东亚汉诗研究

出版者:中国书籍出版社

作者:严明

页数:286

出版时间:2013-5-1

价格:55

装帧:平装

isbn号码:9787506833790

具体描述

《东亚汉诗研究》是教育部高等学校社会科学发展研究中心组织各高等学校和出版单位共同建立的学术著作出版平台，旨在推动高校哲学社会科学的繁荣发展，为高校哲学社会科学工作者出版优秀学术著作创造条件。《东亚汉诗研究》将坚持“广泛动员、集中征集、严格评审、精心编校”的工作原则，致力于通过资助优秀学术专著出版、推动学术成果交流推广等形式，让更多的哲学社会科学优秀科研成果和优秀工作者走进交流空间，进入公众视野，发挥应有的影响力和辐射力，为繁荣我国哲学社会科学研究做出积极贡献。

由严明主编的《东亚汉诗研究》研究对现在通行的中国古典诗学和比较文学中的诗歌理论体系进行反思。因为在现行的诗歌理论框架内难以给东亚汉诗作出准确的诗学定位。本课题研究不仅审视了东亚各国汉诗的历程，而且还涉足到一些前人很少关注然而却非常重要的研究领域。譬如怎样看待中国的汉诗传统，不同国度的汉诗人在诗歌形式与抒情内容方面对这一传统都有着明显不同的选择、解读甚至误读。

作者简介

严明，男，1956年8月生。博士、教授、博导。出版专著《中国诗学与明清诗话》《东亚汉诗的诗学构架与时空景观》等，发表学术论文100余篇。曾获北京市第五届哲学社会科学优秀成果二等奖、江苏省高等教育教学成果奖二等奖，江苏省第五次哲学社会科学优秀成果三等奖。近期完成国家哲社科规划项《15至19世纪东亚汉诗学比较》、上海市哲社科规划课题《东亚汉诗史略》。主要研究方向为明清诗文及东亚汉诗学。

目录信息

第一章 日本汉诗的发展脉络
第一节 日本汉诗的源头
第二节 明清时期汉诗典籍的输入日本
第三节 江户汉诗的兴盛及其特色的形成
第四节 日本汉诗的比较文学研究意义
第二章 李氏朝鲜汉诗的兴盛
第一节 高丽时期的隐逸诗
第二节 李氏朝鲜时代的汉诗鼎盛
第三节 明清使臣与朝鲜诗人的唱酬诗分析
第三章 越南汉诗的历程
第一节 李朝汉诗（1010—1224）
第二节 陈朝汉诗（1224—1428）
第三节 后黎朝汉诗（1428—1789）
第四节 阮朝汉诗（1802—1945）
第四章 日本汉诗中的绝句体
第一节 历史思考的绝唱
第二节 岛国山水的颂歌
第三节 近代汉诗人自画像
第四节 血性张扬之歌
第五节 新世界的惊奇与困惑
第五章 朝鲜汉诗中的古体诗
第一节 民生疾苦的强烈关切
第二节 民族英雄的刻画
第三节 三千里江山的颂歌
第四节 浪漫抒情的长歌
第五节 民俗风情的生动写照
第六章 越南汉诗中的七律体
第一节 安南七律诗的渊源
第二节 中国文化的长期浸染
第三节 科举制度的影响
第四节 群臣唱和风气的引导
第五节 近代诗风转变中的七律体
第七章 东亚汉诗视野中的日本狂诗
第一节 日本狂诗的名称及来源
第二节 日本狂诗发展的三次高潮
第三节 江户明治狂诗的繁盛踪影
第四节 日本狂诗特征分析
第八章 经典选本中的东亚汉诗
第一节 确定东亚汉诗经典选本的根据
第二节 选本比较研究的内容
第三节 明末清初的选本榜样
第四节 从选本宗旨看东亚各国汉诗特征
余论
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

坦率地说，这本书的某些章节对我而言是极具挑战性的，尤其是在探讨明清之际文人诗歌与江南士绅阶层的经济权力转移之间的关系时，那种密集的术语和严密的因果链条，要求读者必须全神贯注。我感觉作者像一位高明的侦探，将看似无关的商业记录、家族谱系与诗歌创作时间点巧妙地串联起来，揭示出文学生产背后的物质基础。例如，他对特定区域（如徽州、苏州）商贾资助文人现象的考察，就提供了一个全新的、去“精英化”的审视角度来看待晚明诗坛的繁荣。作者的论证风格非常冷静、克制，很少使用情绪化的语言，而是依靠扎实的数据和文本互证来构建说服力。这本书的后半部分，在处理“地方性”与“总体性”文学史关系时，尤其闪耀着批判性的光芒，迫使读者反思传统“正统”文学史书写中被忽略的声音和空白地带。它不是一本轻松的读物，但它提供的智识震撼是巨大的。

