Festivals and Songs of Ancient China

Festivals and Songs of Ancient China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Martino Fine Books
作者:Marcel Granet
出品人:
页数:292
译者:E. D. Edwards
出版时间:2015-1-30
价格:USD 12.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781614277644
丛书系列:
图书标签:
  • 诗经研究
  • 葛兰言
  • 海外汉学
  • 中国节日
  • 古代中国
  • 传统文化
  • 民俗
  • 诗歌
  • 歌曲
  • 历史
  • 文化遗产
  • 文学
  • 节日习俗
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《霓裳羽衣曲:唐代宫廷音乐与舞蹈的辉煌》 导言:盛世乐章,穿越千年 本书旨在深入探索中国历史上一个艺术成就达到巅峰的时代——唐代。我们聚焦于长安城内的宫廷艺术,尤其是音乐与舞蹈的创作、表演、传承及其背后的文化意涵。唐代,一个气象万千的时代,其恢弘的音乐成就,如同盛开在丝绸之路上的奇葩,融合了中原的典雅与西域的奔放,构建了一个无与伦比的音乐与舞蹈的帝国。本书将不再是简单的史料罗列,而是试图通过对乐谱残片、壁画记载、文献描述的细致梳理,重构出那个时代“霓裳羽衣”的真实面貌。 第一部:宫廷雅乐的制度与传承 第一章:太常寺的权力与职能 唐代的音乐管理机构——太常寺,是宫廷艺术的核心枢纽。本章将详述太常寺的组织架构,包括太常博士、太常乐工等不同阶层的职能划分。我们探讨了雅乐(典礼音乐)在国家祭祀、朝会中的核心地位,以及它如何被用来维护皇权的合法性和宇宙秩序的和谐。特别关注了开元盛世时期,玄宗皇帝对乐律的亲自干预与改革,以及这种自上而下的推动如何催生了新的音乐形态。 第二章:燕乐的兴盛与“胡化”浪潮 与庄重的雅乐相对的是更为世俗化、娱乐性的“燕乐”(宴会音乐)。燕乐的兴盛是唐代文化开放性的直接体现。本章细致分析了燕乐的音乐构成,如“相和歌”、“清商乐”等传统乐部的演变,以及来自龟兹、疏勒、安国等地(即“胡部”)的音乐元素如何被系统性地吸收和本土化。通过对《旧唐书》、《新唐书》中关于乐工人数、乐器配置的记载,我们试图描绘出宫廷宴会上乐舞场面的宏大与繁复。 第三章:从口传到记谱的挣扎 唐代的音乐记录方式是一个关键的转折点。本章将集中讨论工尺谱和减字谱在唐代的初步应用与局限性。我们分析了当时音乐家在试图记录那些瞬息万变的“新声”时所面临的挑战。重点研究了现存的少数唐代乐谱残片(如敦煌发现的琵琶谱),探讨了这些“文字符号”背后隐藏的指法、节奏和旋律结构,揭示了我们理解唐代音乐的有限窗口。 第二部:乐器革新与演奏技艺的飞跃 第四章:丝竹交响的构建 唐代的乐器体系达到了空前的丰富程度。本章将对唐代宫廷常用的乐器进行分类考察:弦乐器(如箜篌、琵琶、筝、古筝)、管乐器(如筚篥、笙、笛、方响)和打击乐器。我们不仅描述了这些乐器的形制变化,更重要的是,探讨了它们在合奏中如何分工合作,形成具有明确声部层次的“乐队”结构。例如,研究琵琶在演奏技法上的突破,如何使其成为领奏乐器,而非仅仅是伴奏角色。 第五章:胡乐对演奏技巧的颠覆 西域乐器的引入,带来了演奏技巧的革命性变化。本章聚焦于龟兹琵琶、羯鼓等乐器对中原传统乐器的冲击与融合。我们详细考察了“轮指”、“扫弦”、“按竹”等新技巧的产生,以及这些技巧如何被应用于秦、筝等传统乐器上,极大地拓宽了乐器的表现力。通过对白居易诗歌中对乐器描写的分析,我们力图还原出这些高难度演奏技巧在听觉上的震撼效果。 第三部:舞蹈艺术的巅峰与衰落 第六章:文武相济的宫廷舞蹈 唐代舞蹈的最高成就体现在“文舞”与“武舞”的平衡发展上。本章分析了文舞的流美与意境,如继承自魏晋的“羽舞”,以及唐代特有的以抒情、叙事为主的舞蹈。重点研究武舞,特别是模仿军阵、表现边塞英雄气概的舞蹈,如《剑器舞》和《胡旋舞》。我们将参考阎立本、吴道子等画家的作品,辅以《教坊记》的文字描述,勾勒出舞蹈演员的服饰、队形与动态美学。 第七章:公孙大娘与《剑器舞》的“笔法” 本章专门探讨唐代最富传奇色彩的舞蹈家公孙大娘及其《剑器舞》。通过杜甫的诗歌记载,我们分析了剑器舞如何超越单纯的武术展示,上升到一种近乎哲学的、表现“势”与“韵”的艺术境界。我们将探讨张旭(书法家)受其启发转而挥毫,这背后反映出的唐代“通感”艺术的最高成就——即音乐、舞蹈、书法的界限在极高艺术境界下融为一体的现象。 第八章:霓裳羽衣的终极演绎与失落 《霓裳羽衣曲》是唐代宫廷音乐舞蹈的集大成之作,也是本书的题眼。本章将梳理围绕此曲的文献记载,探讨其从印度传入、经由贵妃之手改编,直至成为玄宗最珍爱作品的全过程。我们试图还原其结构——从“凉州慢”的西域热烈到“绿腰”的婀娜多姿,再到最后的庄重回归。最终,探讨安史之乱后,这场盛世的绝唱如何随着宫廷的瓦解而陷入沉寂,成为后世无尽的追忆。 结语:大唐遗韵的文化回响 唐代宫廷音乐与舞蹈的辉煌,不仅在于其艺术的成熟度,更在于其兼容并蓄的文化胸襟。本书的探索至此告一段落,但大唐遗韵,已深深烙印在中国后世的音乐、戏曲乃至社会审美之中,成为中华文明宝库中永不褪色的篇章。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读体验方面,这本书的叙事节奏把握得极为巧妙,它不是那种平铺直叙的流水账,而是充满了张力和层次感。有时候,作者会突然插入一段充满画面感的场景描述,仿佛能透过文字的迷雾,直接看到古代民众在特定仪式中的情绪波动,那种集体无意识的狂热与虔诚,隔着千年的时光依然能穿透屏幕,直击人心。这种叙事手法的穿插,有效地避免了纯粹的理论说教可能带来的枯燥感。更绝妙的是,当读者沉浸于某一场景的描摹时,作者又会适时地将视角拉回到宏观的历史背景中,进行深度的文化解读,这种“拉远景”与“特写镜头”的不断切换,使得全书的阅读体验跌宕起伏,引人入胜,让人欲罢不能,恨不得一口气读到最后,去追寻那个文化脉络的终点。

