电影的战术

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出版者:上海交通大学出版社
作者:郭松民
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2013-8-26
价格:45.60元
装帧:平装
isbn号码:9787313102317
丛书系列:
图书标签:
  • 影视评论
  • 社会学
  • 电影
  • 影评
  • 电影
  • 战术
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具体描述

作者自述:本书是由个人近年各类媒体和评论节目中节录所辑。是文学评论的实战写照,也是为介入专访类节目人士提供的入门钥匙,更多是促使公众对热点问题进行理性思考。这是本书特色,也是其社会价值所在。

《电影的战术》是一部深度剖析电影制作背后策略与智慧的著作,旨在揭示那些驱动影像魅力的隐藏逻辑,以及如何通过精巧的设计与布局,让一部电影在商业和艺术上都获得成功。本书并非简单罗列电影情节或人物,而是聚焦于构成电影的“骨架”和“肌理”——那些鲜为人知却至关重要的战术层面。 一、叙事布局的心理学 书中首先探讨的是叙事结构的战术运用。作者认为,一个引人入胜的故事并非凭空而来,而是经过精心策划的心理学布局。从开篇的“钩子”如何瞬间抓住观众注意力,到中段如何通过悬念、反转、误导等手法持续吊住观众的胃口,再到高潮部分的震撼与释放,每一个环节都蕴含着对观众心理的精准把握。本书会详细拆解不同类型的叙事结构,如线性叙事、非线性叙事、多线叙事等,分析它们在不同影片中的具体应用,以及如何利用叙事节奏的变化,制造出或紧张刺激、或温情脉脉、或引人深思的观影体验。例如,关于“因果链”的设计,本书会深入浅出地讲解如何设置每一个事件的动机与后果,使其逻辑严密,让观众在潜移默化中接受并跟随故事的发展。 二、视听语言的策略性构建 《电影的战术》将重点放在了视听语言——镜头、剪辑、色彩、声音——如何成为导演手中强大的战术武器。本书会剖析不同景别、角度、运动镜头所传达的情感与信息,例如,广角镜头如何营造宏大场面,特写镜头如何放大人物内心的挣扎,跟拍镜头如何增强现场感。剪辑更是叙事的“加速器”和“变速器”,书中会深入研究交叉剪辑、蒙太奇、跳切等剪辑技巧,分析它们如何塑造时间感知,强化情感冲击,甚至在无声中传递意义。色彩的运用不再是简单的美学选择,而是带有强烈的情感导向和叙事功能,本书会探讨暖色调、冷色调、对比色等如何影响观众情绪,以及色彩与人物性格、场景氛围的内在联系。声音设计,包括配乐、音效、对白,更是构建电影世界不可或缺的战术,书中会分析背景音乐如何烘托气氛,音效如何增强真实感,对白如何推动情节、展现人物。 三、人物塑造的心理博弈 角色是电影的灵魂,而塑造立体、可信、引人共鸣的角色,则是导演与编剧的精妙战术。《电影的战术》将深入探讨如何通过角色的行为、语言、表情,甚至是微小的细节,来展现其内心世界和动机。本书会分析“展现而非告知”的原则在人物塑造中的重要性,以及如何通过对手戏的设计,来激化矛盾,揭示人物关系,推动故事发展。此外,书中还会探讨人物弧光的设计,即角色在影片中的成长与转变,以及如何通过这一过程,让观众对角色产生深刻的认同感与情感连接。对于反派角色的塑造,本书也会提供独到的见解,分析如何赋予反派合理的动机,使其并非脸谱化的邪恶,从而增加影片的深度和复杂性。 四、场景与氛围的精心营造 电影场景的设置,如同戏剧舞台的设计,蕴含着丰富的战术信息。《电影的战术》会分析场景如何不仅仅是故事发生的背景,更是影响人物行为、传递情感、暗示命运的重要元素。从建筑风格、室内陈设,到自然风光,每一个细节都经过了导演的精心选择与安排。本书还会深入探讨如何通过灯光、构图、色彩等手段,来营造特定的场景氛围,例如,阴暗的灯光配合压抑的音乐,可以营造出恐怖、悬疑的氛围;明亮的阳光与轻快的配乐,则能带来温暖、愉悦的感受。这种对场景与氛围的战术性运用,直接影响着观众的情绪和对影片主题的理解。 五、视觉风格的叙事表达 每部成功的电影都拥有其独特的视觉风格,《电影的战术》将探究这种风格是如何被构建,并服务于叙事目的的。本书会分析摄影师、美术指导、服装设计师等如何协同合作,共同塑造影片的整体美学。例如,某些影片会采用低饱和度的色彩,营造出一种复古或压抑的质感;而另一些影片则可能运用鲜艳夺目的色彩,来突出人物的活力或梦幻感。电影的构图、运镜、乃至画面比例的选择,都可能蕴含着导演的艺术考量与战术意图,旨在引导观众的视线,强化特定信息,或者营造某种独特的情绪。 六、观众心理的预测与引导 《电影的战术》的核心在于对观众心理的深入洞察与巧妙引导。影片的每一次剪辑、每一个镜头、每一个配乐的选择,都是为了在观众心中激起某种特定的反应。本书会分析如何通过节奏的变化来控制观众的情绪起伏,如何通过悬念设置来激发观众的好奇心,以及如何通过共情来让观众与角色产生情感共鸣。从“跳跃式”剪辑制造的紧张感,到舒缓的镜头赋予的沉思空间,作者都会一一剖析其背后的心理机制。理解观众的观看习惯与心理需求,是电影成功不可或缺的战术。 七、类型片的潜规则与创新 本书还将触及类型片的战术分析。无论是惊悚片、喜剧片、爱情片还是科幻片,都有其固有的叙事模式和观众期待。《电影的战术》会解析不同类型片的“潜规则”,即那些被观众普遍接受的套路,并探讨如何在遵循这些规则的同时,融入创新的元素,打破观众的预期,带来新鲜感。例如,如何在惊悚片中制造出意想不到的转折,如何在爱情片中展现出更为深刻的情感羁绊,如何在科幻片中构建出更具说服力的世界观。 《电影的战术》提供了一个全新的视角,让读者不再仅仅是被动地欣赏一部电影,而是能够以一种更加专业、更加深入的态度,去理解电影制作的每一个环节是如何被精心设计与执行的。它是一本揭示电影幕后智慧的书,一本让你“看懂”电影的书。

