现代主义与“战后女性诗”的展开

现代主义与“战后女性诗”的展开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:(日) 水田宗子
出品人:
页数:206
译者:王新新
出版时间:2015-10
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301257388
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 文化研究
  • 战争
  • 水田宗子
  • 日本研究
  • thesis
  • *北京大学出版社*
  • 茨木则子
  • 现代主义
  • 女性诗歌
  • 战后时期
  • 诗歌创作
  • 性别议题
  • 文学史
  • 语言实验
  • 个体表达
  • 文化变迁
  • 女性意识
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具体描述

本书是日本比较文学学者、诗人、评论家水田宗子2012年出版的专著,曾入围“鲇川信夫奖”。

该书以左川千夏为起点,从中读取女性诗人们作为“悲惨”近代幸存者的存在感觉及“生还途中的想象力”,凸显出在“我”的存在感觉愈发不确定的时代,指向性差外部的女性诗人们自我表现的课题——从“女人”到“个人”、从“个人”到“个体”、从“我”到“不确定的自我”。从“自我叙述”到自我表象,从近代到现代,是女性诗人走向性差外部的孤独而果敢的旅程。作者以“我这个个体”为切入点,深度解读了左川千夏、石垣琳、茨木则子、吉原幸子、高良留美子、白石嘉寿子等的作品。

现代主义的视域下:文学流派的嬗变与女性书写的重塑 (约1500字) 本书深入剖析了二十世纪西方文学史上几次关键的转向,重点考察了现代主义思潮如何作为一种强大的文化熔炉,熔铸了新的美学范式,并在此过程中,对传统文学中的性别书写构成了颠覆性的挑战与重塑。全书以宏大的历史视野,结合对具体文本的细致解读,旨在揭示文学观念的变迁如何与社会结构的松动相互作用,共同催生了全新的艺术表达形式和思想疆域。 第一部分:现代主义的理论基石与形式革命 本部分首先回溯了现代主义文学兴起的历史必然性。一战的惨痛经历,以及随之而来的科学、哲学领域的深刻变革——从弗洛伊德的精神分析到尼采的“上帝之死”,共同瓦解了十九世纪的线性叙事和稳固的实在观。我们探讨了现代主义者如何以“去中心化”为核心策略,挑战既有的欧洲中心主义和理性主义的权威。 重点分析了几个核心的美学特征:意识流(Stream of Consciousness)技巧的引入,如何从根本上改变了叙事的时间维度和心理深度;碎片化(Fragmentation)与拼贴(Montage)手法的运用,如何反映了现代人经验的破碎感和意义的不可得性;以及对神话结构(Mythic Method)的借鉴,以期在当代混乱中寻找某种永恒的秩序原型。 我们详尽地考察了詹姆斯·乔伊斯、维吉尼亚·伍尔夫、T.S.艾略特等巨匠是如何系统性地构建起这一新美学体系的。例如,伍尔夫对内部独白的精妙处理,不再关注情节的推进,而是将焦点转向了“片刻的永恒”(moment of being),这一转向本身就预示着对传统以男性为中心的主体性观念的疏离。艾略特的《荒原》则以其对西方文明衰颓的挽歌式描绘,成为了现代主义形式实验的集大成者。 第二部分:传统女性书写的边界与现代性的困境 在深入探讨现代主义形式之前,本章首先确立了十九世纪至二十世纪初“传统”女性文学的几个基本面貌。我们审视了维多利亚时代“天使在家庭”(Angel in the House)的道德规范如何形塑了女性作家的创作视野——多集中于婚姻、家庭伦理以及对社会规范的温和反抗。这类作品,尽管不乏对社会现实的深刻洞察,但在结构和主题上,往往服从于既定的叙事逻辑和对“完整性”的追求。 随后,本书将目光投向了现代主义的“双刃剑”效应:一方面,现代主义的颠覆性解放了所有作家,鼓励对身份、性别和性的更自由的探索;但另一方面,其对“宏大叙事”的彻底摈弃,也间接剥夺了传统上女性作家赖以构建自身话语的某些稳定依托(如明确的道德立场或清晰的社会角色)。 我们探讨了那些在现代主义浪潮中,试图在新美学框架下重塑女性经验的早期尝试。她们必须在一个技术上高度复杂、哲学上极度怀疑的世界中,重新定位“女性主体”的位置。这不仅仅是题材的更换,更是对文学“声音”本身的一次重写。 第三部分:现代主义视域下的身体、空间与主体性重构 本部分是本书的核心论述,聚焦于现代主义如何通过其形式创新,为女性书写提供了全新的表达工具,用以处理那些传统叙事难以触及的领域:身体经验、私密心理空间以及社会边缘性。 身体的异化与感知的主体: 现代主义对“内在现实”的推崇,使得身体不再仅仅是叙事中的道德符号或生育工具,而成为一个充满复杂感知和潜在焦虑的场域。我们分析了现代主义作家如何通过身体经验的细致描摹,展现出性别化权力结构在日常微观层面上的渗透。例如,对“凝视”(the Gaze)的心理化处理,如何将外部的审视转化为内在的自我审查和身体的异化感。 私密空间的拓宽: 现代主义将“室内”(the interior)提升到了与外部世界同等重要的地位。对于那些被社会空间排斥的女性而言,这种对心理空间的强调,成为了一种重要的文学策略。伍尔夫在《到灯塔去》中对时间流逝的内化处理,便是一种在固定场景内实现主体自由的范例。我们将这种对室内空间的迷恋,视为一种对公共/男性领域的间接抵抗。 身份的流动性与“面具”的运用: 现代主义接受了身份的多元性和不确定性。这使得女性书写者得以摆脱单一的性别定义,尝试更复杂的角色扮演和身份探索。我们分析了如何利用现代主义的“面具”技巧(如戏剧性的伪装、不可靠的叙述者),来揭示性别角色背后的建构性,从而挑战社会对“女性特质”的固定期待。 结论:对文学传统的回溯与形式解放的遗产 本书最后总结道,现代主义不仅仅是一种风格的革新,它更是一种关于“何为文学”、“谁有资格写作”的深刻哲学对话。它提供的形式工具箱——意识流、象征主义、诗化散文——为后来的作家,无论其性别如何,都提供了突破陈规的可能。 本书所探讨的,正是这些早期探索者如何利用现代主义的“工具”,成功地将女性的感知经验、困境与复杂性,转化为了具有普适艺术价值的文学文本。这场解放,不仅是对传统文学主题的补充,更是对文学本体论的一次根本性重构,其影响深远,奠定了后续几十年文学发展的重要基调。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解现代主义如何从理论和技术层面,为女性书写提供了历史性的转折点。