评分

这本书最让人感到震撼的,或许是它所唤醒的那种“历史的共鸣感”。它不仅仅是在介绍“过去发生了什么”,更是在探讨“古人如何体验他们的世界”。作者引用了大量的第一手资料,那些失传已久的声音和仪式,在书页中被重新“激活”。读到某些描绘盛大场面的文字时,我仿佛能听见那穿越时空的鼓点,感受到脚下土地的震动。它迫使我跳出当下的价值评判体系,去理解古人面对自然、面对命运时那种既敬畏又充满生命力的态度。这种阅读体验是极其感性的,它提醒我们,我们的文化根源并非是抽象的符号,而是由无数活生生的人,在特定的时空下,用歌声、舞蹈、庆典所构建起来的真实生活。读完之后,对“传统”二字的理解,陡然变得鲜活而立体。

评分

这本书的行文风格,初读之下,会给人一种置身于学术殿堂的感觉,作者的语言组织极其严谨,每一个论点的提出都建立在扎实的史料考据之上,引用的典籍文献之丰富,令人赞叹。他似乎有一种魔力,能将那些晦涩难懂的古代文献,用一种清晰、有逻辑的方式层层剥开,展现在读者面前。我发现自己不得不放慢阅读速度,生怕错过任何一个细微的推导过程。尤其是在论述某个特定历史时期的社会结构与祭祀活动之间的关联时,作者展现出的那种深厚的跨学科知识储备,简直令人叹服。这不是那种轻松的普及读物,它要求读者具备一定的历史文化基础,才能完全领会其中精妙的思辨。每一次翻阅,都像是在进行一场高强度的思维训练,每一次合上书本,都会感觉自己的知识边界被拓宽了一截。

评分

从知识体系构建的角度来看,这本书的贡献在于其独到的结构设计,它没有将古代的文化现象孤立地看待,而是建立了一个庞大而精密的相互关联的网络。阅读过程中,我惊喜地发现,作者巧妙地将不同地域、不同朝代的仪式片段串联起来,揭示了其背后的共通的文化母题。这就像是拿到了一张巨大的古代文明拼图,而这本书,提供了最核心、最关键的那几块。它促使读者去思考,在古代中国那广袤的疆域和漫长的时间跨度里,究竟是什么样的核心信仰和生存哲学,支撑着这些看似千差万别的活动得以延续和演变。这本书真正做到了“见微知著”,通过对具体节庆和歌谣的剖析,映射出整个古代社会运行的深层逻辑,远超一般文化史的范畴。

评分

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,那种带着岁月沉淀感的纸张质地,摸上去就有一种要开启一段古老旅程的期待感。封面上的插图,虽然色彩不算鲜艳,却以一种古朴的写意手法勾勒出一种远古的神秘氛围,让人不禁想一探究竟这其中蕴含的文化瑰宝。拿到手里的时候,分量感适中,内页的排版也十分考究,字体大小和行间距拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在细节上的用心,比如书脊的烫金字体,在不同光线下会折射出低调而奢华的光泽,这绝不是一本匆忙出版的普通读物能够比拟的。而且,内页中穿插的一些手绘的图腾和纹饰,虽然没有直接的文字说明,但却以一种无声的语言,烘托出一种庄重肃穆的历史厚重感。这本实体书本身,在我看来,已经不仅仅是一本书籍,更像是一件精心制作的工艺品,值得珍藏。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有