作者简介

前空军航空兵部队飞行员。第15届“中国新闻奖”一等奖获得者。网络、纸媒和电视评论员。

目录信息

第一部分:电影评论(以发表时间为序)
一、《色戒》:王佳芝、玛柳特卡以及人性和动物性(07-11-21)
二、《色戒》获“金马奖”不足为奇(07-12-09)
三、乌有之乡:围绕《色戒》的一场争论(07-11-30)
四、《集结号》:对战争的解读也是政治的继续(08-01-02)
五、《集结号》、洛阳毁陵及其他(08-01-07)
六、《南京!南京!》:角川为什么是虚假的?(09-05-10)
七、《铁人》:无害的“铁人”,可怕的“周挺杉”(09-08-03)
八、《海角七号》及其文化现象浅析(09-11-05)
九、张艺谋:“‘无名’英雄”?(09-12-18)
十、《A面B面》:人人都有精神病?(10-04-15)
十一、《弹道》:“选主”的游戏是怎么玩的?(10-04-27)
十二、《东风雨》中的死:决绝、静美、高贵(10-05-01)
十三、再谈《东风雨》兼与叶匡政先生商榷(10-05-05)
十四、并不纯洁的“山楂树之恋”(10-10-04)
十五、《让子弹飞》:酒神的狂舞(10-12-06)
十六、辛亥之后为何“子弹飞”?(11-01-08)
十七、《钢的琴》:下岗工人的寓言与荒诞(11-10-01)
十八、《金陵十三钗》的“民国范儿”(12-03-02)
十九、《与妻书》:唯美与空洞(12-05-07)
二十、《乐翻天》:中国暴富一族的浮世绘(12-07-20)
二十一、《搜索》:他人即地狱(12-08-21)
二十二、《平壤之约》:自由与团结(12-09-13)
二十三、评《铜雀台》:文艺要有浩然正气(12-09-25)
二十四、再评《铜雀台》并答汪海林老师(12-10-02)
二十五、电影《白鹿原》:一曲乡绅的挽歌(12-11-03)
二十六、《一九四二》:没有人民,便没有国家(12-12-10)
第二部分:电视剧评论(以发表时间为序)
一、这里的黎明有“女兵裸浴”?(050507)
二、“同学少年”们的选择(070403)
三、《贞观长歌》中的集体无意识(070410)
四、《虹猫蓝兔》的奇遇说明了什么?(071107)
五、《人间正道是沧桑》的要害是重新解释历史(090505)
六、从《新安家族》谈到“资本浪漫主义”文艺(101122)
七、曾经有那样一些知识精英……
——看《五星红旗迎风飘扬》有感(110215)
八、《中国1921》:面对辛亥革命的残局(110519)
第三部分:戏剧、书、历史及文化人物评论(以发表时间为序)
一、上帝完了”我们该怎么办?(061101)
——观黄纪苏新剧《我们走在大路上》
二、重看话剧《于无声处》有感(080630)
三、样板戏:真金不怕火炼(090406)
附一:关于“样板戏”中的“人性”问题致友人的一封信
附二:做客凤凰卫视谈“样板戏”
四、《卖花姑娘》:干净的声音(080425)
五、重读《甲申三百年祭》有感(060328)
六、对内和谐均富才能对外不让虎狼(070106)
——读王小强《史无前例的挑战》
七、《摸着石头过河的困惑》:敢问“彼岸”在何方?(070413)
八、具有“国有情结”工人是国企最强有力的“守护神”(110811)
——读工人作家赵剑斌长篇小说《钢城改制变局》
九、破“八阵图”也难也不难(061216)
十、畅想霍去病(070226)
十一、末代皇帝改制考(071101)
十二、柯蓝:从瞿霞到梅子 从火炬到深潭(121009)
十三、张艺谋不能单为奥斯卡憔悴(050724)
十四、漫谈张爱铃:“战争废墟上的罂粟花”(071201)
第四部分:文化现象评论
◆2003年
一、哈日哈韩不能哈鲁吗?(030615)
二、牵手搂腰与猴王心理(030714)
三、想起了一个青年(031004)
四、寂寞的中国阵亡将士们(031113)
◆2004年
五、赵本山的咸萝卜条(040122)
六、“人造美女”运动是女性的无条件投降(040130)
七、谁是“历史文化名城”最热情的保卫者?(040206)
八、大学教育应重在催生“中产阶级”(040221)
九、感恩老兵(040705)