作者简介

作者简介:

水田宗子(Mizuta Noriko,1937— ),著名诗人和女性学批评家。生于东京一个政治家庭,父亲为引导日本经济腾飞连任数届的财政部长。美国耶鲁大学博士。著有诗集《归路》、《圣塔芭芭拉的暑假》等。以及评论集《从女主人公到英雄——女性的自我与表现》、《20世纪的女性表现——朝向性差异的外部》、《语言纺织羽衣——女性的行旅物语》以及数部英文专著等。曾先后获得过瑞典驻东京大使馆主办的马丁松国际诗歌奖等。现为日本城西大学理事长。

译者简介:

王新新,女,1966年生于长春,文学博士,南开大学外国语学院日语系教授,著有《大江健三郎的文学世界:1957--1967》等学术专著,译有日本文学作品、学术著作近200万字,并有数十篇学术论文、文学访谈、文学随笔发表。

目录信息

001 序 徘徊半归路
033 朝向终结的感性
063 “我”这个个体
095 崖上挂着“门牌”的家
111 家与都市的彼方
129 从对同谋的渴望到社会性差的外部
145 寻求“个”与整体的关联
201 后记
204 附录
205 校后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部著作的整体气质是沉静而有力的,它没有使用过于煽情的笔调,而是以一种近乎冷峻的学术目光,审视着特定历史阶段的文化生态。作者在考察特定文学现象时,总是习惯性地将之放置在一个更广阔的全球/地方互动网络中进行考察,这种视野的拓展非常关键。我个人非常欣赏他对“物质文化”与“文本生产”之间关联性的探索,这使得他的分析不再仅仅停留在纯粹的文本层面,而是扎根于具体的日常物质生活之中。书中对几位重要作家的早期创作环境的还原,细致到令人惊叹,仿佛能闻到那个年代特有的纸张和墨水的味道。这本书的阅读体验是渐进式的,越往后读,会越发觉得其论证的深度和广度令人叹服,它像一位耐心的向导,带领读者深入理解文化变迁背后的复杂肌理。

