North Carolina Quilts

出版者:Univ of North Carolina Pr

作者:Roberson, Ruth (EDT)

页数:230

出版时间:1988-9

价格:$ 48.53

装帧:Pap

isbn号码:9780807842348

具体描述

This magnificent volume features color photographs of more than 100 quilts crafted in North Carolina between the early nineteenth century and 1976. Included are chintz applique quilts, intricately pieced and appliqued quilts, crazy quilts, and examples of ingenious thrift in quilting with found and salvaged materials.The quilts were chosen from more than 10,000 that owners brought to be recorded by the North Carolina Quilt Project during a series of statewide Quilt Documentation Days in 1985-86. Because the quilts are privately owned, many have never been seen publicly. The text presents the lives and times of the quiltmakers, accompanied by many vintage photographs from family collections. Whether these women made quilts to pass the time, warm their families, beautify their lives, or serve as symbols of love and togetherness, they used their fabric with uncommon artistry and craftsmanship.

用户评价

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种温暖、复古的色彩搭配，立刻将我带入了一个宁静的南方小镇。我原本以为这只是一本关于缝纫技巧的指南，但翻开内页后，我才发现自己完全错了。它更像是一部关于时间、家庭和社区精神的编年史。那些关于不同时代被子制作工艺的细致描述，比如早期拓荒者如何利用碎布条拼凑出实用的保暖品，到后来手艺人如何将复杂的几何图案融入其中，每一步都充满了匠心。尤其让我感动的是，作者没有仅仅停留在技术的层面，而是深入挖掘了每一块布料背后的故事。比如，某一块被子上的深红色斑点，竟然与一场意外的野餐有关；另一块靛蓝色的拼块，则承载着一个家庭跨越大陆迁徙的记忆。读到这些描述，我仿佛能闻到旧木屋里的阳光味道，听到老奶奶们在摇椅上哼唱的摇篮曲。这本书让我重新审视了“手工艺品”的价值，它不是冰冷的作品，而是流动的历史和情感的容器。我花了整整一个下午，只是对着其中的一张老照片出神，那是一个由邻里共同完成的婚礼被子，上面绣满了粗糙却真挚的祝福语。这远超出了我对一本“工艺书”的期待。

我最近一直在寻找那种能让我暂时逃离数字喧嚣，沉浸在某种具体、有形世界中的读物，而这本书恰好满足了我对“触感”的渴望。在阅读过程中，我发现自己会不自觉地用指腹轻抚纸面，想象手中布料的纹理——粗糙的麻布、柔软的法兰绒、甚至是带有磨损痕迹的丝绸。书中不仅有关于如何制作被子的指导，更有大量关于“保养”和“修复”的篇幅，这些内容充满了一种对旧物的珍视和敬畏。作者详细介绍了如何用天然的淀粉浆来加固脆弱的衬里，如何用最接近原始材料的染料来修补褪色的区域，这种细致入微的关怀，让“旧”不再是“破损”的代名词，而是一种沉淀下来的美。我甚至根据书中推荐的几种天然清洁方法，尝试清洗了我家祖母留下的一条旧毛毯，发现效果惊人，那种熟悉的、陈旧的“家的气味”又回来了。这本书成功地将“手工技艺”提升到了一种“文化遗产维护”的高度，它让我开始重新审视家中那些被遗忘的织物，并思考如何将这份温柔的传承延续下去。

我得承认，这本书的叙事节奏相当缓慢，但这种慢节奏恰恰是它的魅力所在。它不是那种追求效率和快速教学的实用手册，更像是一部慢炖的浓汤，需要你细细品味。作者在描述制作步骤时，大量的篇幅都用在了对工具的“拟人化”处理上。比如，他们会详细描述一把磨损了五十年的缝纫剪刀，它的刀刃如何因为常年裁剪厚实的羊毛而微微弯曲，以及它在不同主人的手中发出的特有“咔嚓”声。这种对细节的执着，让我感觉自己不是在阅读一本关于被子的书，而是在听一个老工匠娓娓道来他的一生。书中穿插的一些口述历史片段尤为精彩，那些老人们谈论起制作被子时所用的棉线，语气里充满了对纯天然材料的敬畏。他们会提到如何分辨不同年份的棉花手感，如何根据季节调整绗缝的密度。最让我印象深刻的是关于“打结”艺术的一章，作者用散文诗般的语言描绘了绗缝时针脚的起落，仿佛每一下针都是在与布料进行一场无声的对话。这本书教会我的不仅仅是如何缝制，更是如何“慢下来”，去感受物质与时间交织的痕迹。

从排版和装帧的角度来看，这本书的设计简直是教科书级别的典范。装帧采用的是一种略带粗粝感的布面精装，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，仿佛捧着一本家族的厚重典籍。内页纸张的选择也极其考究，它不是那种光滑刺眼的铜版纸，而是略微哑光、带有细微纹理的纸张，这使得书中印刷的那些老照片和手绘草图，都呈现出一种柔和而有年代感的质感。色彩的运用是这本书的一大亮点，虽然主题是布艺，但作者巧妙地避免了将所有图片都处理得过于鲜艳，而是采用了大量去饱和度的色调，完美复刻了被阳光漂白、岁月侵蚀后的古老织物效果。设计者对留白的处理也达到了炉火纯青的地步，很多页面的边缘都留有大片的空白，使得那些密集的文字和复杂的图案有了呼吸的空间，避免了视觉疲劳。阅读这本书的过程，就像是在一个光线柔和、空气沉静的画廊中漫步，每一页都可以被视为一个独立的艺术品来欣赏。这种对物质美学的极致追求，让人忍不住想收藏实体书而非电子版。

这本书的学术深度和文化探索远超我最初的预期。我原本以为它会聚焦于某个特定地区的特色，比如新英格兰的几何图案或者南方邦联时期的实用设计，但它展现了一个更为宏大的图景：被子作为一种跨文化的交流媒介和身份标识的作用。作者将美学分析和人类学研究完美地融合在一起，比如探讨了非裔美国人被子中特有的“星空图案”与地下铁路的可能关联，以及爱尔兰移民带来的凯尔特结图案是如何被融入到本土拼贴艺术中的。这种跨学科的视野，让阅读过程充满了智力上的愉悦。书中引用的历史文献和访谈记录非常扎实，显示出作者投入了大量的田野调查工作。我特别欣赏作者处理争议性历史观点时的克制和客观，比如对于“被子是否仅仅是女性的附属品”这一传统观念的挑战，作者通过展示大量女性在幕后管理家庭经济和协调社区互助网络的证据，有力地重构了被子制作在早期社会结构中的核心地位。这是一本可以被放在历史系或社会学系参考书目中的佳作。