(本文获第十五届中国新闻奖一等奖)
◆2005年
十、春节是我们的图腾(050112)
十一、关于消费主义与“和谐社会”的哲学札记(050321)
十二、战胜国意识就是一种对本己文明的自信(050518)
十三、铜像之都的沉思(050612)
——平壤旅游手记
十四、“芙蓉现象”的启示(050710)
十五、我们只能做超人(050722)
十六、精英集团要超越“理性经济人”(050912)
◆2006年
十七、“恶搞”之后(060426)
十八、长征的秘密(060706)
十九、“孝子评选”、赵宣、老莱子及其他(060710)
二十、中国“软实力”的核心应该坚守(060828)
二十一、“中国圣诞日”的悖论(061011)
◆2007年
二十二、中国需要的是“文艺复兴”吗?(070106)
二十三、就“自由主义者应该如何办报?”致马少华的一封信(070117)
二十四、烈士和国家之间有一个契约(070213)
二十五、今天我们为什么过年?(070216)
二十六、巩俐穿什么其实很重要(070315)
二十七、学生清明祭扫烈士墓不能取消(070404)
二十八、余秋雨为何要拿“汉服”说事?(070417)
二十九、《三字经》培养不出现代公民(070528)
三十、皇帝的尾巴(070722)
三十一、面对青年亚文化:主流精英宜谦虚(071011)
三十二、今天我们需要怎样的个人奋斗?(071029)
三十三、北大:大学精神何处觅?(071202)
三十四、“再道德化”的希望(071203)
三十五、为上海迪斯尼算三笔账(071203)
◆2008年
三十六、从柏杨先生的悖论谈起(080507)
三十七、文化精英不应以撕开历史的伤疤为乐(081115)
◆2009年
三十八、“博导要招邓玉娇”凸显知识精英的浮躁(090705)
三十九、由李银桥逝世所想到的(090923)
四十、“师德”从此有了价格?(090928)
四十一、给甘阳一个宽容的环境(091008)
四十二、“弑师案”的背后是文化的冲突(091021)
四十三、“洋奖”为何高于“土奖”?(091229)
◆2010年
四十四、苏珊大妈:危机寒流中的一锅超级心灵鸡汤(100407)
四十五、慎提“德孝治县”(101229)
四十六、对《三字经》不能一禁了之(101230)
◆2011年
四十七、从文化自觉走向争夺文化领导权(110103)
四十八、天安门广场孔子铜像的政治寓意(110123)
四十九、平等:敲开幸福大门(110405)
五十、赵半狄:一个掷石子的小男孩(110523)
五十一、从血管流出的都是血(110701)
——谈谈革命剧娱乐化倾向的问题
五十二、谈谈“秋风现象”(111230)
◆2012年
五十三、严控电视剧插播广告值得期待(120111)
五十四、人民币上印孔子名言是“望梅止渴”(120209)
五十五、吴建民院长的“贾桂心态”(120906)
五十六、都是民族主义惹的祸?(120917)
——驳萧功勤《高调民族主义非中国之福》
五十七、诺贝尔文学奖:为何拒绝高尔基接受莫言?(121101)
第五部分:附录:郭松民在凤凰卫视的未尽之言
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特,它有一种古典的庄重感,但在阐述现代议题时,却又充满了锐利的现代主义色彩,读起来有一种穿梭时空的感觉。它不像市面上许多畅销的电影理论书那样试图讨好读者,而是设定了一个很高的智力门槛,仿佛在邀请那些真正有求知欲的人加入一场智力上的角力。我尤其欣赏它在探讨“道德模糊地带”时所采取的立场,作者从不急于给出简单的善恶评判,而是聚焦于“为什么”要如此呈现这种模糊。他探讨的不是角色行为的对错,而是导演如何利用镜头语言,在观众心中植入这种复杂性,使其无法轻易逃离道德困境。这种对“意图的意图”的追溯,让整本书的讨论维度得到了极大的提升,使得它不仅仅是一本关于影像技巧的指南,更是一部关于人类心理操控和媒介影响力的深刻论著。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我带来了前所未有的震撼。