这本书的阅读体验，像是在攀登一座结构复杂但风景绝佳的山峰。它的结构安排堪称一绝，从绪论开始就构建了一个庞大的理论框架，但随后对宋代格律诗的精微分析，却又展现出极端的工匠精神。我特别欣赏作者在处理宋诗的“理趣”问题上所采取的审慎态度。他没有盲目地推崇苏轼的豪放或黄庭坚的拗折，而是花了大量篇幅去解析程朱理学对诗歌形式和内容约束的渗透。这种对“思想如何形塑形式”的探讨，层次感非常丰富。比如，他对王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”这一“绿”字的反复推敲，不仅仅停留在词汇学或修辞学层面，而是将其视为宋代士大夫对时间、空间以及生命体验进行哲学化把握的缩影。书中引用的宋人笔记和文集片段选择精准而富有张力，使得原本抽象的理论分析有了坚实的文本支撑。读完之后，我对宋诗的认识从“精巧”升华到了“蕴藉着深沉的思辨”。

这本书的整体装帧和排版，尤其是注释系统的设置，体现了极高的学术规范性，这一点对于一个需要时常回溯原始资料的读者来说至关重要。我尤其赞赏作者在处理诗歌的“传讹”和“异本”问题时所展现出的耐心与严谨。在对某一首争议性较大的诗歌进行考证时，作者系统地梳理了不同底本之间的差异，并清晰地阐述了采信某一版本的原因，这无疑大大增加了文本的可靠性。这种细致入微的考据工作，构建了其后续宏大理论的基础。虽然全书的范围横跨数千年，但作者成功地在不同时期的研究之间建立起一条清晰的、围绕“审美范式演变”这一核心主线的脉络，使得读者在面对海量信息时，不至于迷失方向。它更像是一部工具书与一部思想史著作的完美结合体，是未来相关领域研究者必备的案头之作。

我对这本书的兴趣点完全集中在它对唐代边塞诗派兴盛原因的社会学分析上。市面上关于唐诗的研究汗牛充栋，但大多着墨于题材和艺术手法的对比，这本书却大胆地将视角转向了边疆政策、军事动员乃至地理环境对诗人创作心态的塑形作用。作者引入了大量的地理史料和军事档案作为旁证，来佐证他提出的“国家意识形态下的浪漫主义激发”这一论点，这一点让我感到非常惊喜。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅地图和相关史书，试图跟上作者跳跃性的思维链条。这种将文学置于宏大历史结构中的宏观叙事方式，虽然在某些细节的展示上显得有些简略，但其整体框架的逻辑性和力量感是毋庸置疑的。特别是他对高适、岑参诗歌中那种“雄浑”与“哀伤”并存的复杂情感的剖析，不再是简单的情绪标签，而是被视为特定历史时期下个体经验与时代洪流碰撞的必然产物。它成功地将诗歌从书斋里解放出来，还原了它作为特定社会产物的鲜活面貌。

这部厚重的文献，拿到手上就有一种沉甸甸的学术分量感，封面设计简洁而典雅，透露出一种内敛的古典气质。我主要是冲着其中探讨的魏晋南北朝诗歌流变与审美范式的转移这个专题来的。初读之下，作者对那些晦涩难懂的早期诗论的梳理和阐释，简直是令人拍案叫绝。尤其是对“风骨”这一概念在不同历史阶段的意义漂移，他没有停留在简单的概念界定，而是通过大量的实例对比，剖析了其背后的社会文化心理基础。比如，他对陶渊明田园诗中“自然”意象的解读，就颠覆了我过去受到的传统教育中那种“避世隐逸”的单一化理解，反而将其置于当时士人阶层在政治理想破灭后的精神重塑这一更宏大的背景下进行审视，视角非常新颖。而且，作者的行文并非纯粹的学术术语堆砌，在论证过程的间隙，总能穿插一些极具启发性的文采，使得原本枯燥的考据变得引人入胜，让读者仿佛跟随一位博学的导游，走进了那个波诡云谲的古代文人心灵深处。这本书的价值，就在于它提供了一种重新认识中国古典诗歌源头活水的深度路径。

普通翻读。材料整理，用作入门。

普通翻读。材料整理，用作入门。

东亚汉诗的入门材料。文字易懂，对第一次接触该领域的读者比较友好。其中总结了东亚汉诗的研究情况、艺术特色等，也对领域中的研究空间作了阐述。较有启发性。

普通翻读。材料整理，用作入门。

东亚汉诗的入门材料。文字易懂，对第一次接触该领域的读者比较友好。其中总结了东亚汉诗的研究情况、艺术特色等，也对领域中的研究空间作了阐述。较有启发性。