式美的极致追求。我特别喜欢其中关于巴洛克时期家具装饰部分的解读，那种动态的、充满戏剧性的线条感，即便只是在纸面上观看，也能感受到它扑面而来的张力。虽然书中对于每种风格的历史背景和哲学思想的阐述相对精炼，但对于我们这些主要关注视觉表现的爱好者来说，这种“图大于文”的呈现方式反而更直观、更有效。我甚至找出了几个我正在进行室内设计项目中的图案，试图从中汲取灵感，特别是洛可可那轻盈、不对称的自然主义曲线，给我的现代简约设计带来了一股意想不到的活泼气息。这本书的价值不在于提供一套完整的学术论述，而在于提供了一座可以直接取用的、来自黄金时代的视觉宝库。

说实话，这本书的厚度和内容量，对于普通读者来说可能有些“压迫感”。我一开始是抱着随便翻阅的心态开始的，结果越陷越深，光是研究一下古罗马万神殿外墙上那些重复出现的科林斯柱头花纹，就花费了我大半个下午。这本书的厉害之处在于其资料的广度和深度达到了一个惊人的平衡点。它没有故作高深地用晦涩的理论来解释什么是“黄金分割”或“古典柱式”，而是直接把最顶级的范例摆在你面前，让你自己去体会那种“美是数学”的精髓。我个人对中世纪的哥特式装饰尤其感兴趣，书中展示的那些飞扶壁和彩色玻璃窗上的玫瑰窗图案，那种向上延伸的、追求光明的结构感，简直是人类精神力量的具象化体现。即便是那些被我们习以为常的现代装饰元素，一旦追溯到源头，发现它们其实是经过数千年打磨和提炼的古典语汇，心中不免生出一种敬畏感。这本书，更像是艺术史学者们多年积累的私人收藏品，慷慨地向公众展示。

我必须承认，我是在一个朋友的极力推荐下购入的，一开始我对“集成”这个词持保留态度，生怕它只是把市面上零散的图片简单堆砌起来。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它展现出一种强大的“系统性”。它不满足于展示某一个国家的某个鼎盛时期的风格，而是试图构建一个跨越古希腊到新古典主义的完整的装饰风格演变谱系。这种宏大的叙事结构，让我在阅读时，能够清晰地看到不同文化如何在吸收和反叛中不断前行。比如，它非常细致地对比了帝国风格（Empire Style）中对古埃及元素的引用，以及这种引用如何与拿破仑时代的政治野心相结合，形成一种宏伟的宣传工具。这种将艺术形式与社会历史紧密结合的解读方式，让原本可能显得冰冷的图案变得鲜活起来，充满了时代的气息和人物的意志。这本书需要的不是快速浏览，而是沉下心来，带着历史的眼光去“阅读”每一幅图。

翻阅这本书的过程，简直像是一场跨越时空的旅行。我惊喜地发现，其中收录的不仅是宏伟的宫殿和教堂的立面图，更多的是那些小到令人心动的细节，比如古希腊花瓶上细密的连续图案，或者文艺复兴时期手抄本的装饰边框。这些微小的元素，往往是解读一个时代审美取向的关键。我注意到，书中对不同地域风格的区分非常清晰，比如意大利文艺复兴的严谨与法国路易十四风格的奢华，其色彩搭配和比例拿捏上的差异，被摄影和制版技术完美地捕捉了下来。对于我这种业余研究古典艺术史的人来说，最难得的是，它提供了一种横向对比的视角。我不再是孤立地看待某种风格，而是能清晰地看到，某种装饰语汇是如何在时间的长河中被继承、改造，最终演变成另一种全新面貌的。这本图录的严谨性，让人在欣赏美的同时，也能感受到背后那套严密的逻辑和结构，绝非市面上那些浮光掠影的“风格大全”可比拟。

入门里的入门之作，里面的资料搜集很全面，但是基本上全部是简单介绍而已，可以当工具书用，想从阅读中获得美得享受，还是别想了。

资料介绍与集成类书籍，先通识用时便于翻阅和查找。

资料介绍与集成类书籍，先通识用时便于翻阅和查找。

入门里的入门之作，里面的资料搜集很全面，但是基本上全部是简单介绍而已，可以当工具书用，想从阅读中获得美得享受，还是别想了。

以黑白线描的案例图为主，文字理论较少，涵盖面广，是深入学习不同艺术装饰风格细节很好的引导性读物。