前田敦子の映画手帖

出版者:朝日新聞出版

作者:前田敦子

页数:224

出版时间:2015-4

价格:1,080円（本体1,000円＋税）

装帧:単行本

isbn号码:9784023314061

具体描述

きょうは何みる？ どこに行く？ 前田敦子の映画をめぐる冒険。堤幸彦、山下敦弘など日本映画を牽引する名監督からの信頼も厚い前田敦子の初エッセイ集。AERA連載「＠試写室」をもとに書籍化。撮り下ろし写真も。ファン待望の一冊！

作者简介

前田敦子（まえだ・あつこ）

1991年、千葉県出身。女優、歌手。主な出演映画に「苦役列車」（山下敦弘監督）、「クロユリ団地」（中田秀夫監督）、「もらとりあむタマ子」（山下敦弘監督）、「エイトレンジャー2」（堤幸彦監督）、「さよなら歌舞伎町」（廣木隆一監督）、「イニシエーション・ラブ」（堤幸彦監督、2015年5月23日公開）などがある。

用户评价

坦率地说，我对“手帖”这类书籍通常抱持着审慎的态度，因为很多时候它们只是粉丝向的空洞产物。然而，**《前田敦子的映画手帖》**成功地避开了这个陷阱。这本书最让我震撼的地方，是它对“失败”和“未完成”的坦诚。它没有过多地炫耀那些光鲜亮丽的成品，反而花费了大量篇幅去探讨那些被放弃的运镜方案、被删掉的台词，以及那些在深夜被否决的场景设计。这种“幕后黑幕”的揭示，远比单纯展示最终成果来得更有教育意义。它让我意识到，每一部伟大的电影背后，都堆积着一座由无数个“差点成功”的决策构成的山峰。作者的笔触非常克制，她不抱怨，只是客观地记录下这些选择的“重量”。读到某一页关于灯光设计的讨论，那种对细节的执着几乎要穿透纸面，让你感受到创作者对光影的敬畏。这使得这本书从一本观影指南，蜕变成了一本关于“如何与不完美共存并从中提炼出美感”的哲学书。对于任何有志于创作的人来说，这部分的真实性是无价的。

我必须强调**《前田敦子的映画手帖》**在结构布局上的大胆创新。它完全摒弃了传统书籍的章节划分，取而代之的是一种类似“索引卡片”或者“时间轴碎片”的排列方式。每一页似乎都对应着一个随机跳跃的日期或者一个不相关的电影片名，但当你把整本书翻开平放在桌面上时，你会发现一种潜藏的、非线性的内在逻辑在起作用。它更像是作者思维的地图，而不是一本按部就班的教程。这种编排方式要求读者必须主动去构建联系，去寻找那些隐藏在不同页面之间的主题回响。比如，对某个特定色彩运用手法的描述，可能在第十五页被提出，然后在第一百零七页被用另一个完全不同的电影案例重新阐释和深化。这种“回响”和“重奏”的结构，极大地增强了书籍的耐读性——每一次重读，都可能因为你自身阅历的增加，而捕捉到之前未曾注意到的连接点。它不是一本读完就束之高阁的书，它更像是一个可以随时被激活的思维工具箱。

拿到这本**《前田敦子的映画手帖》**，我的第一反应是，这绝对不是那种一本正经的电影史教材。它的叙事节奏极其跳跃，充满了个人化的闪回和情绪的断点，读起来就像是听一位经验丰富的导演在午夜的酒吧里，微醺着向你讲述他/她那些被遗忘的、却又至关重要的灵感碎片。这本书的魅力在于它的“不完整性”。它没有试图构建一个宏大叙事，而是像一个散落的拼图盒，每一页都是一个独立的小世界。我注意到作者在描述一些经典镜头时，会突然插入一段与自己生活经历毫无关联的诗歌片段，这种看似离谱的并置，却奇妙地搭建起了一种深层次的共鸣结构。它强迫读者去思考，艺术灵感是如何跨越媒介和时空的界限进行迁移的。这种阅读体验，像是在进行一次高强度的思维体操，需要读者不断地在“作者的经验世界”和“电影文本”之间搭建桥梁。老实说，一开始有点跟不上，但一旦适应了这种非线性的思维脉络，你会发现它比任何线性叙事都更接近人类记忆和创作的真实状态。这绝不是一本让你轻松阅读的书，但绝对是一本能让你在合上书后，对你熟悉的电影产生全新联想的宝典。

