Music for Young Children

出版者:Thomson Learning

作者:Andress, Barbara

页数:247

出版时间:1998-1

价格:$ 173.96

装帧:Pap

isbn号码:9780155030718

具体描述

Offering many ideas and new insights about how to share the joy of music with very young children, this book introduces, explains, and clarifies new techniques, terminology, and concepts through definition and example. It provides song examples, as part of a collection on age-appropriate materials for teachers, as well as sketches, plans and specifications for preparing different types of learning centers. A special "Things to Do" section is included in each chapter, and there are various hands-on resources available throughout the text emphasizing the child's need to explore and to become involved in decision-making play. This book is a wonderful model for educators presenting effective music techniques while focusing on a child-centered approach to learning.

用户评价

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种柔和的色彩搭配，加上充满童趣的手绘插图，立刻就吸引了我的注意力。我本来只是随便翻翻，没想到里面的内容比我想象的要丰富得多。首先，它在入门部分的讲解就非常到位，对于一个完全没有基础的人来说，完全不会感到晦涩难懂。作者似乎非常懂得如何循序渐进地引导读者，每一步的过渡都处理得恰到好处。特别是关于基础乐理的介绍，它没有采用那种枯燥的公式堆砌，而是融入了很多生动的比喻和生活中的例子，让我这个“音乐小白”也能很快抓住重点。我记得其中有一章专门讲节奏感的培养，它提供了一系列非常有趣的身体律动练习，我试着跟着做了一下，立刻就感觉自己对音乐的感知力提升了一个层次。这本书的排版也很舒服，字号大小适中，留白合理，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它对“听力训练”的重视，它不仅仅是教你怎么演奏，更注重培养你如何去“聆听”世界上的声音，这一点对于提升整体音乐素养至关重要。总的来说，这是一本从视觉到内容都充满了诚意的作品，让人有立刻开始学习的冲动。

我是一个非常注重实用性的读者，如果一本书只是空谈理论，对我来说价值就不大了。这本书在这方面做得简直是教科书级别的示范。它的结构安排就像一个精心设计的探险地图，每翻开一页，你都会发现一个新的“宝藏点”。我关注的重点是“如何在家中营造一个音乐学习的氛围”，这本书给出了详尽的、不同预算和空间限制下的具体操作指南。它提供的那些小“活动卡片”简直是天才之作，比如如何利用厨房用具来探索不同的音色和节奏，或者如何设计一个“声音寻宝游戏”。这些活动不仅不需要昂贵的乐器，而且趣味性极高，我带着我的侄女试做了其中的两个，她兴奋得一整天都在哼哼唧唧，那种发自内心的快乐是任何昂贵的早教课程都比不上的。更难得的是，这本书非常注重家庭成员的参与，它鼓励家长放下身段，与孩子一起探索和犯错，而不是高高在上地指导。语言风格极其亲切和鼓励，读起来就像一位经验丰富的朋友在耳边低语，分享着她最宝贵的秘诀。绝对是实践派读者的福音。

这本书的“情感共鸣”能力是它最出乎我意料的优点。我本来是想找一本技术手册式的书来指导我，但这本书却深深地触动了我的内心。它用一种近乎诗意的语言，描绘了音乐是如何成为人类情感交流的最初桥梁。作者在描述孩子第一次对音乐产生反应时的场景时，那种细腻的观察和深刻的理解，让我不禁红了眼眶。这本书的核心在于“连接”——连接父母与孩子，连接内在情感与外在表达。它谈论的不是如何把孩子培养成“音乐家”，而是如何通过音乐来滋养他们敏感的灵魂，帮助他们处理那些尚不能用语言表达的复杂情绪。书中收录的几段关于“无言的交流”的轶事，简直是教科书级别的示范，告诉我如何真正地去“看见”我的孩子在音乐中的投入和挣扎。阅读这本书，感觉像进行了一次深度冥想，它让我重新审视了自己与音乐的关系，也让我更加珍视家庭中每一个充满旋律的瞬间。这本书不仅是给孩子看的指南，更是送给所有成年人的一剂温柔的提醒。

说实话，我买这本书纯粹是冲着作者的名头来的，但读完之后，我发现它完全超出了我对“名家作品”的预期。这本书的深度和广度都令人咋舌，它不仅仅停留在基础技巧的层面，而是深入探讨了音乐在儿童认知发展中的核心作用。我最欣赏它的批判性思维部分，作者没有盲目推崇任何一种现成的教育体系，而是提出了许多发人深省的问题，引导家长和教育者去反思我们现有的音乐教育模式是否真正适应当代儿童的需求。比如，它对“过早的乐器化教育”提出了尖锐的批评，并提供了大量替代方案，这些方案操作性极强，而且非常注重孩子的主动性和创造性表达。我特别喜欢其中关于“即兴创作”的章节，它打破了我对音乐学习必须遵循严格规范的刻板印象，展示了如何在一个安全、充满鼓励的环境中，让孩子的声音自然流淌出来。书中的案例研究也非常具有说服力，引用了多个跨文化背景下的实例，使论点更加坚实有力。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼其中的观点，感觉自己的教育观也在被潜移默化地重塑。这本书更像是一本思想指南，而不是一本简单的教材。

这本书的学术严谨性给我留下了极其深刻的印象。我原本以为这会是一本面向大众的通俗读物，没想到它在引用和参考文献方面做得如此扎实。每一项关于儿童神经科学或发展心理学的论述，后面都有明确的学术支撑，这极大地增强了内容的可靠性。我尤其欣赏作者对“听觉皮层发展”和“早期音乐干预”的论述，那一部分的内容简直可以作为专业研究生的参考资料了。作者不仅梳理了过去几十年的重要研究成果，还巧妙地将其转化为可以直接应用于日常实践的建议，这种理论与实践的完美结合，是很多同类书籍难以企及的。从排版上看，书中穿插的图表和数据可视化做得非常精美且准确，那些关于音高辨识能力随年龄增长的曲线图，清晰地展示了早期干预的黄金窗口期。对于那些对“为什么”比“怎么做”更感兴趣的读者来说，这本书提供了足够的智力满足感和深度思考的源泉。它是一部严肃的、值得反复研读的学术普及佳作。