我一直以为自己对电影的理解已经相当深入了,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥的理论说教,而是像一位经验丰富的战场指挥官,将银幕上的每一个镜头、每一次剪辑都视为一次精心部署的战役。作者的笔触犀利而精准,仿佛能穿透影像的表层,直达导演内心深处的意图。我尤其欣赏他对叙事节奏的剖析,那种如同钟表匠般对时间流逝的精确掌控,让原本平淡无奇的场景瞬间充满了张力。读完之后,我去看任何一部电影都会不自觉地进入一种“分析模式”,试图去解码导演隐藏在光影之下的每一个“战术动作”。这本导读让我从一个被动的观众,蜕变成一个主动的、具有批判性思维的解构者。它不仅仅是关于“如何拍电影”,更深层次地触及了“如何用视觉语言进行有效沟通与博弈”的核心命题,极大地丰富了我对媒介的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话,拿到这本书的时候,我原本期待的是一本关于经典影片回顾或者导演生平的传记合集,但这本书完全超出了我的预期,它更像是一本关于“视觉控制论”的教科书。作者的论证体系非常严谨,引用了大量的心理学和社会学原理来佐证他的观点,这使得书中的分析充满了说服力,丝毫没有那种空泛的“艺术感悟”。我特别佩服他对“冲突点”设置的深度挖掘,那种对人物动机与环境限制之间矛盾的梳理,细致到令人发指。例如,书中对于某个特定场景中,仅仅通过调整演员站位和摄像机角度来瞬间改变观众的情绪倾向的解析,简直是教科书级别的演示。这本书的价值在于,它提供了一套完整的思维框架,让你在观看任何精心制作的视觉作品时,都能迅速定位其权力结构和信息传递的优先级。如果你想从“看热闹”升级到“看门道”,这本书是必经之路,它的深度和广度都足以让人反复研读,每次都能发现新的层次。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期从事创意产业工作的人来说,时间就是金钱,效率就是生命。这本书的结构编排简直是效率的典范。它没有冗长的引言或拖沓的背景介绍,开篇即直击核心,用一系列快速、高密度的案例分析,迅速建立起一套行之有效的分析工具箱。我发现自己开始在日常的工作会议中,不自觉地应用书中所提及的“视觉焦点转移”技巧来引导团队的注意力,效果出奇地好。特别是其中关于“留白”与“信息轰炸”的辩证关系论述,对我冲击很大。过去我总以为信息越多越好,这本书却清晰地展示了,在关键时刻“不给”观众信息,反而能制造出更强大的心理暗示。这是一种高级的克制与掌控力,是这本书最宝贵的地方。它不教你如何模仿,而是教你如何思考,如何成为那个掌握节奏的人,非常实用且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的阅读体验是有些“反直觉”的,因为它强迫你剥离对“故事本身”的情感投入,转而关注其背后的机械结构。起初我感到一丝不适,因为我更习惯于沉浸在情节的跌宕起伏中。然而,一旦接受了作者设定的这种“冷静的审视者”视角,你会发现一个全新的、更宏大的电影宇宙在你面前展开。作者对“符号学”和“叙事原型”的运用极其巧妙,他将那些我们习以为常的电影语言,拆解成最基础的几何图形和运动轨迹。这种还原论式的分析,反而让你对那些伟大的、看似浑然天成的作品,产生了更深层次的敬畏——因为你知道,每一次“自然而然”的呈现背后,都蕴含着极其复杂和精密的算计。这是一种对艺术的“祛魅”,但这种祛魅并非贬低,而是上升到了对其工艺的极致赞美。

评分☆☆☆☆☆

跳梁小丑。无脑教授满脑子红粪

评分☆☆☆☆☆

这种傻逼也只能写这种傻逼书。

评分☆☆☆☆☆

对我国人民的认知水平已经绝望了

评分☆☆☆☆☆

跳梁小丑。无脑教授满脑子红粪

评分☆☆☆☆☆

可能很少有比郭松民更合适的“不用看就可以打一星”的例子了。都不需要看其他电影的影评,只要看看他给豆瓣两部公认的烂片的评价,就能得出答案:《东风雨》中的死:决绝、静美、高贵;《平壤之约》:自由与团结

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