The Actor's Book of Scenes from New Plays

出版者:Penguin USA

作者:Lane, Eric/ Shengold, Nina

页数:448

出版时间:1988-9

价格:134.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780140104875

具体描述

David Mamet, Beth Henley, and August Wilson are just some of the contemporary dramatists whose work is featured in this book, the first anthology of two-character scenes that exclusively includes plays from the mid-sixties to plays currently running on and off Broadway.

用户评价

这部汇集了当代戏剧新锐之作的场景选集，简直是为每一个渴望在舞台上寻找新鲜血液的演员准备的宝藏。我拿到手后，迫不及待地翻阅了其中的片段，立刻被那种扑面而来的生命力和未被雕琢的原始情感所吸引。它不像那些经典剧本选段那样，已经被无数次搬演，每一次阅读都像是对既定表演范式的重复确认；这里的文字，带着一股初创的锐气和实验精神。我特别欣赏编选者在题材选择上的大胆，它们涵盖了从尖锐的社会议题到极其私密的人性剖析，完全没有预设任何“安全”的表演区域。很多场景的对话设计充满了当代人的疏离感和快速的节奏变化，这对我训练如何处理快速思维转换和非线性叙事中的情感连接非常有帮助。比如其中一个关于数字时代身份认同危机的场景，作者用极简的台词构建了一个极其复杂的心理迷宫，我光是默读，就能感受到角色之间那种微妙的、几乎无法言喻的张力。这不仅仅是“背台词”的材料库，它更像是一本“如何聆听当下”的教材。每一个场景都像一个微型实验室，邀请演员进去测试表演的边界和可能性。对于那些厌倦了千篇一律的‘家庭冲突’或‘爱情悲剧’模板的表演者来说，这里提供的每一种情绪和情境都是一次彻底的洗礼。它迫使你跳出舒适区，用一种全新的、更具当代性的语言方式去理解和表达人类的困境。

从一个资深戏剧爱好者的角度来看，这本书的贡献在于它保存了当下戏剧生态的脉搏。它不是在复述经典，而是在记录“此刻”的挣扎与希望。我最欣赏的一点是，许多场景没有提供一个清晰的“对与错”的道德判断，而是将角色推入一个灰色地带，要求演员必须在表演中为自己的角色做出一个内在的、有说服力的选择。这对于提升演员的“道德勇气”和“复杂性诠释能力”至关重要。例如，有一个场景涉及一个道德模糊的选择，剧本本身对主角的行为保持了中立，这便给了我巨大的自由空间去探索角色的所有动机——无论是自私的、高尚的，还是仅仅出于恐惧。这种开放性是极具培养价值的。它让我们这些表演者能够超越简单的“好人/坏人”二元对立，去拥抱人性的全部维度。阅读完毕后，我感觉自己像刚刚完成了一次高强度的思维体操，不仅为我的下一个试镜储备了弹药，更重要的是，它重塑了我对“何为当代戏剧”的基本认知。这本书绝对值得所有严肃对待表演艺术的人收藏和深入研究。

我必须承认，一开始阅读这些剧本时，我感受到了一种挑战，但这种挑战是令人兴奋的。这些新剧的语言往往更加贴近我们日常的、破碎的、常常充满矛盾的交流方式，少了很多传统戏剧中那种过于“剧场化”的宏大叙事腔调。这要求演员必须投入更多的精力去捕捉那些细微的、不易察觉的情绪波动。书中有一个场景，两个角色全程都在谈论一项无关紧要的家务事，但每一次对话结束时的那个短暂的沉默，都像一把小刀，精准地割裂了他们之间仅存的联系。这需要演员极高的专注力和对“空白”的驾驭能力。这本书的价值在于，它正视了当代人沟通的困境——我们常常说得很多，却表达得很少。对于那些希望将表演提升到“生活真实感”层面的表演者来说，这里的每一个场景都是一次深入肌理的练习。它帮助我意识到，真正的戏剧性往往隐藏在最不经意的日常行为和对话的缝隙之中，而不是外放的哭喊或激烈的争吵。这是一个关于“减法”的课程，如何用最少的外在动作，去传达最丰富的内在世界。

坦白说，我一开始对“新剧本”选集抱持着一丝谨慎的态度，总担心会遇到那些只有概念而缺乏实质人物弧光的作品。然而，这本选集彻底颠覆了我的预期。它的力量在于其出乎意料的戏剧张力布局。编者似乎深谙表演者在瞬间抓住观众注意力的关键点，每一个场景的切入点都精准而有力。阅读这些片段时，我仿佛是在观看一幕幕精心剪辑的电影片段，每一个转场都带着强烈的目的性。让我印象深刻的是，很多场景的场景说明（stage directions）写得极为精炼，却信息量巨大，它们没有过多地指导演员“应该做什么”，而是精准地描绘了“此处发生了什么”，将诠释的自由度留给了演员。这对我理解“行动的意图”至关重要。我发现，很多看似日常的对话，在上下文的烘托下，立刻爆发出惊人的潜台词能量。例如，在一场关于告别的戏中，双方讨论着天气和一盆枯萎的植物，那种无声的重量感几乎要穿透纸面。这套材料迫使我思考，如何才能用最经济的表演手段，去承载最丰富的情感重量。对于那些正在为试镜准备材料的演员来说，这里的选择极其丰富，它们足够新颖，足以让你的表演在众多竞争者中脱颖而出，因为它们自带一种“未被消费过”的新鲜感和锐气。

这本书的编排结构极其巧妙，它不是简单地按字母顺序或主题堆砌，而是像一本精心策划的“表演情绪渐进路线图”。从开篇那些充满爆发力和外部冲突的场景，逐渐过渡到后半部分那些探讨存在主义焦虑和内心独白的精致片段，阅读过程本身就像完成了一次对自身表演广度的探索。这种渐进式的设计，让演员在系统性地练习不同表演类型时，感到自然且富有逻辑性。我特别喜欢其中几组对比强烈的场景，它们可能在主题上截然相反，但却在对“孤独”这一核心人类体验的不同侧面进行了深挖。举个例子，一个场景用极度夸张的肢体语言来表现现代都市的疏离，而另一个场景则完全依赖于语速和停顿的微妙变化来揭示人物内心的崩溃。这种并置极大地拓宽了我的表演工具箱。它不仅仅是提供文本，它更是提供了一种思考文本的方式。对于希望提高自身对剧本“解码”能力，而不是仅仅停留在“复述”层面的演员来说，这本书简直是无价之宝。它教会我如何从文本的骨架中，主动地去搭建属于自己的表演血肉。