11th Cat

出版者:Diamond Comic Distributors

作者:Kim, Mi-Kyung

页数:176

出版时间:2006-4

价格:CDN$ 11.99

装帧:Pap

isbn号码:9788952744739

具体描述

The cute novice wizard Rika and her trusting cat-demon companion, Nomi, finally solve the mystery of the abducted princess and her demon King. Now, as they prepare to leave for their new assignment, Rika's surprising past is revealed and rattles the relationship between her and Nomi. Also, with a brand new bishounen making his debut, this second book of Rika and Nomi's fabulous fantasy adventure is sure to keep readers entertained.

用户评价

这本书真正让我感到耳目一新的地方，在于它对“环境的拟人化”处理。在《11th Cat》的世界里，建筑、天气乃至空气本身，都仿佛拥有了自己的意志和记忆，它们不仅仅是故事发生的背景板，而是实实在在参与到事件中的“角色”。比如，有一段描写旧工厂的文字，那生锈的铁轨、剥落的油漆墙，都被赋予了一种近似于垂死挣扎的生命力，它们似乎在无声地见证着人类的衰败与循环。这种写作手法极大地拓宽了我对环境叙事的理解。然而，这种对环境的过度聚焦，也带来了一个副作用：当环境的“声音”太过响亮时，人类角色的“声音”就被压制住了。我阅读时常常感觉，我记住了那片阴沉的天空、那条蜿蜒的河流，却很难记住主角们具体说了哪些话，做了哪些关键性的抉择。这使得我在试图总结故事核心冲突时，发现自己只能回到对环境的描摹上。这本书更像是一部关于“地点”的史诗，而非关于“人物命运”的叙事，它让你沉浸于一个地方的氛围与气息之中，久久不能自拔，但当你试图抓住情节时，却发现那情节早已被环境的巨大阴影所吞没。

我对《11th Cat》的阅读体验，可以概括为一个词：冷峻。全书弥漫着一种难以言喻的、近乎临床试验般的客观性。作者似乎刻意抽离了所有可能引发读者共鸣的“温情”或“戏剧性”元素。角色之间的对话充满了试探和规避，他们的话语中总是有意无缺地隐藏着下一层含义，仿佛每个人都在进行一场心照不宣的智力博弈。最令我印象深刻的是，书中关于“身份模糊性”的处理。究竟谁是叙述者？那个被反复提及的“他”和“她”是否真的是独立的个体？这些疑问贯穿始终，而且作者似乎对此毫无解释的打算。这种极度的冷静，使得整本书读起来像是在观察一个复杂的机械装置如何运作，精确、高效，但却缺乏温度。我能欣赏作者在构建这种疏离感方面的技巧，它确实成功地营造了一种“观察者”的视角，但同时，我也感到自己像一个被排除在故事核心之外的局外人，只能远远地看着那些精密的齿轮转动，却无法真正感受到驱动它们的“能量”是什么。

读完《11th Cat》，我脑子里冒出的第一个念头是：这东西的结构简直是神来之笔，或者说是彻头彻尾的混乱。它完全打破了线性的时间观。章节的排列似乎是按照某种内在的情绪逻辑，而不是事件发生的先后顺序来组织的。你可能在前一章还沉浸在某个角色童年的某个温馨瞬间，下一秒就被抛入了数十年后的、一个完全不相关的场景，而且没有明确的过渡或提醒。这种非线性的叙事策略，无疑是作者想要探讨“记忆的碎片化”这一主题的一种大胆尝试。但问题在于，当碎片过多，且彼此之间的粘合剂又过于稀薄时，读者便很容易迷失方向。我不得不经常停下来，拿出纸笔画时间轴，试图将这些散落的珍珠串联起来，但每次构建出的“完整故事”，都感觉像是强行拼凑的玩具，少了那么点浑然天成的韵味。这本书就像一个被反复打碎又重组的万花筒，每一次转动都会呈现出全新的图案，但你永远无法确定哪一个才是“原始”的那个样子。对于那些喜欢清晰的因果链条的读者来说，阅读《11th Cat》无疑需要极大的耐心和对结构本身的热爱。

天呐，我得说，《11th Cat》这本书简直是一场语言的盛宴，但也可能是个甜蜜的陷阱。作者对文字的掌控力简直到了令人发指的地步，那些句子堆叠起来，形成了一种近乎巴洛克式的华丽和繁复。我特别喜欢他描写环境时那种不经意的细节捕捉，比如某个角色窗台上那盆快要枯萎的多肉植物，或者雨水打在老旧石板路上发出的那种特有的、带着回音的“嗒嗒”声，这些微小的感官信息，构建了一个极具年代感和疏离感的背景。然而，这种对语言的痴迷，有时却让故事本身的推进显得异常缓慢。我感觉自己像是在一个装饰极其精美的房间里踱步，每一步都小心翼翼，生怕碰坏了什么古董，而真正的“事件”却迟迟没有发生。更让人困惑的是角色的动机。他们似乎总是在进行一种高度内省的对话，将所有外界的刺激都过滤成了内心独白的燃料，使得他们的行为逻辑充满了跳跃性。这让我这个读者感到一种强烈的疏离感，我无法真正地与任何一个人物建立起深层的情感连接，只能以一个冷静的旁观者的身份，去欣赏这场文字搭建的华丽舞台剧。它更像是一本关于“存在感”的实验报告，而不是一个能让你揪紧心跳的传统故事。

这本名为《11th Cat》的书籍，恕我直言，在我阅读完之后，留下的是一种既熟悉又陌生的复杂情绪。首先吸引我的，是它封面那种带着一丝诡谲的宁静感，那种深邃的蓝色调仿佛能将人吸入，让人对即将展开的故事抱有极高的期待。然而，真正进入文本的内部世界，我发现作者构建的这个叙事迷宫，其复杂程度远超我的预估。它似乎有意地在关键信息点上设置了迷雾，让你以为自己抓住了线索，下一秒又被推向了更深的疑问之中。我花了大量时间试图理解那些反复出现的象征符号——那些关于“镜子”和“回声”的描写——它们无疑是核心，但解读的角度却异常多变，每一次尝试都导向了不同的结论。这种挑战读者的写作手法，虽然在艺术上值得称赞，但对于寻求清晰叙事脉络的读者来说，无疑是一种煎熬。我不得不承认，我甚至开始怀疑自己是不是遗漏了某个至关重要的前置信息，反复翻阅前面的章节，试图找到那个“钥匙”，但那钥匙似乎并不存在于纸面上，而是需要读者自己去铸造。这本书更像是一场哲学思辨的邀请函，而非一个简单的小说故事，它要求你投入心力去“建造”意义，而不是被动地“接收”意义。这种阅读体验的强度，是近些年来少有的。