石门集

出版者:上海科学技术文献出版社

作者:朱湘

页数:212

出版时间:2014-5-1

价格:38.00元

装帧:精装

isbn号码:9787543961777

丛书系列:民国首版经典丛书/民国首版文学经典

具体描述

朱湘著。商务印书馆1934年6月初版。文学研究会丛书之一，也是诗人朱湘继1925年第一本诗集《夏天》、1927年第二本诗集《草莽》之后的第三本诗集，共五编，第一编包括人生、花与鸟、歌、哭城、死之胜利等诗作，第二编为长篇诗作收魂，第三四五编分别为两行、四行、十四行诗、散文诗以及诗剧。

作者简介

朱湘（1904—1933.12.5），字子沅。现代诗人，文学研究会会员。安徽省太湖人，因卜居湖南，故以湘为名。自幼爱好读书，学生时代就开始文学创作，最初的作品多发表在刊物《小说月报》上，如长诗《猫诰》、《王娇》、《还乡》等，颇得当时一般文学爱好者的喜爱。1933年12月5日跳江自杀，年仅二十九岁。

用户评价

翻开这本书的时候，我原本以为会读到一套循规蹈矩的文人作品集，毕竟“集”这个字眼通常带着一种古典的意味。没想到，作者的想象力简直是天马行空，内容跨度大得惊人。从对某种极其小众的古代工艺流程的细致入微的描述，到对未来社会某种哲学悖论的尖锐探讨，这种跨界的融合非但没有显得突兀，反而形成了一种奇特的张力。比如，其中一篇关于“时间碎片如何影响记忆结构”的探讨，完全可以拿出来单独成为一篇学术论文，但作者却用了一种近乎散文的、带着诗意的语言来包装，使得那些原本晦涩难懂的概念变得触手可及。这种融合了硬核知识与柔性叙事的写作手法，无疑是高明的。它要求读者具备一定的知识储备，但同时又用优美的文字来降低阅读的门槛。我甚至觉得，这本书的排版和装帧设计也体现了这种矛盾的统一性，那种厚重纸张上的轻盈字体，让人在阅读时产生了一种既庄重又轻松的独特体验。这本书绝对不是那种可以被快速翻阅的作品，它更像是一坛需要时间去陈酿的佳酿，每一页都值得你停下来，轻轻摩挲。

我必须承认，这本书的语言风格是极其挑剔的，它不迎合大众口味，甚至可以说是略带一种挑战性。作者似乎对某个特定年代的口语习惯有着近乎偏执的迷恋，大量的特殊词汇和句式结构，让初读者感到有些吃力。但一旦你适应了这种节奏和语感，你就会发现其语言的音乐性和力量感是无与伦比的。它不像某些当代作品那样追求流畅与通俗，而是努力去挖掘语言深处的肌理和质感。尤其是在描绘那些被遗忘的民间故事或传说时，那种古朴、带着泥土气息的表达方式，一下子就把我从现代的语境中抽离了出去。这种对语言“原生态”的追求，让作品具有了一种强大的历史沉淀感。我甚至会忍不住把某些句子抄写下来，不是为了研究语法，而是纯粹因为它们读起来像雕塑一样，有着清晰的轮廓和坚实的重量。这本书，更像是一件精雕细琢的工艺品，需要你用最审慎的态度去欣赏它的每一个纹路和切面。

我通常不太喜欢结构过于复杂的书籍，总觉得容易迷失方向。但《石门集》在结构上的大胆尝试，却出乎意料地成功了。它不是线性的叙事，更像是一个多棱镜，从不同的角度折射出同一个核心议题——关于“选择”与“代价”的永恒拷问。不同的篇章之间，看似是独立的故事或随笔，但它们之间存在着一种微妙的共振频率。你可能在读完一篇关于某个小人物的悲剧后，会猛然领悟到前一篇中某个看似无关紧要的隐喻的深层含义。这种设计极大地增强了作品的可重读性，每一次重读，都会带来新的发现和不同的理解层次。作者巧妙地设置了许多“阅读陷阱”和“思想锚点”，引导读者主动参与到意义的构建过程中，而不是被动接受。这使得整本书的阅读过程成了一种智力上的冒险和探索，它拒绝提供标准答案，只抛出更深刻的问题。对于那些寻求真正能激发思考的读者的来说，这绝对是一次不容错过的智识盛宴。

这部《石门集》的作者显然对传统的叙事手法有着深刻的理解，但又忍不住要打破常规，玩出一些新花样。读下来，感觉就像是走在一条铺满鹅卵石的小路上，每一步都带着预期中的回响，但每隔一段路，就会冒出一块形状奇特的巨石，逼得你不得不停下来，绕个弯，重新审视脚下的方向。尤其是在那些描绘历史变迁的章节里，那种娓娓道来的笔触，仿佛能把你拉回到那个特定的时代背景下，感受到人物内心的挣扎与时代的洪流。然而，最让我感到惊喜的是，作者并没有将所有的人物脸谱化，即便是那些处于时代漩涡中心的“英雄”或“反派”，其内心世界的复杂性也被刻画得入木三分。他们的动机、他们的软弱、他们的闪光点，都交织在一起，构成了一个个有血有肉的形象。这种细腻入微的心理刻画，使得整部作品的厚重感和真实感大大增加。我尤其欣赏作者在处理一些关键转折点时的克制与张力，没有大开大合的戏剧性，却有着润物细无声的震撼力，需要读者静下心来，细细品味才能体会其中的妙处。

说实话，刚开始读《石门集》的时候，我有些被那些冗长的、似乎与主线无关的场景描写给绊住了脚。那些关于自然光影的细致捕捉，对于习惯了快节奏叙事的人来说，可能会显得有些拖沓。但是，当我读到后半部分，开始理解作者的用意时，我立刻被那种深沉的意境所折服了。这些看似“无用”的描写，其实是为整部作品奠定了一种近乎冥想的基调。它们不是背景，它们本身就是叙事的一部分，是人物情绪的延伸，是作者对存在本身的一种沉思。特别是关于“空旷”和“回响”的反复主题，贯穿了全书，像一条若有若无的丝线，将看似分散的篇章紧密地联系在一起。这让我不禁联想到一些古代的留白艺术，作者似乎非常精通如何通过“不写”来营造最大的叙事张力。读完后，我感觉自己的呼吸都变得缓慢了些，心灵深处被某种宁静的力量洗涤过，这是一种非常难得的阅读体验，它超越了单纯的故事欣赏，上升到了精神层面上的交流。

新诗的形式化，商籁体的尝试，朱湘这些人有开山之功，可惜了，写得不好，为了直白，过于直白。

新诗兴起时的作品，不太对胃口。

新诗的形式化，商籁体的尝试，朱湘这些人有开山之功，可惜了，写得不好，为了直白，过于直白。

新诗的形式化，商籁体的尝试，朱湘这些人有开山之功，可惜了，写得不好，为了直白，过于直白。

押韵鬼才朱子沅（笑）。短评里说了很多这本书的不足之处，但我爱朱湘流露出的爱情观，就像他写的，“只需有女郎。携了女郎，地狱都是天堂”。我尤爱他的那首《歌》，末尾写道，“培养生命要爱情。它比水还润，比日光还温，沾着它的无不茂生！”高中满心欢喜地在本子上，作文里，剪报上，写了一遍又一遍这句话。那时候对爱情有很多幻想，哪知道现在的爱情是这个鬼样子呢？【二哈