French Architectural Ornament

出版者:Dover Pubns

作者:Rouyer, Eugene 编

页数:96

出版时间:2008-2

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780486461403

具体描述

From floor to ceiling, and spanning grand facades, supremely rich ornament and detail envelops the enduring landmarks of France. Take a visual tour through royal salons, war rooms, and ballrooms in this illustrated survey, with decorative elements from doors, walls, fireplaces, cabinets, consoles, and friezes. 61 color and 100 black-and-white illustrations.

用户评价

说实话，阅读这本书的过程更像是在解一个晦涩的谜题，而不是享受一次优雅的法式之旅。我原本期待的是能读到关于塞纳河畔那些宏伟建筑的“幕后故事”——比如工匠如何将坚硬的大理石化为轻盈的火焰般的曲线，或者不同时期王室对“奢华”定义的变化如何体现在窗楣的处理上。这本书却似乎更专注于对“空间组织”本身的解构。它花费了大量的篇幅去探讨轴线对称、比例的数学基础，以及如何在不同体量中实现视觉上的平衡。当我翻到关于哥特式飞扶壁（Flying Buttresses）和文艺复兴早期拱券的章节时，我发现作者对结构承重和力学传导的分析远超出了我对“装饰”的兴趣范围。例如，书中对一个特定山花（pediment）下方三角区域的剖析，竟然延伸到了对底层墙体承重墙的厚度讨论，并引用了多篇关于古罗马混凝土配比的论文作为佐证。这让我产生了一种错觉，仿佛我买的不是一本关于“装饰”的书，而是一本关于“如何建造”的严肃工程学著作。那些我以为会占据主要篇幅的精美插图，最终被用来作为证明某个特定角度或弧度精确性的工具，而非审美对象本身。对于想要了解“为什么这种装饰看起来很美”的读者来说，这本书提供的答案却是“因为这种结构布局符合最优化的力学原理”，这种脱节感，实在让人有些泄气。

这本书的排版和设计理念，简直像是一个与当代审美格格不入的幽灵。它的纸张质地粗糙，墨水似乎也吸收了过多的光线，导致整体视觉效果灰暗沉闷。我尤其关注那些涉及到室内陈设和小型装饰艺术的部分，比如壁炉架上方的镜框、护墙板的雕刻边缘，以及门把手的造型细节。我期待看到高清的特写照片，展示出镀金的氧化痕迹，或者木材纹理与雕刻刀法之间的对话。然而，我们得到的是经过大幅缩小的、往往只有指甲盖大小的、且质量平平的平面图。在讨论到路易十五风格向路易十六风格过渡的关键时期，即装饰从不对称的“洛可可式”转向严谨的“新古典式”时，我期望能通过对比强烈的视觉材料来清晰捕捉这种风格的转折点。遗憾的是，作者只是用了一段文字来概述“对古希腊罗马形式的复兴”，然后便迅速转入对特定房间尺寸的表格分析。这本书似乎完全无视了“装饰”作为一种感官体验的重要性，而将其仅仅视为一种“附加于结构之上的符号系统”。它更像是一份档案，而不是一本能激发想象力的读物，阅读体验可以说是枯燥至极。

这本书的章节结构组织方式令人费解，充满了学术上的“自洽”而忽略了读者的“可读性”。它似乎是按照某一特定学院派的内部课程大纲来组织的，而不是按照读者更容易理解的、从宏观到微观或者从时间顺序渐进的逻辑来展开。比如，关于十七世纪古典主义的论述，并没有在一个统一的章节内完成对立面和顶部的统一梳理，而是将“檐口与山花”放在第三章，而“壁柱与壁龛的比例关系”却被分散到了一个关于“外立面模数化”的章节中。这种知识点的分散，使得读者在试图构建一个完整的三维空间装饰概念时，必须在书的不同区域之间不断地来回翻阅。我更喜欢那种能够在一个完整篇幅内，集中展示某一特定建筑元素（比如“窗框的演变”）如何跨越数百年进行细微调整和风格融合的论述。这本书恰恰相反，它热衷于将所有元素按照其几何或结构功能进行分类，导致了大量的重复提及和概念的碎片化。读完之后，我感觉自己掌握了一堆零散的专业术语和一些孤立的几何数据，但对于“一个完整的法式建筑立面是如何通过装饰元素协同作用来表达其主题的”这一核心问题的理解，反而变得更加模糊和混乱。它像是一本结构精密的工具箱，但缺乏一张清晰的组装说明书。

我花了好大力气才从这本厚重的书中挖掘出关于“装饰的社会学意义”的只言片语。我一直好奇，在凡尔赛宫的某个特定宴会厅里，那些繁复的灰泥（stucco）装饰，究竟是如何服务于当时宫廷礼仪和权力展示的？装饰的材料、色彩，甚至是摆放的位置，是否都对应着特定的社交层级或政治信号？这本书在这方面的探讨极其稀疏和蜻蜓点水。它更倾向于用纯粹的艺术史编年史的方法来梳理装饰母题的来源——“这个花纹来自意大利文艺复兴，那个柱式源自罗马帝国”。这种“溯源式”的写作手法，虽然严谨，却缺乏对“使用情境”的关注。例如，它很少提及艺术家与赞助人之间的具体互动，或是工坊内部的生产过程。当我试图寻找关于“工匠”或“雕塑家”名字的索引时，发现他们几乎都是隐形的，只有“风格”和“时代”才是主角。这使得整本书读起来像是一部关于“形式的无菌进化史”，完全剥离了这些精美创作背后鲜活的人类活动和复杂的权力博弈。对于希望了解法国建筑装饰如何反映社会阶级和审美潮流变迁的读者来说，这本书的社会文化解读维度几乎是缺失的。

这本精装大部头，光是捧在手里，就能感受到它沉甸甸的历史分量。我最初是冲着目录里那些十八世纪洛可可式的繁复雕花和新古典主义的理性线条去的，满心期待能找到关于巴黎歌剧院外立面装饰细节的权威解读，或者至少是凡尔赛宫内部壁饰的清晰图解。然而，当我翻开书页，映入眼帘的却是一连串令人困惑的几何图形和似乎无穷无尽的平面布局图。书中的图像大多是黑白线描，缺乏色彩的辅助，对那些依赖视觉冲击和华丽细节来理解建筑的读者来说，简直是一场灾难。更令人沮丧的是，那些看似与建筑装饰相关的配图，往往只展示了墙面或天花板的网格划分，对于真正吸引我的那些涡卷、花环、或是涡券饰（volutes）的立体形态和雕刻工艺，描述得极其简略，仿佛作者认为这些细节是理所当然的，不值一提。我试图在文字中寻找线索，那些法文术语虽然专业，但上下文的逻辑链条极其跳跃，总是在宏观的历史背景和微观的结构分析之间快速切换，让人难以建立起一个清晰的认知框架。这更像是一本为已经掌握了深厚建筑史基础的学者准备的参考手册，而不是一本面向对“法式华丽”心驰神往的普通爱好者入门或进阶的指南。我不得不承认，我花了大量时间试图在那些密集的图注和艰涩的学术论述中，定位到我真正感兴趣的那些装饰母题的演变脉络，但最终收获的，更多是结构力学的冷峻感，而非艺术的愉悦。