Drawing in 3-D Wacky Workbook

出版者:Fireside

作者:Mark Kistler

页数:176

出版时间:1998-08-06

价格:USD 8.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780684853376

具体描述

Practicing and perfecting Mark Kistler's wacky drawings will be even more fun with this fully customized, turbo-charged 3-D sketchbook If you've read "Drawing in 3-D with Mark Kistler, " you've learned how to sketch a colossal collection of 3-D pictures. Now, with this large, easy-to-use workbook, you've got all the space you need to practice. Just pick a project in the "Dynamic Drawing Directory" and get down to some creatively cool 3-D artwork. "Mark Kistler's Drawing in 3-D Wacky Workbook" is better than any old blank sketchpad because you can actually see the final drawing you're trying to master. And if you need help on a step or two, each perforated page is cross-referenced to the relevant lesson in "Drawing in 3-D with Mark Kistler." In no time at all, you'll be working on amazing androids, bug-eyed birds, and many other imaginative masterpieces.

用户评价

说实话，我给家里那个上小学的侄女买了很多“创意美术书”，但大多数都是那种一次性消耗品，画完一页，乐趣也就消耗殆尽了。但这本让我感到非常耐用和有深度。它的设计思路非常巧妙，它似乎深谙儿童的认知发展规律，总是在你以为自己已经掌握了某个技巧时，突然给你增加一个有趣的“陷阱”或“转折”。我观察到，它很少直接给出标准答案的范例，而是更侧重于提供一个“方法论”的框架，让孩子们自己去填充内容。比如，在讲解如何表现“深度”时，它不会直接告诉你“物体越靠后线条越淡”，而是会设计一个场景，让你去比较两个看起来很相似的玩具，然后问你：“哪个感觉更像在你的手心里，哪个感觉更像在房间的另一头？” 这种提问方式，迫使学习者必须主动去分析和总结规律，而不是被动接收信息。我侄女现在看任何东西都会下意识地去分析它的前后关系和体积感，这种观察力的提升，比单纯学会画几个形状要宝贵得多。

我通常对那些号称能“彻底改变你绘画方式”的书持保留态度，因为太多时候它们只是夸大其词。但这本书，从一个非常基础的视角切入，却达到了令人惊讶的效果。它的核心理念似乎是建立在“玩耍中学习”的基础之上，完全没有那种说教感。我注意到它非常擅长利用日常生活中常见的、甚至有些滑稽的物体作为教学案例，这大大降低了学习的心理门槛。例如，它会让你尝试去描绘一个被过度拉伸的橡皮泥怪兽，然后通过这个怪兽的扭曲，让你理解“拉伸”这个动作如何影响了物体在三维空间中的投影和结构。这种由点及面的教学方法非常扎实。它没有让你一开始就去面对复杂的建筑结构或人体解剖，而是从最基本的好玩的三维几何游戏开始，步步为营地构建起你的空间认知体系。对于初学者来说，这本工具书简直是最好的入门向导，它让人对学习三维绘画这件事，从最初的畏惧变成了满满的期待。

这本书简直是为那些脑袋里装满了奇思妙想，却苦于无法将它们具象化的小家伙们量身打造的！我女儿，那个整天嚷着要画出“会跳舞的香蕉”和“会唱歌的云朵”的小不点，自从拿到了这本，简直就像发现了新大陆。她以前画画总是卡在二维的平面上，线条怎么摆都感觉平平的，没什么生命力。但这本引导她进入了一个全新的维度。它不是那种枯燥的透视教程，而更像是一场充满惊喜的寻宝游戏。每翻开一页，都会有新的挑战和新的思路被激发出来。比如，它教你怎么用非常简单的方式去理解远近关系，不是用尺子量来量去的数学公式，而是用“物体离你越远，它看起来就越像一个小小的、扁扁的影子”这种生活化的比喻。我的感受是，这本书极大地解放了孩子的空间想象力，让她不再局限于画出“看得见”的东西，而是开始尝试去画出“感觉得到”的空间感。那种从平面到立体的质变，通过这种充满趣味性的练习，不知不觉中就完成了，简直是潜移默化的教学典范。

我作为一个业余的插画爱好者，一直觉得立体感的营造是自己绘画道路上的一个巨大瓶颈。尤其是在表现复杂场景或者需要有强烈视觉冲击力的物体时，总感觉力不从心。市面上的很多立体几何教程要么过于学术化，充斥着专业术语让人望而生畏，要么就是只停留在基础的立方体和圆柱体，对于如何将日常事物画出那种“呼之欲出”的效果，总是语焉不详。这本书的独特之处在于它的“怪诞性”（Wacky）。它没有强迫你去遵循那些僵硬的规则，而是鼓励你打破常规。我惊喜地发现，它会引导你去观察日常生活中那些不规则的、充满动感的物体是如何在三维空间中存在的。比如，它可能会让你尝试去画一个“正在打喷嚏的僵尸的鼻子”或者“在太空中漂浮的奶酪块”，这些看似荒谬的练习，实际上在无形中训练了你对光影、形体交错以及透视收缩的直觉判断。对我个人而言，它提供了一种非常非功利性的学习环境，让我能放下对“完美”的执念，大胆地去尝试那些以往不敢触碰的复杂结构，收获颇丰。

这本书的排版和视觉设计简直是一场视觉盛宴，完全没有传统教学书籍那种沉闷的教科书气息。我非常欣赏它那种大胆的色彩运用和充满活力的布局。每页的背景和插图都好像在跟你对话，那种随性的手绘风格，让人感觉作者就是一个坐在你旁边、随时准备给你加油打气的资深艺术家。最让我印象深刻的是它对“动态透视”的处理。很多关于三维的书籍只关注静止的物体，但生活是流动的。这本书里有很多关于运动物体如何扭曲和拉伸的练习，比如画一辆高速飞驰的卡通汽车，它的后视镜和车头会呈现出完全不同的失真状态。这种对运动瞬间捕捉的训练，极大地提升了我对“画面张力”的理解。它不只是在教你画画的技巧，更是在培养你对“瞬间”和“变化”的敏感度，这对于任何从事视觉艺术创作的人来说，都是至关重要的软实力。