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这是一本需要细细品味的深度阅读材料。作者对于语言的敏感度令人印象深刻,他似乎有一种天赋,能够从看似枯燥的官方文献和私人信件中,提炼出那个时代知识分子群体的潜意识动向。全书的论证建立在扎实的史料考据之上,但作者的行文风格却避免了学究气的僵硬。他行文之间那种克制而有力的思辨性,像是在进行一场高水平的棋局对弈,每一步都走得深思熟虑。我特别关注到其中关于“现代性焦虑”在不同性别知识分子群体中体现差异的分析,这部分内容视角独特,为理解20世纪中期的文化转型提供了新的维度。它没有给出廉价的共识,而是坦诚地展示了复杂的、甚至是相互冲突的文化张力,这种坦诚本身就是一种学术力量。

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这部作品的文风和视角都让人耳目一新。作者似乎对文学史的宏大叙事抱持着一种审慎的距离,并没有急于将文本塞入既定的框架之中。相反,他更倾向于在细微之处捕捉那些被主流话语所忽略的声音和轨迹。比如,他对某一时期特定文学社群内部的微妙张力与权力关系进行了深入的剖析,这种细致入微的观察,使得原本看似平淡的文献资料焕发出了新的生命力。读起来,我能感受到一种强烈的智识上的愉悦,作者的论证过程逻辑缜密,引用也恰到好处,没有丝毫堆砌的痕迹,真正做到了以小见大。特别是其中关于“地方性知识”如何影响精英文学圈层内部的审美取向那一段,简直是点睛之笔,让人忍不住要停下来反复咀嚼其中的深意。这本书的价值,或许不在于提供一个终极的答案,而在于它成功地提供了一套更具弹性、更富有人文关怀的解读工具,让我们得以重新审视那些被历史洪流冲刷得有些模糊的文化事件。

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老实说,我最初抱着一种怀疑的态度打开这本书,因为这类题目往往容易陷入概念的循环论证。然而,作者成功地避免了这种陷阱。他似乎将笔墨集中于那些“边缘的连接点”,即文化生产中那些最不稳定、最容易被模型排除的灰色地带。书中的几组对比分析尤为精彩,比如他对两种不同类型的“知识女性”在公众亮相方式上的差异梳理,简直是一堂生动的社会性别史课程。作者的语言富有音乐性,那些长句的结构虽然复杂,却总能保持清晰的内在逻辑,读起来有一种韵律感和推动力。这本书的贡献不在于提供一个耳熟能详的文学史叙事,而在于它为我们提供了一种“如何提问”的方法论,鼓励我们去质疑那些看似理所当然的“主流”是如何被建构起来的。

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这本书的叙事节奏把握得极佳,不像许多学术专著那样给人一种沉闷的压迫感。它更像是一场精心设计的漫游,引导读者穿梭于不同的文本现场和历史语境之间,每到一个节点,作者都会适时地抛出一个挑战性的问题,迫使读者跳出舒适区进行思考。我尤其欣赏它在处理跨学科议题时的那种游刃有余。它巧妙地融合了社会学中的“场域”理论和文学批评中的“互文性”分析,构建了一个既扎实又灵动的分析框架。阅读过程中,我多次因为作者对某个不为人知的作家作品的精彩挖掘而感到惊喜。他并非简单地“发现”了这些被遗忘的作品,而是通过精妙的文本解读,揭示了这些作品在当时语境下所蕴含的复杂意义结构。这是一种对历史保持敬意,同时又不盲从的姿态,读完后,感觉自己对那个时代的文化图景有了更立体、更少滤镜的认识。

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在央美图书馆读的第一本书

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写作基本上不亲睐贫困人士,作者是政府高官之后,里面的女诗人们也系大多出自名门,她们可以比普通的女士有更多的资源来抗争对立,然更能看出全社会视野里女性地位之低下,精神分裂或不可免。

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写作基本上不亲睐贫困人士,作者是政府高官之后,里面的女诗人们也系大多出自名门,她们可以比普通的女士有更多的资源来抗争对立,然更能看出全社会视野里女性地位之低下,精神分裂或不可免。

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