这本书的语言风格简直是一场语言的盛宴，它巧妙地融合了高度的专业术语和极其口语化的日常感悟，形成了一种独特的“场域感”。我很少读到一本书能把“景深”和“街边小吃的味道”放在同一个句子结构里进行对比，而**《前田敦子的映画手帖》**做到了。它没有刻意去迎合所谓的“大众读者”，而是以一种极其自信且私人的语调进行交流。比如，作者描述一位导演如何运用长镜头来表达角色的焦虑时，用的比喻竟然是“像是在剥开一个过熟的橘子，每一层皮都带着汁液的黏腻感”。这种直观而又强烈的感官代入，让我对晦涩的电影理论产生了全新的理解。它不是在教你怎么看电影，而是在教你如何用更丰富的感官去“体验”电影的构造过程。这种非学院派的、充满生活气息的阐释，极大地拉低了理解门槛，同时也提高了审美体验的上限。这本书的文字本身，就构成了一种值得研究的艺术形式。

这本**《前田敦子的映画手帖》**，光是书名就透着一股子私密性和时间沉淀感，仿佛是直接从她个人的胶片箱子里翻出来的速写本。我一开始拿到手，那种纸张的触感就让我联想到了老式的电影院海报，带着一丝微黄的年代感。这本书的装帧设计非常讲究，那种不张扬的素雅，让人感觉这不是一本用来追星的快餐读物，而更像是一份对光影艺术的私人备忘录。我特别欣赏它对电影文本的解读方式，不是那种学院派的枯燥分析，而是非常“身体力行”的记录。比如，书中对某个特定场景的镜头运动描述，那种细腻程度，让我感觉作者（或者说手帖的主人）是坐在场边的，而不是单纯地坐在放映厅里。她似乎能捕捉到演员在镜头前一秒钟的犹豫，或者导演在剪辑时忍痛割爱的片段。读着读着，我甚至能想象出她拿着笔在笔记本上速写构图的画面。这种深入骨髓的参与感，让整本书弥漫着一种“正在发生”的生命力，而不是事后的总结陈词。它提供了一种全新的视角，让我们得以窥见“电影”是如何在创作者的脑海中发酵、成型，最终变成我们看到的银幕奇观。这本书的价值，就在于它将冰冷的影像转化为了有温度的、可触摸的创作历程。

电影我会看的，写得实在是太小学生作文了…看了一半我实在是看不下了

电影我会看的，写得实在是太小学生作文了…看了一半我实在是看不下了

以她的写作能力和懒散程度能写出一本真的吓哭了，翻看前有点期待，打开后看完我就知道，果然...也就是这种程度了。啊，不过因为有些推荐真的不错，看在这份上我就勉强4星了。

我在想我们阿酱为什么这么可爱呢。她一直是很努力的，但是作为粉丝也知道，她很幸运，得到了肥秋的青睐。她的歌唱天赋不如演戏天赋 演技也是最近才得到了很多提升。但是这才是作为爱豆的奥义啊 也许也很平凡不是不可触摸而是她的进步可以看见可以学习。这本书，日语我还没怎么学，但是我会好好看的，这就是我们阿酱平时点滴的生活中想分享的一些。

如果要看专业影评专家之作有几百本，啊酱的稚嫩想法是独特的，请大家了解，这不是专业人士之作，如果你要看专业的大可去看名家之作，这是留给我们粉丝的。