Violin Making

出版者:Trafalgar Square

作者:Barker, Juliet

页数:128

出版时间:2001-11

价格:$ 56.50

装帧:HRD

isbn号码:9781861264367

具体描述

Violin Making - a practical guide is for everyone interested in trying this most beautiful of crafts. Topics covered include: a short history of violin making; introduction to choice of materials and design; various stages of making a violin including vamishing and setting up the instrument; table of measurements for violins, violas and cellos, and finally, sections on the baroque violin, folk fiddles and the hardanger. With nearly 200 illustrations, clear step-by-step instruction and a minimum of necessary tools, this book leads both amateurs and skilled woodworkers through the delicate and precise techniques, and brings the art of violin making within the reach of all.

用户评价

这本书的装帧和印刷质量简直堪称艺术品，这对于一本关于工艺的书来说，绝对是加分的项。那些高清的、色彩还原度极高的内部结构剖视图和工具特写照片，简直让人爱不释手。我花了大量时间仅仅是去研究那些描绘琴头的雕刻细节，那种光滑的曲线和精准的对称性，隔着纸张都能感受到制作者指尖传来的温度。更值得称赞的是，书中对“历史演变”的梳理非常到位。它不是将制琴技术视为一个孤立的学科，而是将其置于欧洲音乐史和社会变迁的大背景下进行考察。比如，它探讨了巴洛克时期到古典主义时期，琴颈角度和琴码高度的微妙变化是如何直接影响了当时奏鸣曲风格的演奏需求。这种跨学科的视野，让这本书的厚度远超出了“一本工具书”的范畴，它变成了一部关于声学美学和历史互动的精妙著作。读完后，我感觉我对提琴的每一个部件都有了更深层次的敬意，因为它们都是历史和物理定律共同作用的结果。

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“修缮与保护”这一环节的深入探讨，这一点往往在很多强调“制作”的书籍中被轻描淡写地带过。作者用了相当大的篇幅来讨论老琴的“疲劳”与“修复”策略，这对于任何一个热爱提琴的人来说都至关重要。他详细阐述了如何诊断琴体的内部应力、如何处理裂缝的张力平衡，以及在进行翻新或大修时，如何不损害乐器原有的“声学生命力”。他甚至讨论了不同时代使用的胶水成分对木材长期稳定性的影响，这种细节的丰富度令人惊叹。此外，书中还收录了一些极为罕见的早期工具的修复和维护指南，这些信息在其他任何当代出版物中都难以寻觅。总而言之，这本书是一部完整的、涵盖了“从摇篮到坟墓”的提琴生命周期的百科全书。它不仅仅是教人如何从一块木头变成一把琴，更重要的是，它教你如何成为一个能够长期守护这些精美乐器的鉴赏家和守护者。

坦白说，我原本对这类涉及手工艺的深度书籍抱持着一丝怀疑，担心内容会过于偏向理论而缺乏实践指导的温度。然而，《Violin Making》彻底颠覆了我的预期。这本书的结构安排极其巧妙，它没有采用传统的“步骤一、步骤二”的线性叙事，而是以一种更具启发性的、问题导向的方式展开。例如，它会先提出一个关于“音色优化”的核心难题，然后层层深入，从木料的选择、年轮的走向、到内部音梁的厚度、乃至最后上漆的化学反应，将解决这个难题所需的所有知识点串联起来。这种处理方式让阅读过程充满了“解谜”的乐趣。特别是关于油漆配方的章节，作者处理得极为谨慎和尊重传统，没有给出任何保证效果的“万能公式”，而是引导读者去理解每一种成分对声音衰减和反射的影响。这体现了作者对制琴艺术的深刻敬畏——他教你如何思考，而不是简单地告诉你该做什么。对于已经有一些基础的制琴爱好者来说，这本书提供的视角无疑是革命性的，它把“制作”提升到了“理解”的层面，令人耳目一新。

这本书简直是一场声光色的盛宴，让我这个音乐门外汉都仿佛能闻到木屑的芬芳，听到那美妙的琴声在空气中流淌。作者的叙事功力非凡，他没有简单地堆砌枯燥的技术细节，而是将制琴的每一步骤都编织成了一个充满人情味和历史感的精彩故事。我尤其喜欢他描述那些古老制琴家族的故事，那些几代人对音色和弧度的执着追求，简直像是在追寻某种失落的炼金术秘方。翻阅此书，我仿佛穿越回了斯特拉迪瓦里工作的那个时代，亲眼见证了那些传世杰作的诞生。书中对不同木材声学特性的细致剖析，虽然专业，但被作者用生动形象的比喻解释得通俗易懂，比如将背板比作大提琴的“胸腔”，面板比作“声带”，这种类比极大地帮助了我的理解。至于那些精密的测量工具和复杂的工具制作，作者也处理得恰到好处，既展现了工艺的严谨性，又不会让人感到窒息。整体而言，它更像是一部关于“匠人精神”的史诗，而非一本纯粹的技术手册，阅读体验极为愉悦和沉浸。

我是一个偏爱直截了当、操作性强的技术指南的读者，起初我对这本书的诗意和哲学意味感到有些不知所措。然而，在耐下心来深入阅读后，我发现这种“慢热”的叙事风格反而蕴含着极高的实用价值。作者似乎刻意避免使用那些晦涩难懂的行业黑话，而是用一种近乎冥想的状态来引导读者进入制琴的世界。书中关于“弧度修正”和“音孔切割”的部分，虽然没有提供精确到微米的CAD图纸（这在其他一些书中很常见），但却提供了大量的关于“如何倾听木头”的感性指导。比如，他会描述在打磨面板时，不同工具在不同硬度木材上发出的摩擦声的区别，并告诉你那种“正确的阻力感”应该是什么样的。这种对感官体验的强调，在冰冷的机械操作中注入了人性化的元素。对于那些试图在自己的车库里迈出第一步的新手来说，这本书的价值不在于给你一张现成的蓝图，而在于为你打造一个正确的“心境”和“态度”，让你明白制琴是一个需要全神贯注、与材料对话的过程。